i. Définir votre identité de marque:
Avant même de toucher une caméra, vous devez * absolument * être clair sur votre identité de marque. Répondez honnêtement à ces questions:
* Quelle est la mission / but de votre marque? Quel problème résolvez-vous? Qu'est-ce qui vous passionne?
* Qui est votre public cible? (par exemple, âge, intérêts, valeurs, revenus)
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (par exemple, l'intégrité, la créativité, l'innovation, la durabilité, la communauté)
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, professionnel, accessible, énervé, ludique, sophistiqué) Pensent à des adjectifs qui décrivent votre marque.
* Quel est le style visuel de votre marque? (par exemple, minimaliste, vibrant, vintage, terreux, moderne) Cela comprend les couleurs, les polices et l'esthétique globale.
* que font vos concurrents? Pas pour copier, mais pour différencier.
ii. Planification de l'autoportrait:
Maintenant, traduisez votre identité de marque en un plan visuel pour votre autoportrait:
* concept / thème: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quel aspect de votre marque souhaitez-vous mettre en évidence? Cela informera tout le reste. Par exemple:
* Auteur: Dans une chaise confortable, entourée de livres, l'air réfléchi.
* concepteur Web: À votre bureau, travaillant sur un ordinateur, avec un fond propre et moderne.
* Instructeur de yoga: Dans un cadre serein et naturel, démontrant une pose.
* Blogueur de voyage: Avec un sac à dos, en regardant un paysage pittoresque.
* Emplacement: Où allez-vous tirer? L'emplacement doit renforcer le message de votre marque.
* Considérez: Votre maison, votre bureau, un studio, le plein air, un point de repère spécifique.
* pensez à: L'encombrement d'arrière-plan, les conditions d'éclairage et comment il reflète votre marque.
* Armoire: Que porterez-vous? C'est crucial. Vos vêtements doivent s'aligner sur la personnalité de votre marque.
* Considérez: Couleurs, style, formalité, accessoires.
* Exemple: Un conseiller financier peut porter un costume, tandis qu'un consultant créatif pourrait porter quelque chose de plus décontracté et élégant.
* accessoires: Quels objets allez-vous inclure? Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de la personnalité à votre photo.
* Considérez: Outils de votre métier, éléments qui représentent vos intérêts ou objets qui symbolisent les valeurs de votre marque.
* Exemple: Un chef pourrait détenir un couteau préféré, un peintre pourrait tenir un pinceau, un musicien pourrait tenir un instrument.
* pose / expression: Comment allez-vous positionner votre corps et quelle expression aurez-vous? C'est ainsi que vous vous connectez avec votre public.
* Considérez: Confiant, accessible, réfléchi, sérieux, ludique.
* Pratique: Regardez dans un miroir et essayez différentes expressions. Enregistrez-vous pour voir à quoi ils ressemblent à la caméra.
* Éclairage: Comment allez-vous allumer la scène? L'éclairage affecte considérablement l'ambiance et la sensation de la photo.
* Considérez: Lumière naturelle (l'heure d'or est super), la lumière artificielle (boîtes softbox, les lumières des anneaux), les ombres.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Palette de couleurs: Quelles couleurs domineront l'image? Ces couleurs doivent être conformes aux couleurs de votre marque
* Composition: Comment allez-vous encadrer la photo? (Règle des tiers, lignes principales, symétrie)
iii. Équipement et configuration:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir est idéal pour les images de haute qualité, mais un smartphone avec un bon appareil photo peut également fonctionner à la pincée. Nettoyez votre objectif!
* Lens: Un objectif polyvalent (comme un 35 mm ou 50 mm) est idéal pour les portraits. Pensez à louer si vous n'en possédez pas.
* Trépied: Essentiel pour garder votre appareil photo stable.
* Release d'obturation à distance: Vous permet de prendre des photos sans toucher physiquement l'appareil photo (réduisant le flou). Une application pour smartphone peut souvent agir comme une télécommande.
* Équipement d'éclairage (si nécessaire): Softboxs, réflecteurs, lumière de l'anneau.
