Lorsque je regarde la photographie et la vidéo de produits dans l'industrie des produits de mode et de beauté, de nombreux clichés sont désormais générés par ordinateur. Cela peut coûter cher au départ pour amener l'équipe à créer les produits dans l'espace 3D, mais une fois cela fait, le produit peut être utilisé dans n'importe quelle scène dont vous avez besoin pour le client. Sommes-nous au-delà de la photographie ?
Avec la photographie, chaque scène ou idée devra être planifiée et prise individuellement. C'est une approche économique à long terme. Il n'y a pas non plus de retouches nécessaires, où la poussière ou les empreintes digitales doivent être enlevées.
En ce qui concerne la configuration de la scène, il est possible d'obtenir exactement le même type de lumières que nous utiliserions en studio, et vous pouvez choisir les focales des objectifs, leur ouverture et la vitesse d'obturation que vous souhaitez photographier à. Vous pouvez simuler de l'eau, des textures et des formes, et c'est maintenant à un point où il est très difficile de faire la distinction entre les espaces réels et virtuels.
Une fois que vous avez terminé la modélisation et que votre scène est configurée, l'ajout de mouvement est une autre partie du processus, où un graphiste 3D peut fournir à un client une vidéo, des images fixes et des effets que nous, en tant que photographes, pourrions même ne pas être en mesure de faire. dans un vrai studio. Ils peuvent configurer plusieurs caméras et faire bouger les caméras à leur guise pour obtenir les prises de vue nécessaires à l'assemblage d'une vidéo.
La photogrammétrie devient également plus accessible, nous permettant d'utiliser les caméras de notre téléphone, de marcher autour d'un objet et, en utilisant sa technologie LIDAR (Light Detection and Ranging), de mesurer la taille et la forme et de les recréer virtuellement, donc la modélisation de la l'objet n'est également presque plus nécessaire d'être fait. Il peut être transféré vers l'application de conception 3D en une seconde.
Où je le vois nous affecter en tant que photographes
Photographie de conception de meubles
IKEA réalise déjà tous ses catalogues en 3D. Elles peuvent ressembler à des photos, mais elles n'en sont pas. Ces meubles ont été conçus à l'aide d'applications 3D, leur rendu pour l'édition n'est donc qu'une étape du processus.
Photographie culinaire
C'est difficile à maîtriser, mais si vous pouvez acheter un burger 3D en stock en ligne, le modifier pour l'adapter au restaurant de votre client et partager les photos et la vidéo, il peut être difficile de justifier le tournage du burger et l'embauche d'une équipe pour aider à donner c'est un mouvement pour une vidéo. Je ne dis pas que ce sera la seule option, mais les graphismes 3D peuvent simuler la nourriture, donc vous pourriez aussi avoir de la concurrence de la part de non-photographes.
Photographie d'architecture
Tout comme pour la conception de meubles, les bâtiments ont été conçus à l'aide d'AutoCAD, donc les survoler et laisser les clients les parcourir virtuellement n'est qu'une autre étape du processus.
Photographie de chaussures, de mode et de produits de beauté
Il existe une application mobile basée sur la photogrammétrie qui se concentre uniquement sur les chaussures, afin que les vendeurs puissent donner à leurs clients une vue 3D des chaussures qui les intéressent.
Si le produit est simple à modéliser, il peut être moins coûteux pour le client d'utiliser une équipe 3D pour générer les graphiques et les supports vidéo de ses campagnes.
Où la photographie sera-t-elle encore nécessaire et pertinente ?
C'est difficile à dire pour l'instant. Tout comme les artistes utilisant la peinture et le crayon étaient menacés par l'avènement de la photographie, c'est maintenant CGI qui s'attaquera à la photographie et s'attaquera à l'industrie que nous avons créée au cours du siècle dernier.
Mais ce n'est pas un jeu à somme nulle. Il y a des endroits où la photographie sera le médium préféré. L'un des espaces dont je pense que la photographie restera nécessaire est celui où les gens sont impliqués. Je ne connais personne qui ne puisse faire la distinction entre une simulation humaine générée par ordinateur et une personne réelle. Et cela dit, les gens réagissent mieux aux gens. Nous nous identifions les uns aux autres, et cela peut être amusant de voir une bonne interprétation 3D d'une personne, mais ce n'est pas la même chose, et je ne pense pas que ce sera bientôt. Ainsi, des événements tels que des mariages, des concerts d'entreprise, des événements sportifs et des tournages, où la personne photographiée est importante, permettront à la photographie de conserver sa pertinence.
L'un de nos rédacteurs a en fait lancé une agence de mannequins composée de modèles générés par ordinateur.
Il sera toujours important pour nous de nous exprimer de manière abstraite. Lorsque la photographie a changé l'art, les artistes ont cherché à exprimer leurs idées en s'éloignant du réalisme. Le cubisme et les abstractions en sont des exemples. Il en sera de même pour la photographie par rapport au graphisme 3D, bien que ces applications puissent faire des abstractions assez facilement. Mais l'idée d'avoir une idée en tête et de l'exécuter avec la photographie sera certainement précieuse pour les communautés d'amateurs d'art à travers le monde.
Et puis, la photographie a démocratisé l'art, et elle l'a fait avec le portrait et la documentation du monde. Faire partie de l'histoire et se faire prendre en photo était désormais possible, et cela a donné naissance à la documentation de la vie dans les rues. L'aspect culturel des personnes qui donnent de l'énergie aux villes et au monde ne peut être remplacé virtuellement.
Comparer les emplois
La photographie est presque une répartition 50/50 entre le travail de bureau et la prise de vue, elle est donc bien équilibrée dans ce sens. Je ne vais pas devenir un spécialiste de Cinema 4D. J'ai joué avec, mais au final, vous êtes lié à votre bureau, et bien que vous puissiez voir la forme visuellement, le plaisir de la couleur et de la beauté dans le monde réel et de la photographier est beaucoup plus gratifiant pour moi.
Cela peut sembler simple maintenant, mais apprendre ce que fait l'ouverture, ce que signifie ISO, ce que fait la vitesse d'obturation en ce qui concerne l'exposition sont tous assez techniques. Ensuite, vous avez la composition, l'expression, être au bon endroit au bon moment, et laisser le spectateur être calme et voir le monde à travers les yeux de quelqu'un d'autre pendant un moment. Et nous pouvons tous convenir qu'il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre et à essayer.
Par rapport à l'apprentissage d'une application graphique 3D, vous devrez modéliser, construire la scène, éclairer et colorer les objets de votre projet, et chacune de ces parties est presque une spécialité en soi et prendra du temps à maîtriser.
Comparer le coût de chaque profession vaut également la peine d'être examiné. Nous achetons tous nos caméras, et c'est un achat unique pendant cinq ans en moyenne. On investit dans les objectifs, puis on s'abonne à la location mensuelle Adobe Creative Cloud ou Capture One. Avec la 3D, la location de l'application est de près de 100 $ par mois, et vous devez également louer les moteurs de rendu et les plugins, nous envisageons donc environ 150 $ par mois. Ce n'est pas très éloigné, mais les graphistes n'ont pas besoin d'acheter des caméras ou des objectifs, et ils n'ont pas besoin d'un studio.
Conclusion
L'idée de l'article n'était pas de vexer ou de dire à tout le monde que sa passion pour la photographie est une perte de temps. Nous connaissons tous les joies de prendre des photos, de ramener des photos gagnantes et de les améliorer dans Lightroom, Photoshop ou Capture One. C'est l'un des meilleurs métiers du monde. L'objectif était de vous informer sur ce qui pourrait changer le paysage de nos métiers et comment s'y préparer.