i. Composition et cadrage:
1. Erreur: Croping aux articulations. Couper un membre juste au coude, au poignet, au genou ou à la cheville crée un look visuellement maladroit et décousu. Il peut faire apparaître le sujet amputé ou inconfortable.
Correction:
* Évitez les articulations de culture: Lors de l'encadrement, laissez un peu d'espace au-dessus ou en dessous de l'articulation. Crop à mi-parcours, à mi-cuisse, ou incluent entièrement l'articulation.
* Plans plus larges: Envisagez d'aller pour des prises de vue plus larges (taille, 3/4 de longueur ou du corps complet) pour éviter complètement la culture articulaire.
* L'angle compte: Changez légèrement votre angle de tir. Un changement subtil peut faire une grande différence dans la façon dont les membres se situent dans le cadre.
2. Erreur: Composition centrée (tout le temps). Placer le sujet mort peut conduire à des images statiques et sans intérêt. Bien qu'il puisse fonctionner dans certains cas (pour la symétrie ou l'accent), il est souvent surutilisé.
Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre sujet (yeux, visage) dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, murs) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet. Positionnez votre sujet pour que les lignes mènent vers eux.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre, d'humeur ou d'histoire.
3. Erreur: arrière-plans encombrés. Un arrière-plan occupé ou distrayant éloigne l'attention du sujet et peut faire en sorte que le portrait se sente chaotique.
Correction:
* Choisissez des arrière-plans plus simples: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et complémentaires à votre sujet (par exemple, un mur ordinaire, un champ d'herbe, des arbres floues).
* ouverture plus large (profondeur de champ peu profonde): Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre votre sujet et l'environnement. Plus le f-stop est bas, plus la profondeur de champ est faible.
* changez votre angle: Déplacez-vous et voyez si vous pouvez trouver une perspective différente qui minimise les distractions en arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Repositionnez votre sujet pour les placer dans une zone moins distrayante de l'arrière-plan.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour brouiller ou assombrir l'arrière-plan (subtilement) si nécessaire.
4. Erreur: ignorer le contact visuel (ou son absence). Les yeux sont la fenêtre de l'âme! Le contact visuel (ou son absence) peut avoir un impact considérable sur le message et le sentiment d'un portrait.
Correction:
* Catchlights: Assurez-vous qu'il y a des feux de captage (reflets de la lumière) dans les yeux. Ils font briller les yeux et semblent plus vivants.
* regard intentionnel: Décidez * où * vous voulez que votre sujet regarde. Le contact visuel direct peut être puissant et engageant. Regarder un peu de caméra peut créer une sensation plus pensive ou narrative.
* Ne coupez pas les yeux: Assurez-vous que les yeux sont au point et ne sont pas raccordés en haut du cadre (à moins que ce ne soit un choix artistique très intentionnel).
ii. Exposition et éclairage:
5. Erreur: images surexposées ou sous-exposées. Une image trop brillante (surexposée) perd les détails dans les points forts. Une image trop sombre (sous-exposée) perd des détails dans l'ombre.
Correction:
* Utilisez le compteur de votre appareil photo: Apprenez à lire le compteur léger de votre appareil photo et à comprendre comment il affecte votre exposition. Ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO en conséquence pour obtenir une exposition équilibrée.
* histogramme: Vérifiez l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo. Il montre la distribution des tons dans votre image. Visez un histogramme assez équilibré, sans coupure (fin brusquement) sur la gauche (sous-exposition) ou la droite (surexposition).
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition (+/-) pour affiner votre exposition. Si votre image est systématiquement sous-exposée, ajoutez une compensation positive. S'il est toujours surexposé, ajoutez une compensation négative.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les détails dans les reflets et les ombres.
6. Erreur: Éclairage dur. La lumière directe du soleil, en particulier à midi, peut créer des ombres dures, des reflets soufflés et des résultats peu flatteurs.
Correction:
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Tirez à l'ombre: Trouvez l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre, du côté ombré d'un bâtiment) pour diffuser la lumière du soleil.
* Days couverts: Les journées couvertes offrent une lumière douce et même idéale pour les portraits.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour rebondir sur votre sujet et remplissez les ombres.
* flash: Utilisez un flash (à la caméra ou hors caméra) pour remplir des ombres ou créer une lumière artificielle. La diffusion de votre flash adoucira la lumière.
7. Erreur: oubliant la lumière de remplissage. Même dans une lumière apparemment "bonne", un côté du visage du sujet peut être trop sombre.
Correction:
* réflecteur: Un réflecteur est votre meilleur ami. Positionnez-le en face de votre source de lumière principale pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, les réflecteurs blancs sont plus doux.
* Remplissant Flash: Utilisez un speedlight (flash) à un réglage de faible puissance pour remplir doucement les ombres.
* ouverte ouverte avec des surfaces réfléchissantes: Recherchez des situations où la lumière rebondit naturellement, comme l'ombre ouverte près d'un mur de couleur claire qui reflète la lumière sur le visage de votre sujet.
iii. Focus et netteté:
8. Erreur: point de mise au point incorrect. La partie la plus importante d'un portrait à mettre au point est généralement les yeux (en particulier, l'œil le plus proche de la caméra). Se concentrer sur le nez, les cheveux ou le fond rendra le portrait doux et non professionnel.
Correction:
* Focus à point unique: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez le point de mise au point manuellement pour le placer directement sur l'œil.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière. Cela sépare la fonction de mise au point de l'obturateur, vous permettant de verrouiller la focalisation sur l'œil, puis de recomposer la prise de vue sans perdre la focalisation.