* Background: Un mur propre, une toile de fond en tissu ou un cadre naturel.
iv. Tirer l'auto-Portrait:
1. Configurez votre appareil photo sur le trépied. Positionnez-le là où vous le voulez.
2. encadrer la photo. Utilisez les lignes de grille de la caméra pour vous aider à composer l'image.
3. focus. Utilisez l'autofocus pour vous concentrer sur vous-même. Ensuite, passez à la mise au point manuelle et assurez-vous de frapper le point de mise au point.
4. Définissez les paramètres de votre appareil photo:
* ouverture: Expérimentez avec différentes ouvertures (F-Stops). Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 ou f / 11) gardera davantage l'image dans le foyer.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement (surtout si vous en êtes la caméra). Utilisez un trépied si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "Daylight", "Cloudy", "Tungstten"). Le tir au format brut vous permet de régler la balance des blancs plus tard dans le post-traitement.
5. Utilisez un déclencheur à distance ou l'auto-temps de votre appareil photo.
6. Pose et prenez plusieurs coups. Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles.
7. Vérifiez vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo. Faites attention à la concentration, à la composition et à l'éclairage.
8. ajuster et remédier au besoin.
9. N'ayez pas peur de prendre beaucoup de photos! Plus vous tirez, plus vous êtes susceptible d'en obtenir quelques grands.
v. Post-traitement / montage:
* Choisissez vos meilleures image (s).
* Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP, VSCO).
* ajuster:
* Exposition: Égayer ou assombrir l'image au besoin.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones lumineuses et sombres.
* Clarité et netteté: Améliorez les détails et la netteté de l'image.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour correspondre à l'esthétique de votre marque.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions (mais n'en faites pas trop!).
* recadrer l'image pour améliorer la composition.
* Ajoutez le filigrane de votre marque (si vous le souhaitez).
* Enregistrez l'image dans le format approprié (par exemple, jpeg, png) pour son utilisation prévue.
vi. Considérations clés pour l'identité de la marque:
* cohérence: Maintenez un style cohérent dans tous vos autoportraits (et autres visuels de marque). Utilisez les mêmes techniques d'éclairage, de palette de couleurs et d'édition.
* Authenticité: Sois toi-même! Votre autoportrait devrait refléter votre vraie personnalité et vos valeurs. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* public cible: Pensez à ce avec quoi votre public cible résonnera. Choisissez un style et un ton qui leur plaisent.
* plate-forme: Considérez où vous utilisez l'auto-Portrait. Un coup de tête pour LinkedIn sera probablement différent d'une photo pour Instagram.
* tester et obtenir des commentaires: N'ayez pas peur de demander les commentaires des amis de confiance, des collègues ou même des clients potentiels.
Exemples de scénarios:
* illustrateur / graphiste:
* Concept: Créatif et ludique, présentant vos compétences artistiques.
* Emplacement: Votre studio, entouré de vos œuvres d'art et de vos outils.
* Armoire: Couleurs vives, une tenue unique qui reflète votre style.
* accessoires: Croquis, crayons, pinceau, tablette numérique.
* pose: Souriant, regardant directement la caméra, tenant peut-être une œuvre de votre œuvre.
* coach de vie:
* Concept: Accessible, empathique et inspirant.
* Emplacement: Un cadre apaisant et naturel, comme un parc ou un jardin.
* Armoire: Vêtements confortables et élégants dans des couleurs douces et neutres.
* accessoires: Un journal, une tasse de thé, une plante.
* pose: Souriant chaleureusement, avec un langage corporel détendu et ouvert.
* développeur de logiciels
* Concept: Intelligent, avant-gardiste et fiable
* Emplacement: Bureau ou bureau propre et moderne
* Armoire: Tenue intelligente (une chemise boutonnée et un pantalon bien ajusté ou une robe simple et moderne)
* accessoires: Ordinateur portable, code à l'écran subtilement visible
* pose: Confiant, regardant directement la caméra, peut-être avec un léger sourire.
En résumé, un autoportrait pour votre marque est bien plus que de prendre une photo. Il s'agit d'un outil de marketing stratégique qui vous aide à communiquer votre identité de marque, à vous connecter avec votre public cible et à renforcer la confiance et la crédibilité. Bonne chance!