La magie de la photographie a toujours été sa capacité à figer un instant dans le temps, à capturer ce que Henri Cartier-Bresson appelait le moment décisif. C’est magique parce que nous ne pouvons pas voir le monde de cette façon :nous n’avons pas de bouton pause pour savourer nos expériences arrêtées dans le temps. Mais un seul instant figé n’exprime pas très bien le mouvement, et c’est là que de longues expositions peuvent ajouter une autre dimension à la photographie :la dimension du temps. Vous pouvez prendre ce qui serait une image statique capturée à une vitesse d’obturation rapide et la transformer en quelque chose de dynamique. Outil efficace d'interprétation artistique, il est également amusant et, avec juste un peu de pratique, facile à réaliser avec du matériel photo ordinaire.
Érables d'automne, parc national des Great Smoky Mountains
Canon EOS 5D Mark II avec objectif Canon EF 70-200 mm f/4L panoramique verticalement pendant une exposition d'une seconde à f/18, ISO 800.Le ballet aquatique
Pour un photographe naturaliste, aucun autre sujet ne présente de meilleures opportunités pour capturer de longues expositions que l'eau en mouvement. Les cascades, les ruisseaux en cascade et les vagues océaniques ne sont que quelques exemples.
Vous aurez besoin d’un trépied, d’un déclencheur à distance ou du retardateur de 2 secondes de l’appareil photo pour éviter le bougé de l’appareil photo et, de préférence, des conditions d’éclairage couvert. La lumière plus faible qu'ils contiennent permet d'obtenir plus facilement des temps d'obturation plus longs, et la lumière est également plus esthétique.
J'aborde une scène de cascade ou de ruisseau comme je le ferais pour n'importe quel autre paysage. Je travaille en mode automatique à priorité ouverture (Av ou A), je choisis un diaphragme qui donne la profondeur de champ souhaitée, puis j'ajuste l'ISO jusqu'à obtenir la vitesse d'obturation souhaitée :un ISO plus élevé pour des vitesses plus rapides, un ISO plus faible pour des expositions plus longues. J'ai souvent besoin d'une ouverture plus petite que nécessaire pour ralentir les choses.
En effet, l’un des problèmes rencontrés dans la photographie à longue exposition est l’excès de lumière. Si vous ne pouvez tout simplement pas laisser l'obturateur ouvert assez longtemps sans surexposer l'image, optez pour un filtre à densité neutre (ND). Ceux-ci réduisent la quantité de lumière entrant dans l’objectif, permettant des temps d’exposition plus longs que ce qui serait possible autrement. L'essentiel est qu'ils réduisent la lumière uniformément, de sorte que le contraste et la plage dynamique ne soient pas affectés, contrairement à un filtre divisé à densité neutre.
Les filtres ND sont disponibles dans différentes forces désignées soit par le nombre d'arrêts qu'ils absorbent, soit en termes de densité optique. Un ND à 3 arrêts ou densité 0,9 est idéal pour les cascades en plein soleil, ralentissant l'exposition à une seconde environ. Un fort 10-stop ou 3,0 ND peut brouiller les nuages pendant plusieurs minutes, même par une journée lumineuse et ensoleillée. Des filtres ND variables sont également disponibles, bien qu'ils puissent être coûteux.
La mesure dans laquelle vous devriez ralentir les choses est une question de goût personnel. Le volume d'eau joue un rôle important dans la prise de décision :des expositions plus longues fonctionnent mieux avec des jets plus légers et aident à exprimer la grâce ou la fragilité. Des vitesses d'obturation relativement rapides sont plus efficaces pour les cascades plus lourdes, car elles contribuent à transmettre une sensation de puissance ou de force. Ma préférence est de conserver une certaine texture et certains détails, ce qui signifie des vitesses d'obturation de 0,5 à 4 secondes pour la plupart des situations, mais il existe de nombreuses exceptions.
Pour les vagues océaniques, une vitesse d'obturation très longue (20 secondes à plusieurs minutes) peut lisser l'eau et réduire la distraction dans l'image. Les vagues, les ondulations de surface et la lumière réfractée se mélangent pour former une surface crémeuse et lisse, ne laissant que les éléments essentiels qui composent une composition puissante.
Arbre dans le sable mouillé, parc d'État de Hunting Island, Caroline du Sud
Bernabe a utilisé un filtre à densité neutre à 5 vitesses sur son zoom Canon EF IS 24-105 mm f/4L pour permettre une exposition de 30 secondes, rendant le ciel et la mer une palette lisse de pastels. L’effet concentre l’œil du spectateur sur l’arbre. Il a photographié avec un Canon EOS Mark II à f/18 à 100 ISO.Suivi du mouvement
Le panoramique est une technique dans laquelle vous déplacez la caméra parallèlement au sujet. Le sujet reste relativement net, tandis que l'arrière-plan est flou en raison du mouvement de l'appareil photo. C'est une excellente technique pour déplacer la faune ou les oiseaux en vol.
