i. Comprenez l'identité de votre marque
Avant même de prendre une caméra, vous * devez * être clair sur votre identité de marque. Demandez-vous:
* Qui êtes-vous? (Votre personnalité, valeurs, mission)
* que proposez-vous? (Vos compétences, produits, services)
* Qui est votre public cible? (Qui essayez-vous d'attirer?)
* Quel est le style visuel de votre marque? (Couleurs, polices, esthétique globale. Pensez à votre site Web, logo, médias sociaux)
* Quelle est la «ambiance» que vous souhaitez transmettre? (Professionnel, créatif, accessible, énervé, etc.)
Exemples de scénarios d'identité de marque:
* Scénario 1:concepteur Web indépendant
* * Personnalité de la marque:* Créative, fiable, technophile, accessible.
* * Public cible:* petites entreprises, startups.
* * Style visuel:* propre, moderne, brillant, peut-être une touche originale.
* * Vibe:* Expert de confiance qui peut aider les clients à se développer.
* Scénario 2:Instructeur de yoga
* * Personnalité de la marque:* apaisante, authentique, compétente, stimulante.
* * Public cible:* Les personnes qui recherchent le bien-être, le soulagement du stress et la connexion.
* * Style visuel:* Lumière naturelle, tons terreux, imagerie sereine, concentration sur le mouvement et la pleine conscience.
* * Vibe:* Guide paisible du bien-être intérieur.
* Scénario 3:Musicien indépendant (rock / indie)
* * Personnalité de la marque:* authentique, énervée, passionnée, rebelle, créative.
* * Public cible:* Lovers de musique intéressée par les genres alternatifs et indépendants.
* * Style visuel:* Éclairage de mauvaise humeur, couleurs vives, textures brutes, transmet un sentiment d'énergie et d'individualité.
* * Vibe:* Artiste cool et talentueux avec quelque chose à dire.
ii. Planification de votre autoportrait
C'est là que la magie se produit. Utilisez votre identité de marque comme votre boussole:
1. Développement du concept:
* Brainstorm Ideas: Comment pouvez-vous représenter visuellement la personnalité et les offres de votre marque sur une seule image?
* Pensez à votre * environnement *, * garde-robe *, * accessoires *, * pose * et * éclairage *.
* Choisissez un thème: Y a-t-il un aspect spécifique de votre marque que vous souhaitez mettre en évidence?
* Par exemple, pour le concepteur Web, vous pourriez vous montrer à travailler dans un bureau propre avec un ordinateur portable moderne. Pour l'instructeur de yoga, vous pourriez être dans une pose de yoga dans un cadre naturel.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images qui reflètent l'esthétique que vous visez. Cela pourrait inclure des exemples d'éclairage, de poses et de couleurs qui s'alignent avec votre marque. Pinterest est votre ami ici.
2. Emplacement, emplacement, emplacement:
* L'environnement compte: Où vous tirez est crucial.
* * Home Office:* Professionnel, fiable (si c'est bien rangé!).
* * Nature:** relaxant, organique, aventureux.
* * Café:** Créatif, accessible, social.
* * Studio:** poli, contrôlé, haut de gamme.
* * Cadre urbain:** moderne, dynamique, énervé.
* Considérez le fond: Gardez les choses simples et épurées, ou faites-en une partie intentionnelle de la composition. Évitez les distractions.
3. garde-robe et style:
* Habillez la pièce: Vos vêtements doivent refléter votre marque.
* * Formel:** pouvoir, autorité, professionnalisme.
* * Casual:** Accessible, amical, relatable.
* * Bohemian:** créatif, libre d'esprit.
* * TRENDY:** moderne, élégant, de pointe.
* Accessoires: Les bijoux, les verres, les chapeaux, etc. peuvent ajouter de la personnalité et renforcer votre marque.
* toilettage: Assurez-vous d'avoir l'air poli et présentable (à moins que votre marque ne soit intentionnellement brute / non poli).
4. accessoires (facultatif):
* accessoires délibérés: Utilisez des articles liés à votre travail ou à votre marque.
* * Ordinateur portable / tablette:** Professions liées à la technologie.
* * Pindepbrushes / Sketchbook:** Artists.
* * Livres:** écrivain, académique.
* * Camera:** Photographe, vidéaste.
* * Mat de yoga:** Instructeur de yoga
* Gardez-le minimaliste: Ne surchargez pas l'image avec trop d'accessoires.
iii. Le côté technique:tirer votre autoportrait
1. Équipement:
* caméra: Les caméras de smartphone sont assez bonnes ces jours-ci, mais une caméra DSLR ou sans miroir vous donnera plus de contrôle et une meilleure qualité d'image.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes!
