1. Mauvais éclairage (et ne pas le comprendre)
* Erreur: L'utilisation de la lumière directe et directe qui crée des ombres peu flatteuses ou des tirs dans des environnements faiblement éclairés. Ignorer la qualité et la direction de la lumière.
* Correction:
* lumière diffuse: Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie, scrim) pour adoucir la lumière du soleil ou le flash. Tirez à l'ombre ouverte (nuance qui est uniformément allumée).
* Hour d'or: Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et flatteuse.
* Comprendre la direction: Observez comment la lumière tombe sur votre sujet sous différents angles et choisissez le plus flatteur. L'éclairage latéral peut ajouter une dimension, tandis que l'éclairage avant peut minimiser les ombres.
* Bounce Light: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres. Les réflecteurs blancs, argentés ou or peuvent créer différents effets.
2. Mauvaise pose (ou absence de celle-ci)
* Erreur: Poses raides et non naturelles. Le fait que le sujet soit confronté à la caméra directement sans aucune pêche.
* Correction:
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de tourner légèrement sur le côté (45 degrés) pour un look plus flatteur. Cela mince le sujet.
* plier les membres: Évitez les lignes droites avec des bras et des jambes. Un léger virage au coude ou au genou rend la pose plus naturelle.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer son poids d'un pied à l'autre pour créer une position détendue.
* Chin en avant et en bas: Demandez à votre sujet de pousser leur menton légèrement vers l'avant et vers le bas pour éliminer les doubles mentons et définir la mâchoire. Cela semble contre nature, mais a fière allure.
* Donnez la direction: Fournir des instructions spécifiques et claires. Ne dites pas simplement "Posez naturellement". Offrez des conseils comme:«Essayez de placer votre main sur votre hanche» ou «Regardez légèrement à gauche».
* Étude des guides posant: Recherchez différentes poses en ligne ou dans des livres de photographie. Pratiquer avec des amis ou de la famille.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Surplombant l'arrière-plan, entraînant des éléments distrayants (voitures, personnes, couleurs vives) qui détournent l'attention du sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres et épurés comme un mur nature, un champ d'herbe ou une scène floue.
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan (bokeh).
* changez votre angle: Déplacez-vous pour trouver un meilleur angle qui élimine les distractions ou positionne le sujet dans une toile de fond plus agréable.
* Considérez la couleur: Évitez les arrière-plans avec des couleurs qui s'affrontent avec les vêtements ou le teint de votre sujet.
4. Focus incorrect
* Erreur: Ne pas se concentrer fortement sur les yeux du sujet (la partie la plus importante d'un portrait).
* Correction:
* Focus sur les yeux: Prioriser toujours la concentration sur les yeux. Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez le point de mise au point qui couvre l'œil.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière. Cela se sépare de la focalisation du déclencheur, vous permettant de verrouiller la mise au point et de se recomposer.
* Considérations d'ouverture larges: Lorsque vous utilisez une large ouverture (profondeur de champ peu profonde), soyez très prudent avec la focalisation, car même un léger manque peut rendre les yeux flous.
* Vérifiez la netteté: Zoomez sur la photo après l'avoir pris pour confirmer que les yeux sont tranchants.
5. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'une lentille à grand angle trop près du sujet, qui peut déformer les caractéristiques faciales.
* Correction:
* Large focale idéale: Utilisez une lentille de portrait avec une distance focale entre 50 mm et 135 mm (sur une caméra complète). 85 mm est un choix populaire. Ces lentilles produisent des proportions plus naturelles.
* Capteurs de recadrage: Si vous avez une caméra à capteur de recadrage, ajustez en conséquence. Une lentille de 35 mm ou 50 mm peut convenir.
* Évitez grand angle pour les portraits: Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm ou 35 mm) peuvent être utilisées de manière créative, mais généralement, évitez de les utiliser pour des portraits rapprochés, car ils peuvent déformer les caractéristiques comme le nez.
6. Ignorer la composition
* Erreur: Centrer le sujet dans chaque plan ou échouer à utiliser des techniques de composition.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez le sujet à l'une des intersections ou le long de l'une des lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Expérience: Essayez différentes compositions pour voir ce qui fonctionne le mieux.
7. Sure-modification (ou sous-édition)
* Erreur: Appliquer des filtres ou des ajustements excessifs qui rendent le portrait contre nature. Ou, ne pas corriger les problèmes de base.
* Correction:
* Ajustements subtils: Faites de petits ajustements incrémentiels à l'exposition, au contraste, à la balance des blancs et à la netteté.
* lissage de la peau (judicieusement): Soyez très prudent avec le lissage de la peau. Réduisez les imperfections, mais n'éliminez pas complètement la texture. Visez un look naturel.
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les couleurs de couleur et assurez-vous des tons de peau précis.
* Presets (utilisez avec prudence): Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ajustez toujours les adaptés à la photo individuelle.
* Apprenez les bases: Comprendre les techniques d'édition fondamentales dans des logiciels comme Adobe Lightroom ou en capturer un.
* sous-édition: Même les photos les plus bien éclairées et les plus composées peuvent bénéficier du post-traitement. N'ayez pas peur de faire des modifications mineures à l'exposition, à la balance des blancs, au contraste et à l'affûtage.