* Précautions de l'ouverture large: Lors du tournage avec des ouvertures très larges (f / 1,4, f / 1,8), la profondeur de champ est extrêmement peu profonde. Soyez très prudent pour assurer une concentration parfaite sur l'œil.
* Vérifiez l'accent sur l'écran LCD: Zoomez sur l'écran LCD après avoir pris la photo pour vérifier que les yeux sont nets.
9. Erreur: Shake de la caméra. Les images floues causées par la shake de l'appareil photo sont un problème courant, en particulier en faible luminosité ou lorsqu'ils utilisent des vitesses d'obturation plus lentes.
Correction:
* Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide: En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Pour les lentilles plus longues, augmentez la vitesse d'obturation en conséquence (par exemple, 200 mm de lentille, 1 / 200e de seconde).
* Stabilisation d'image (IS / VR): Utilisez une lentille ou un corps de caméra avec stabilisation d'image (IS ou VR) pour aider à réduire la secousse de la caméra.
* Trépied: Utilisez un trépied pour une stabilité maximale, en particulier en faible lumière ou lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* technique de main-d'œuvre appropriée: Tenez la caméra fermement avec les deux mains, rentrez vos coudes dans votre corps pour soutenir et respirez lentement.
iv. Posing &Communication:
10. Erreur: poses raides et contre nature. Les portraits doivent être détendus et naturels, pas forcés ou maladroits.
Correction:
* Mouvement: Encouragez votre sujet à bouger naturellement. Demandez-leur de changer leur poids, de tourner la tête ou d'ajuster leur posture.
* Commencez par des poses de base: Commencez par des poses simples et flatteuses, puis ajustez progressivement pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* angle le corps: Le fait que le sujet soit légèrement angoissé (plutôt que de faire face à la caméra directement) peut être plus flatteur.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez votre sujet à plier leurs bras sur les coudes et leurs jambes aux genoux.
* Direction positive: Donnez des directions spécifiques et positives plutôt que des directions négatives. Au lieu de dire "Ne vous affrontez pas", dites "Tenez-vous debout avec vos épaules."
* Pratique et observation: Étudiez des portraits que vous admirez et analysez les poses. Entraînez-vous à vous poser devant un miroir.
11. Erreur: Posage peu flatteur pour le type de corps. Toutes les poses ne sont pas flatteuses sur tous les types de corps.
Correction:
* techniques minceur: Plongeant le corps, plaçant une main sur la hanche et créant de l'espace entre le bras et le corps peut rendre un sujet plus mince.
* Accentuer les caractéristiques positives: Concentrez-vous sur les poses qui mettent en évidence les meilleures fonctionnalités du sujet.
* Évitez les poses frontales directes: Les poses frontales directes peuvent parfois souligner la largeur.
* Angles supérieurs: Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur, en particulier pour les tirs du corps.
* Communiquez: Parlez à votre sujet de leurs préoccupations et préférences. Demandez-leur ce qu'ils aiment et n'aiment pas à quoi ils ressemblent sur les photos.
12. Erreur: Manque de connexion / rapport. Un portrait devrait transmettre un sens de la personnalité du sujet. S'il n'y a pas de lien entre le photographe et le sujet, le portrait peut se sentir plat et sans vie.
Correction:
* Parlez à votre sujet: Engagez une conversation avec votre sujet avant et pendant le tournage. Apprenez à les connaître, mettez-les à l'aise et établissez un rapport.
* donnez des instructions claires: Expliquez clairement ce que vous recherchez et fournissez des commentaires positifs.
* Soyez authentique: Soyez vous-même et montrez un véritable intérêt pour votre sujet.
* Créez une atmosphère détendue: Jouez à la musique, offrez des boissons et créez un environnement confortable et détendu.
* Écoutez: Faites attention au langage corporel de votre sujet et ajustez votre approche en conséquence.
v. Post-traitement:
13. Erreur: sure-modification. Des retouches, des ajustements excessives de retouche, de couleurs peuvent rendre un portrait artificiel et irréaliste.
Correction:
* Retouching subtile: Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections, des éléments distrayants et des imperfections mineures, tout en préservant la texture et les caractéristiques de la peau naturelle du sujet.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer un aspect naturel et agréable. Évitez le classement des couleurs trop saturé ou stylisé.
* Affûtage: Affinez l'image sélectivement pour améliorer les détails, mais évitez la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts.
* Sachez quand arrêter: Moins c'est souvent plus. En cas de doute, errez du côté de la subtilité.
14. Erreur: Style d'édition incohérent. Avoir différents styles d'édition à travers une série de portraits peut sembler non professionnel.
Correction:
* Développez un style cohérent: Expérimentez avec différentes techniques d'édition et trouvez un style que vous aimez et qui convient à votre sujet.
* Utilisez des préréglages ou des actions: Créez ou utilisez des préréglages ou des actions dans votre logiciel d'édition pour appliquer des ajustements cohérents à toutes vos images.
* Édition par lots: Utilisez des fonctionnalités d'édition par lots pour appliquer les mêmes ajustements à plusieurs images à la fois.
15. Erreur: Ignorer la balance des blancs. Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des tons de peau non naturels (trop chaud / orange ou trop frais / bleu).
Correction:
* Définir la balance des blancs à la caméra: Apprenez à définir la balance des blancs correcte dans votre appareil photo en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, la lumière du soleil, l'ombre, le tungstène, le fluorescent).
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez un vérificateur de couleur: Utilisez un vérificateur de couleur pour calibrer votre moniteur et assurer une reproduction précise des couleurs.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et professionnelles. Bonne chance!