1. Planification et préparation
* concept et humeur: Avant même de toucher votre appareil photo, décidez de la * humeur * que vous souhaitez transmettre. Visez-vous mystérieux, introspectif, dramatique ou puissant? Cela informera vos choix de posing, d'expression et d'éclairage. Considérez l'histoire que vous voulez que le portrait raconte.
* modèle: Considérez le teint et les caractéristiques de votre sujet. L'éclairage discret peut accentuer certains aspects, et vous voudrez peut-être choisir quelqu'un dont les fonctionnalités se prêtent à des ombres dramatiques.
* Vêtements: Les vêtements sombres sont généralement préférés pour les portraits discrets. Il aide le sujet à se fondre dans le fond et accentue le visage. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés qui distraient de l'ambiance. Les tissus mate fonctionnent mieux.
* Background: Un fond sombre est crucial. Cela pourrait être une toile de fond noire ou gris foncé, un mur ombragé, ou même simplement une pièce sombre. Assurez-vous qu'il est * transparent * (pas de rides ou d'éléments distrayants). Si vous n'avez pas de toile de fond dédiée, essayez de suspendre une feuille sombre ou d'utiliser un mur peint très sombre. Assurez-vous qu'il existe une distance suffisante entre l'arrière-plan et votre sujet pour éviter toute lumière de déversement de frapper l'arrière-plan.
2. Configuration de l'éclairage
* Source de lumière unique: C'est la clé de la plupart des portraits discrets. La simplicité est votre ami. Vous contrôlez la lumière précisément.
* Choisissez votre lumière: Vous pouvez utiliser un stroboscope de studio, un speedlight (flash) ou même une source de lumière continue (panneau LED, lampe à incandescence). Un stroboscopique ou un speedlight vous donnera plus de puissance et de contrôle, mais une lumière continue est plus facile à voir en temps réel.
* Modificateurs de lumière: Les modificateurs sont * essentiels *. Les choix les plus courants sont:
* snot: Crée un faisceau de lumière serré et concentré. Idéal pour mettre en lumière des zones spécifiques (comme les yeux).
* Grille: Semblable à un snot mais fournit un faisceau légèrement plus large et plus contrôlé.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en la bloquant dans certaines zones.
* petite boîte à soft: Peut fournir des ombres légèrement plus douces, mais toujours avec une lumière directionnelle. Plus la boîte à soft est petite, plus vous aurez de contraste.
* Positionner la lumière: C'est là que la magie se produit. Expérience! Voici quelques points de départ courants:
* éclairage: Placez la lumière d'un côté du modèle, incliné légèrement vers l'avant. Cela créera des ombres dramatiques sur le visage.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. La caractéristique déterminante est un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est un look classique et flatteur.
* Éclairage supérieur (avec un snot / grille): Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet, pointant vers le bas. Cela créera des piscines d'ombres claires et profondes. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement.
* pas de lumière de remplissage (généralement): L'objectif est de * minimiser * remplir la lumière. Vous voulez que les ombres soient profondes et dramatiques. Vous pouvez utiliser un réflecteur noir pour soustraire la lumière plutôt que de l'ajouter. Expérimentez, mais généralement, évitez de rebondir la lumière dans l'ombre.
3. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante pour garder le visage du sujet tranchant. f / 5.6 à f / 8 est un bon point de départ. Si vous voulez une profondeur de champ très superficielle (par exemple, seulement les yeux de mise au point), vous pouvez aller plus large (f / 2,8 ou plus large), mais soyez très prudent avec votre objectif.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez probablement augmenter votre sortie de lumière pour compenser.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation n'affectera généralement pas la sortie du flash (sauf si vous utilisez une synchronisation à grande vitesse). Une vitesse d'obturation de 1 / 125e à 1 / 200e de seconde est un bon point de départ. Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez pour exposer correctement pour la lumière que vous voyez.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez un stroboscope, "tungstène" si vous utilisez une lampe à incandescence).