8. Ignorer la garde-robe du sujet
* Erreur: Laisser le sujet porter des vêtements distrayants qui se heurtent à l'arrière-plan ou éloigne l'attention de leur visage.
* Correction:
* simple et neutre: Suggérez des vêtements simples et neutres qui complètent le teint du sujet et le fond.
* Évitez les modèles occupés: Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent être distrayants.
* Considérez la palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui fonctionnent bien ensemble et créez un look cohérent.
* Communiquez à l'avance: Discutez des choix de garde-robe avec le sujet avant le tournage.
9. Angle de caméra peu flatteur
* Erreur: Tirer sous un angle qui exagère les défauts ou rend le sujet plus court ou plus large.
* Correction:
* légèrement au-dessus du niveau des yeux: Le tir légèrement au-dessus du niveau des yeux est généralement flatteur pour la plupart des gens. Il peut aider à mincer le visage et à créer une perspective plus agréable.
* Évitez de tirer par le bas: La prise de vue ci-dessous peut rendre le sujet plus grand et peut créer des angles peu flatteurs.
* ajuster la hauteur: Si votre sujet est beaucoup plus grand ou plus court que vous, ajustez votre position pour maintenir un angle flatteur.
* Expérience: Essayez différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour chaque individu.
10. Ne pas se connecter avec le sujet
* Erreur: Traiter le sujet comme un simple objet à photographier, plutôt que comme une personne.
* Correction:
* Communiquez et connectez: Parlez à votre sujet, apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* Créer des relations: Souriez, soyez amical et montrez un véritable intérêt pour eux.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez-les et faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* Capture des moments authentiques: Recherchez des expressions et des émotions authentiques.
11. Négliger les Catchlight
* Erreur: Surplombant les allumettes (le petit reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet), ce qui ajoute la vie et l'éclat aux yeux.
* Correction:
* Positionner la source lumineuse: Positionnez la source de lumière pour qu'il crée un feu de captage dans les yeux.
* Utilisez un réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les yeux si la lumière naturelle ne crée pas de feu.
* Surveillez la taille et la forme: La taille et la forme des allume-filet peuvent affecter l'apparence globale. Un petit feu rond est généralement considéré comme plus attrayant.
* Édition: Vous pouvez légèrement améliorer les feux de rattrapage dans le post-traitement, mais il devrait être subtil.
12. N'utilisant pas la pose naturelle
* Erreur: Se concentrer trop sur les poses de plateau et négliger la beauté des mouvements naturels et des expressions.
* Correction:
* Encourager le mouvement: Demandez à votre sujet de marcher, de rire ou d'interagir avec leur environnement.
* Moments candides: Soyez prêt à capturer des moments francs qui révèlent la personnalité et la véritable émotion.
* tir continu: Utilisez le mode de prise de vue continu pour capturer une série d'images à mesure que votre sujet bouge, augmentant les chances d'obtenir un grand coup naturel.
13. Oublier les mains
* Erreur: Des mains maladroitement placées ou tendues qui nuisent au portrait.
* Correction:
* Donnez des mains à faire: Demandez au sujet de tenir quelque chose (un accessoire, leurs cheveux, leur veste).
* MAINS RETUPTÉS: Encouragez le sujet à détendre leurs mains et à éviter de serrer leurs poings.
* placement naturel: Guidez le sujet pour placer leurs mains dans une position naturelle et confortable (par exemple, dans leurs poches, sur leurs genoux ou en touchant doucement leur visage).
* Soyez conscient des angles: Faites attention à l'angle des mains et évitez les positions gênantes.
14. Ne pas vérifier vos paramètres (avant de commencer)
* Erreur: Se faire prendre dans l'instant et oublier de revérifier les paramètres de votre appareil photo, conduisant à des plans incorrectement exposés ou hors de focus.
* Correction:
* Établissez une routine: Développez une routine pour définir votre appareil photo avant chaque tournage, y compris la vérification de l'ISO, de l'ouverture, de la vitesse d'obturation, de la balance des blancs et du mode de mise au point.
* Prenez des photos de test: Prenez quelques clichés de test avant de commencer la session de portrait pour vous assurer que vos paramètres sont corrects.
* Surveillez votre LCD: Revoir régulièrement votre écran LCD pour vérifier tout problème d'exposition, de concentration ou de composition.
* histogramme: Apprenez à lire l'histogramme pour assurer une bonne exposition.
15. Ne pratiquant pas assez
* Erreur: S'attendre à créer des portraits incroyables sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Consacrez du temps à pratiquer la photographie de portrait le plus souvent possible.
* Expérience: Essayez différentes techniques, configurations d'éclairage et poses.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail de photographes de portraits à succès et essayez de comprendre ce qui rend leurs images si convaincantes.
* N'ayez pas peur d'échouer: Les erreurs sont une opportunité d'apprentissage. Ne vous découragez pas par les revers. Continuez à pratiquer et à affiner vos compétences.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie de créer des portraits étonnants et mémorables. Bonne chance!