photographier des portraits fantastiques avec un flash:un guide
Vous n'avez pas besoin d'un studio plein de lumières pour créer de superbes portraits. La maîtrise de l'utilisation d'un seul flash peut ouvrir un monde de possibilités créatives. Voici comment:
i. Comprendre les bases:
* Flash Basics:
* Numéro de guide (GN): Indique la puissance flash (distance et relation d'ouverture). GN plus élevé =plus de puissance.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: La caméra mesure la lumière se reflétant sur le sujet et ajuste automatiquement la sortie du flash. Pratique mais peut être incohérent dans des situations délicates.
* Mode manuel: Vous contrôlez directement la puissance flash, fournissant des résultats cohérents et prévisibles. Apprenez ceci!
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser Flash avec des vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Utile pour maîtriser le soleil.
* Durée du flash: La durée du temps émet une lumière. La durée plus courte aide à geler le mouvement.
* Triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO):
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ et la lumière ambiante frappant le capteur. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante. La vitesse d'obturation plus rapide assombrit la lumière ambiante.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. ISO plus élevé introduit plus de bruit.
* flash vs ambiante: L'ouverture contrôle principalement l'exposition au flash. La vitesse d'obturation contrôle principalement l'exposition à la lumière ambiante.
ii. Équipement essentiel (au-delà du flash):
* flash externe (speedlight): Plus puissant et polyvalent qu'un flash intégré. Recherchez-en un avec un contrôle manuel de la puissance.
* support lumineux: Vous permet de positionner le flash loin de l'appareil photo.
* déclencheur flash (émetteur et récepteur): Vous permet de tirer le flash sans fil. Essentiel pour le flash hors caméra.
* Modificateur lumineux (parapluie, softbox, réflecteur): Diffuse et façonne la lumière pour un effet plus agréable.
* Caméra avec mode manuel (m): Nécessaire pour un contrôle précis sur l'exposition.
iii. Configuration d'éclairage et techniques:
1. flash à la caméra (flash direct):
* pros: Simple, facile, portable.
* contre: Ombres dures, éclairage plat, yeux rouges.
* atténuation:
* inclinez le flash vers le haut: Bouncez le flash du plafond (s'il est bas et blanc) pour une lumière plus douce.
* Utilisez un diffuseur flash: Se connecte à la tête flash pour étaler la lumière et réduire la dureté. (par exemple, un Gary Fong Lightphere ou similaire).
* Réduisez l'alimentation du flash: Composez la sortie du flash pour éviter de faire sauter les reflets.
2. Flash hors caméra (Basic):
* placement:
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash sur le côté du sujet, à un angle de 45 degrés, et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres et une dimension agréables.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez le flash afin qu'un petit triangle de lumière apparaisse sur la joue en face de la source de lumière.
* modificateur:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable et facile à installer. Les parapluies poussent-ils créent une lumière douce et diffuse. Les parapluies réfléchissants fournissent plus de lumière directionnelle.
* softbox: Crée une lumière plus contrôlée et même même. Plus cher et volumineux que les parapluies.
* Paramètres:
* Le mode manuel est la clé: Commencez par votre appareil photo en mode manuel (M).
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 pour un fond flou, f / 8 pour plus de mise au point).
* vitesse d'obturation: Réglé sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Commencez à un ISO faible (par exemple, ISO 100) et augmentez au besoin.
* Flash Power: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/16) et augmentez jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée sur votre sujet. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets.
3. flash hors caméra (avancé):
* Feathering: Visez le bord de la source lumineuse (parapluie ou softbox) vers le sujet. Cela fournit la lumière la plus douce.
* Éclairage de boucle: Placer légèrement la lumière d'un côté du sujet, créant une ombre en forme de boucle sous le nez.
* Éclairage court: Positionnez la lumière pour qu'il éclaire le côté du visage le plus éloigné de la caméra, créant un look plus dramatique et sculpté. Bon pour les visages minceur.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Positionnez le flash derrière le sujet, créant un effet de halo. Nécessite un contrôle d'exposition minutieux pour éviter la surexposition.
4. Utilisation d'un réflecteur:
* position: Placez le réflecteur en face du flash pour rebondir la lumière sur les zones d'ombre du sujet.
* Types: Blanc (remplissage doux), argent (remplissage brillant et spéculaire), or (remplissage chaud).
iv. Considérations de localisation:
* à l'intérieur:
* Contrôle de la lumière ambiante: Plus facile de contrôler la lumière ambiante dans un cadre en studio.
* Bounce Flash: Utilisez les murs et les plafonds comme réflecteurs.
* arrière-plans: Utilisez une toile de fond ou trouvez un mur visuellement intéressant.
* extérieur:
* maîtrisant le soleil: Utilisez HSS pour tirer sur des ouvertures plus larges en plein soleil.
* COMPLIGNEMENT OMBRES: Utilisez le flash pour remplir les ombres créées par le soleil.
* Hour d'or: Mélanger la lumière chaude de l'heure d'or avec un subtil rempli de flash.
* Hour bleue: Utilisez le flash pour éclairer votre sujet contre un ciel bleu profond.
v. Concepts et conseils clés:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de puissance flash.
* Observez les ombres: Faites attention aux ombres créées par votre flash. Ils vous disent tout sur la direction et la qualité de la lumière.
* La cohérence est la clé: En mode manuel, vos paramètres seront cohérents, ce qui permet un post-traitement plus facile.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et retirer les imperfections dans le post-traitement.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet à poser naturellement et confortablement.
vi. Dépannage:
* Images surexposées: Réduisez la puissance du flash, augmentez l'ouverture (plus étroite) ou déplacez le flash plus loin du sujet.
* images sous-exposées: Augmentez la puissance du flash, diminuez l'ouverture (plus large) ou rapprochez le flash du sujet.
* ombres durs: Diffusez la lumière avec une boîte soft ou un parapluie, ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Red-Eye: Augmentez la distance entre le flash et l'objectif, ou utilisez le mode de réduction des yeux rouges.
* Éclairage inégal: Ajustez la position du flash ou utilisez un réflecteur pour équilibrer la lumière.
vii. Au-delà de la technique:
* Racontez une histoire: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer et utilisez l'éclairage pour transmettre cette humeur.
* Connectez-vous avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu pour capturer de véritables expressions.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage et compositions.
En maîtrisant les bases de la photographie flash et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash. Bonne chance!