J'utiliserai l'auto à priorité vitesse (Tv ou S) car je recherche une vitesse d'obturation très spécifique et la profondeur de champ n'a presque pas d'importance - tout sauf le sujet en mouvement sera de toute façon flou. Je commence généralement avec une vitesse d'obturation de 1/15 seconde et je la modifie si nécessaire. S'il y a trop de flou sur le sujet en mouvement, j'accélérerai jusqu'à 1/20, 1/25 ou 1/30 seconde. Pour les sujets qui se déplacent trop lentement pour obtenir un bon effet, j’essaierai une vitesse d’obturation plus lente. Cela vaut la peine d'expérimenter jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité.
Un trépied n’est pas nécessaire pour effectuer un panoramique et sera probablement plus un obstacle qu’une aide. Réglez les modes de mise au point automatique et de conduite sur continu et activez la stabilisation d'image si vous l'avez. (De nombreux objectifs plus récents se stabilisent automatiquement le long de l'axe opposé au panoramique ; les objectifs plus anciens disposent d'un commutateur manuel pour le mode panoramique.) Utilisez une rotation douce du torse et commencez à suivre la mise au point du sujet bien avant de prendre la photo.
Appuyez doucement sur le déclencheur et maintenez-le enfoncé pour prendre de nombreuses expositions. Continuez à suivre le sujet jusqu'à ce que les expositions soient prises, ce qui aidera à éviter la tendance à arrêter le panoramique une fois que vous appuyez sur le déclencheur.
Plus vous capturez de flou dans votre image, plus le sujet en mouvement devient abstrait. J'aime voir des éléments littéraux dans l'image, avec juste une touche de flou pour lui donner une sensation dynamique.
Oies des neiges, réserve faunique nationale de Pocosin Lakes, Caroline du Nord
Prise de vue panoramique avec un EOS 5D Mark II et un objectif Canon EF IS 100-400 mm f/4,5-5,6L, exposition 1/20 s à f/11, ISO 50.Panoramique pour les résumés
Le panoramique de sujets ou de scènes stationnaires verticalement ou horizontalement est une excellente technique de pose longue qui crée un aspect pictural de rêve (cliquez ici pour un léger panoramique en diagonale)). Une situation idéale est une forêt ou un peuplement d’arbres contenant de nombreux éléments verticaux forts. Ici, vous pouvez déplacer la caméra verticalement le long des troncs d'arbres proéminents lors d'une longue exposition. Le panoramique horizontal d'un horizon net et uniforme le long d'une côte peut également produire de superbes résultats.
Des vitesses d'obturation de 1 à 6 secondes sont les meilleures pour ces images, mais vous devriez en essayer d'autres par vous-même. Effectuez un panoramique lentement avec une exposition plus longue ou rapidement avec une exposition plus courte. Essayez de garder l'appareil photo immobile pendant la moitié de l'exposition et de le déplacer pendant l'autre moitié ; cela imprime des éléments plus littéraux de la scène tout en introduisant juste une touche de flou.
Nuages et brouillard au crépuscule, Clingmans Dome, parc national des Great Smoky Mountains
Bernabe a de nouveau utilisé un filtre ND, ici une version à 3 arrêts, pour permettre une exposition extra-longue. Il a utilisé un objectif Canon EF IS 70-200 mm f/2,8L sur son Canon EOS 5D Mark II pour créer l'image à 20 secondes et f/20, ISO 50.Étendez-le
Le compteur de votre appareil photo vous aide à obtenir la bonne exposition pour des vitesses d'obturation de 30 secondes ou moins. Mais que se passe-t-il si vous souhaitez ou avez besoin d’un temps de pose de plusieurs minutes ? Essayez ceci :en mode d'exposition manuelle, sélectionnez 30 secondes pour la vitesse d'obturation, une sensibilité ISO de 100 et le diaphragme approprié pour les considérations de profondeur de champ. À la fin du crépuscule, au début de l'aube ou si vous utilisez un filtre ND puissant, votre lecteur indiquera probablement une sous-exposition.
Maintenant, augmentez l'ISO par incréments EV complets jusqu'à ce que le compteur indique une exposition correcte. S'il s'agit de deux étapes, par exemple de 100 à 400 ISO, doublez la vitesse d'exposition pour chaque étape, ici 30 secondes à 2 minutes. Ensuite, réinitialisez l'ISO à 100 et le mode d'exposition sur Bulb.
Des vitesses d'obturation de plusieurs minutes peuvent transformer un océan déchaîné en une mer lisse, crémeuse et lumineuse, et un ciel rempli de nuages de l'après-midi en stries de lumière dynamiques qui traversent le ciel.
Richard Bernabe est un photographe professionnel de nature et de voyage originaire de Caroline du Sud. Il a écrit de nombreux livres pédagogiques sur la photo et anime des ateliers et des tournées partout dans le monde.