i. Comprendre l'esthétique du film noir:
* Définition: Film Noir (français pour "Black Film") est un style cinématographique populaire principalement dans les années 40 et 1950, caractérisé par:
* Éclairage sombre et sombre: Souligner le contraste et créer un sentiment de mystère.
* Compositions complexes: Utilisation des angles, des réflexions et du cadrage pour ajouter un intérêt visuel.
* ton cynique: Comprenant souvent des personnages et des histoires moralement ambigus traitant du crime, de la trahison et du destin.
* Femme Fatale: Une femme belle et dangereuse qui manipule souvent le protagoniste.
* détective hardbous: Un protagoniste las du monde, souvent un enquêteur privé, avec un passé troublé.
* pluie et brouillard: Fréquemment utilisé pour améliorer l'atmosphère.
ii. Pré-production et planification:
1. Concept et histoire:
* Développez un récit: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. Est-ce une femme fatale mélancolique, un détective dans une pièce fumée, ou autre chose?
* Caractère: Définissez le rôle de votre sujet. Sont-ils le héros, le méchant, la victime? Leur expression, leur pose et leurs vêtements devraient refléter cela.
2. Emplacement:
* Indoor / Outdoor: Les emplacements intérieurs sont plus faciles à contrôler l'éclairage. Considérez une pièce faiblement éclairée, un bar ou un bureau avec des stores. Les options de plein air pourraient être une ruelle pluvieuse ou un coin de rue brumeux.
* accessoires: Les accessoires sont cruciaux pour mettre en scène la scène et raconter l'histoire. Penser à:
* cigarettes: Un accessoire noir classique.
* chapeaux (fedora): Porté par les détectives et parfois les femmes mortelles.
* Lunettes / liqueur: Ajoute une touche de sophistication ou de désespoir.
* pistolets / couteaux: Implique le danger et la violence.
* argent / bijoux: Suggère la richesse et peut-être des activités illicites.
* journaux / fichiers: Connectez-vous à l'enquête.
* arc / trench: Ajoute à l'élément mystère et météorologique.
* stores de fenêtre / stores vénitiens: Lancer des ombres dramatiques.
* miroirs: Les réflexions peuvent ajouter de la profondeur et de la complexité.
* Téléphone: Lien vers la communication et les complots.
3. Armoire et maquillage:
* Vêtements:
* hommes: Costumes sombres, trenchs, fedoras, chemises blanches croustillantes.
* Femmes: Robes ajustées, manteaux de fourrure, perles, rouge à lèvres.
* Maquillage:
* dramatique: Soulignez les yeux avec un eye-liner et un mascara sombres.
* peau pâle: Un teint pâle est souvent associé au style.
* Red Lipstick: Une touche classique pour la femme fatale.
4. Plan d'éclairage:
* L'éclairage des clés est crucial: Décidez de la principale source de lumière.
* lumière dure: Utilisez une seule source de lumière forte pour créer des ombres dures. Évitez initialement les boîtes aux soft-box ou les diffuseurs.
* Utilisez une grille: Contrôler le débordement de la lumière vers une petite zone.
* Chiaroscuro: L'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer des effets dramatiques.
* Modificateurs de lumière: Les camaises de snot, les drapeaux et les portes de la grange pour façonner la lumière et le contrôle où il tombe.
* lumières pratiques: Utilisez des sources de lumière pratiques comme les lampes de bureau, les lampadaires ou les signes de néon en arrière-plan pour plus de réalisme et d'intérêt.
* rétro-éclairage: Séparez le sujet de l'arrière-plan.
* Ratios: Tirez pour un rapport de 1:8 à 1:16 dans le feu clé à l'ombre.
* Éclairage par le bas ou le côté: Des regards plus dramatiques.
iii. Tirer le portrait:
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (f / 2,8 - f / 5.6) pour se concentrer sur le sujet tout en brouillant légèrement l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée tout en évitant le flou de mouvement.
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Réglé sur le tungstène ou la lumière du jour en fonction de votre source de lumière.
2. Composition:
* Angles bas: Peut faire apparaître le sujet puissant ou menaçant.
* Angles néerlandais: L'inclinaison de la caméra crée un sentiment de malaise et d'instabilité.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou des objets pour encadrer le sujet.
* lignes de tête: Guide l'œil du spectateur vers le sujet.
* Règle des tiers: Une technique de composition classique.
3. posant:
* Expressions cyniques: Transmettez un sentiment de lassitude, de suspicion ou de danger.
* Pose dramatiques: Utilisez le langage corporel pour raconter l'histoire.
* Considérez le regard: Où ressemble le sujet? À la caméra, au loin ou à un autre personnage?
* mains: Utilisez des mains pour ajouter l'expression et raconter l'histoire (tenant une cigarette, un pistolet, une boisson).
iv. Post-traitement (montage):
1. Conversion en noir et blanc:
* désaturé: Retirez toutes les couleurs de l'image.
* Mélangeur de canaux: Affinez la conversion en ajustant les contributions de chaque canal de couleur.
2. Contraste et ton:
* Réglage des courbes: Créez une courbe S forte pour augmenter le contraste.
* Ajustement des niveaux: Ajustez les points noirs et blancs pour améliorer la plage dynamique.
* esquive et brûler: Égmenter sélectivement et assombrir les zones pour souligner les reflets et les ombres.
* Split Toning: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres (par exemple, des tons frais dans l'ombre, des tons chauds dans les reflets).
3. Affûtage et réduction du bruit:
* aiguiser: Ajoutez un affûtage subtil pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit sans sacrifier trop de détails.
4. Effets spéciaux:
* grain: Ajoutez un effet de grain de film subtil pour imiter l'apparence du film noir classique.
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre.
* poussière et rayures: Ajoutez des imperfections subtiles pour créer une sensation vintage.
* Effets de pluie ou de brouillard: Utilisez Photoshop ou d'autres logiciels d'édition pour ajouter une pluie ou un brouillard réalistes.
v. Suggestions d'équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera.
* Lens: Un objectif principal comme un 50 mm ou 35 mm est idéal pour les portraits. Un objectif zoom comme un 24 à 70 mm peut également être polyvalent.
* Éclairage:
* stroboscope ou speedlight de studio: Pour un éclairage contrôlé. Une seule lumière est souvent suffisante pour le look noir.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Spot de grille: Essentiel pour contrôler la lumière et créer des modèles dramatiques.
* Portes de grange: Une autre façon de façonner et de diriger la lumière.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour assurer une exposition précise.
* Fog / Haze Machine (facultatif): Pour ajouter une atmosphère.
Conseils clés pour le succès:
* Étude Film Noir: Regardez des films classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" et "Touch of Evil" pour comprendre le langage visuel et l'humeur.
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans la création d'un portrait de film noir authentique.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de quelque chose d'unique et d'évocateur.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent le mystère, le drame et l'intrigue de ce style cinématographique emblématique. Bonne chance!