* Soutien: Utilisez la mesure des points ou la mesure pondérée au centre. Mètre de la partie la plus brillante du visage du sujet que vous souhaitez être correctement exposé. Ceci est crucial pour obtenir la bonne exposition.
4. Focus
* L'orientation précise est la clé: Assurez-vous que votre concentration est * parfaite *, en particulier sur les yeux. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra. Utilisez Live View et zoomez pour confirmer Focus.
5. Tir et ajustement
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les attentivement sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition: La partie la plus brillante du visage est-elle correctement exposée? Les ombres sont-elles assez profondes? Ajustez votre ouverture, votre ISO ou votre sortie légère au besoin.
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures? Trop doux? Ajustez la position de votre lumière ou le type de modificateur.
* Faits saillants: Y a-t-il des faits saillants soufflés? Ajustez votre sortie légère pour éviter cela.
* Composition: La composition est-elle agréable? Expérimentez avec différents angles et poses.
* Expression: Capturez-vous l'humeur que vous vouliez? Communiquez avec votre modèle et ajustez leur pose et leur expression.
* itérer: Faites de petits ajustements à vos paramètres d'éclairage et de caméra en fonction de vos photos de test. Ceci est un processus itératif.
* posant: Considérez soigneusement la pose. Les poses fermées (bras croisés, les épaules courbées) peuvent transmettre l'introspection ou la tristesse. Les poses ouvertes (épaules en arrière, tête haute) peuvent transmettre la confiance ou la force.
6. Post-traitement
* tir en brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* Ajustements d'exposition: Affiner l'exposition si nécessaire. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement l'image globale pour améliorer l'effet discret.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour rendre les ombres plus profondes et les points forts plus lumineux.
* Faits saillants et ombres: Réduisez les points forts et approfondissez les ombres pour améliorer la plage dynamique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour attirer l'attention sur les yeux ou pour approfondir les ombres.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
Conseils et astuces
* Espace négatif: N'ayez pas peur d'utiliser un espace négatif (zones sombres) dans votre composition. Cela peut ajouter au drame et créer un sentiment de mystère.
* Catchlights: Un petit coup de pouce dans les yeux est essentiel pour donner vie au portrait. Assurez-vous que votre source lumineuse est positionnée d'une manière qui crée un coup de pouce.
* Focus sur la texture: L'éclairage discret peut accentuer les textures. Envisagez d'incorporer des textures dans votre portrait, telles que des rides, des cicatrices ou des vêtements intéressants.
* Pratiquez! La photographie discrète prend de la pratique pour maîtriser. N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Cela informera vos choix sur la pose, l'éclairage et le post-traitement.
Exemple de scénario
Disons que vous voulez créer un portrait discret d'une femme avec une humeur mystérieuse et introspective.
1. Préparation: Vous demandez à votre modèle de porter un pull à col roulé foncé. Vous utilisez une toile de fond en tissu noir.
2. Éclairage: Vous configurez un seul stroboscope de studio avec un snot. Vous positionnez légèrement la lumière au-dessus et sur le côté du modèle, visant le snot sur son visage.
3. Paramètres de la caméra: Vous définissez votre appareil photo sur le mode manuel, l'ISO 100, l'ouverture f / 5.6 et la vitesse d'obturation 1/125 de seconde.
4. tir: Vous prenez des clichés et ajustez la puissance du stroboscope jusqu'à ce que la partie la plus brillante de son visage soit correctement exposée. Vous vous concentrez sur son œil le plus proche de la caméra. Vous lui demandez de regarder légèrement en bas et d'adopter une expression réfléchie.
5. Post-traitement: Vous importez l'image brute dans Lightroom. Vous augmentez légèrement le contraste, réduisez les reflets et approfondissez les ombres. Vous aiguisez l'image et esquive les yeux pour les faire ressortir.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un superbe portrait discret qui capture l'humeur et l'émotion que vous aviez voulu. Bonne chance!