Planifiez maintenant pour des retouches plus faciles plus tard
Par Peter Kolonia | Publié le 7 novembre 2014 à 15h07 HNE
«J'aime que les joues et le nez aient une touche 3D», déclare Merek Davis, photographe rock basé à Phoenix. Il n’est donc pas surprenant que ses portraits d’artistes tels que Before You Fled (ci-dessus) soient connus pour leur dimensionnalité. Il y parvient en approfondissant les ombres et en éclaircissant les reflets des visages de ses sujets lors des retouches.
"Avant de pouvoir m'asseoir devant l'ordinateur, j'ai besoin d'un plan de base avec lequel je peux travailler, et cela commence par l'éclairage", explique Davis. Il veut une lumière plate et à faible contraste qui lui permettra de capturer tous les détails d'une scène en une seule exposition.
« Je ne suis pas un grand fan des éclairages durs », dit-il. "Je peux ajouter du contraste plus tard avec beaucoup plus de contrôle sur l'endroit et la quantité. C'est plus facile d'en ajouter que d'en supprimer."
Davis construit l'éclairage souhaité en commençant par des configurations connues et familières, puis en ajustant la puissance de sortie en fonction de la situation spécifique. Il essaie d'obtenir un rapport hautes lumières/ombres d'environ 2 : 1 :parfait pour offrir plus de flexibilité ultérieurement pour travailler les hautes lumières et les ombres sans perdre de détails dans aucun des deux.
Le photographe utilise souvent la configuration simple à trois lumières illustrée dans le schéma en bas de page, et il aime que son éclairage soit aussi doux que faible en contraste. Il obtient de la douceur en faisant passer sa lumière principale à travers une octabox de 3 pieds. "Les musiciens de rock peuvent avoir la peau très rugueuse. Ce ne sont pas des mannequins", dit-il. "Une lumière douce peut minimiser les problèmes de peau."
Autres conseils Davis pour éclairer (et photographier) des groupes de rock :
• Procurez-vous un équipement robuste. "Je photographie sur place et je jette beaucoup mes lumières. Je suis satisfait des stroboscopes Alien Bees car ils sont peu coûteux mais robustes et durables. Je n'ai pas besoin d'être trop prudent avec eux. Lorsqu'on me le demande, je les appelle "la lumière d'un homme qui travaille"," dit-il avec un sourire.
• Abandonnez le contrôle. Pendant un tournage, on ne peut pas diriger un groupe de rock. « Vous devez suivre leur flux et voir où cela vous mène », explique Davis. "Les meilleurs portraits sont obtenus si vous parvenez à capturer la personnalité des musiciens."
• Repoussez les limites en matière de publication. Pour cette image, Davis a produit trois versions radicalement différentes de la même scène. « N'ayez pas peur d'expérimenter », dit-il. "C'est comme ça que tu réussiras."
Pour ce portrait promotionnel du groupe de heavy metal basé en Arizona Before You Fled, Merek Davis a utilisé un stroboscope Alien Bees B800 monté sur un octabox Paul C. Buff de 35 pouces (A) comme lumière principale, et a rétro-éclairé le groupe avec deux stroboscopes Alien Bees B400 non modifiés montés dans des réflecteurs de 7 pouces (B). Il a allumé les trois lumières avec les déclencheurs de flash PocketWizard Plus III, contrôlés depuis la position de la caméra (C). Il a tiré à main levée et sans attache. L'image finale est un composite de trois plans, un de chacun du groupe, du plateau de jeu et de l'argent fictif et des pièces de jeu aéroportés. « L'une de mes influences en matière d'éclairage de portrait a été Joey L », explique Davis. "J'ai aimé sa belle peau et j'ai essayé de m'appuyer sur son talent pour mettre ses sujets en 3D." (En savoir plus sur la technique de Joey L ici.) **Illustration :Kris Holland/Mafic Studios **