* Release d'obturation à distance: Rend la prise de la photo beaucoup plus facile. Si vous n'en avez pas, utilisez la fonction de soi de votre appareil photo.
* Éclairage: C'est * critique *. Un bon éclairage peut faire ou casser une photo.
2. L'éclairage est la clé:
* lumière naturelle: Souvent la meilleure option. Tirez près d'une fenêtre (mais pas en lumière directe du soleil, ce qui peut provoquer des ombres dures).
* lumière artificielle:
* * Softbox:** diffuse la lumière pour un look flatteur et même.
* * Lumière annulaire:** Bon pour les portraits rapprochés et l'ajout d'un feu de rattrapage dans les yeux.
* * Évitez le flash dur:** Le flash direct peut être peu flatteur.
* Expérimentez avec les ombres: N'ayez pas peur de jouer avec des ombres pour ajouter de la profondeur et de l'humeur.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera un fond flou (bon pour isoler le sujet). Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (idéalement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou (surtout si vous tirez sur la main). Utilisez un trépied et un déclencheur à distance, afin de ne pas provoquer de flou de mouvement.
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
4. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan ou en arrière-plan pour encadrer le sujet.
5. posant:
* Détendez-vous! Si vous êtes tendu, cela se présentera sur la photo.
* Trouvez vos angles: Expérimentez avec différentes poses et angles pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Contact oculaire: Engagez avec le spectateur en regardant directement la caméra (ou légèrement sur le côté pour un look plus naturel).
* langage corporel: Transmettez la confiance, l'ouverture ou toute l'ambiance que vous recherchez.
* La pratique rend parfaite: Prenez beaucoup de photos et passez en revue pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
iv. Édition de votre autoportrait
1. Choisissez un logiciel d'édition:
* * Adobe Lightroom:* Standard de l'industrie pour l'édition photo (basé sur l'abonnement).
* * Adobe Photoshop:* Logiciel d'édition d'image puissant (basé sur l'abonnement).
* * Capturez un:* Un autre logiciel d'édition professionnel populaire (payé).
* * Snapseed (mobile):* Application d'édition mobile gratuite et puissante.
* * VSCO (mobile):* Une autre application mobile populaire avec des filtres et des outils d'édition.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Corrigez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez les couleurs pour les rendre naturelles.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones lumineuses et sombres.
* Clarity &Texture: Améliorer la netteté et les détails.
3. Classement des couleurs:
* Créez un look cohérent: Utilisez des tons de couleur et des styles similaires sur tous vos visuels de marque.
* Restez fidèle à votre marque: N'utilisez pas de filtres ou d'effets qui s'affrontent avec l'identité de votre marque.
* La subtilité est la clé: Évitez la surextraction, ce qui peut rendre l'image contre nature.
4. Retouching (facultatif):
* Retirez les imperfections: Retirez légèrement tous les imperfections distrayantes.
* peau lisse: Utilisez des outils de lisse de peau avec parcimonie, car trop peut sembler contre nature.
* Whiten Dents: Seulement si nécessaire, et gardez-le subtil.
5. Crop &Redimensip:
* Crop pour impact: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* redimensionner pour le Web: Optimiser l'image pour l'utilisation du Web pour réduire la taille du fichier et améliorer la vitesse de chargement.
v. Assurer le tout et l'image de marque
* filigrane: Ajoutez un filigrane subtil avec votre logo ou votre nom de marque (facultatif).
* Style cohérent: Utilisez un style d'édition similaire dans tous vos autoportraits pour créer un look de marque cohésif.
* dénomination des fichiers: Utilisez des noms de fichiers descriptifs qui incluent votre nom de marque et vos mots clés.
* Utilisation: Utilisez votre autoportrait stratégiquement sur votre site Web, vos profils de médias sociaux, vos cartes de visite et autres supports marketing.
vi. Conseils pour réussir
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous obtiendrez.
* Soyez vous-même: L'authenticité est la clé. Laissez votre personnalité briller.
* Obtenez des commentaires: Demandez à des amis de confiance ou à des collègues de faire des commentaires sur vos photos.
* Restez à jour: Suivez les dernières tendances de la photographie et de l'image de marque.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre marque.
* Embauchez un professionnel (si vous le pouvez): Si vous avez vraiment du mal à obtenir les résultats que vous souhaitez, envisagez d'embaucher un photographe professionnel spécialisé dans la marque.
* Revoir et réviser: N'ayez pas peur de mettre à jour votre autoportrait à mesure que votre marque évolue.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui communique efficacement votre identité de marque et vous aide à attirer le bon public. Bonne chance!