1. Posing peu flatteur:
* Erreur: Des poses raides et maladroites qui ne flattent pas la forme du corps du sujet. Forcer des sourires non naturels.
* Correction:
* direct, guide, ne dicte pas: Au lieu de dire "Tenez-vous comme ça", offrez des conseils doux comme, "essayez de déplacer votre poids vers votre pied arrière" ou "Tournez votre épaule légèrement vers la lumière".
* Recherchez des courbes naturelles: Encouragez de légères virages dans les coudes, les poignets et les genoux. Évitez les lignes droites.
* la puissance de l'angle: Expérimentez avec différents angles - légèrement au-dessus, légèrement en dessous ou au niveau des yeux. Généralement, la prise de vue légèrement au-dessus peut être plus flatteuse.
* truquer un sourire dans un vrai: Demandez-leur de penser à un souvenir heureux, de regarder quelqu'un qu'ils aiment ou de leur raconter une blague stupide. Les expressions authentiques sont essentielles.
* Mouvement et action: Demandez-leur de marcher, de rire, de tourner ou d'interagir avec leur environnement. Les moments francs sont souvent les plus naturels.
* faites attention aux mains: Demandez-leur de les reposer avec désinvolture sur leurs genoux, dans leurs poches, de toucher doucement leur visage ou de tenir un objet.
* Chin en avant et en bas: Cela définit souvent la mâchoire. Mais seulement légèrement - vous ne voulez pas d'expression forcée.
2. Mauvais éclairage:
* Erreur: Des ombres difficiles et peu flatteuses, des reflets soufflés ou un éclairage plat terne. Ignorer la direction et la qualité de la lumière.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): Le soleil de midi crée des ombres dures et des plis. Déplacez-vous à l'ombre ou attendez l'heure d'or (heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil).
* Embrasser la lumière douce et diffuse: Days couverts, ombre ouverte (ombre ouverte au ciel), et en utilisant des diffuseurs créent des éclairages doux, voire qui flatte la peau.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur les ombres, les remplissant et l'ajout de dimension. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants.
* Apprenez à lire la lumière: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière. Comment cela affecte-t-il le visage du sujet?
* lumière artificielle: Si vous utilisez Flash, envisagez d'utiliser une boîte à soft, un parapluie ou de le faire rebondir sur un mur ou un plafond pour un look plus doux.
* Comprendre les motifs d'éclairage: Lumière clé, remplir la lumière, la lumière des cheveux, la lumière de jante. Comprendre comment utiliser ces motifs d'éclairage.
3. Mauvaise composition:
* Erreur: Placer le sujet au centre du cadre sans but, arrière-plans distrayants ou compositions exiguës.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention.
* Remplissez le cadre (de manière appropriée): Rapprochez-vous du sujet ou zoomez pour éliminer les distractions. Déterminez si vous voulez un tir large, un tir moyen ou un coup de gros plan.
* Conscience du fond: Faites une attention particulière à l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il ne distrayait pas et ne complète pas le sujet. Blourner l'arrière-plan (à l'aide d'une large ouverture) peut aider.
* Considérez la ligne de l'horizon: Assurez-vous que la ligne d'horizon est droite et ne coupe pas la tête du sujet.
* cadre dans un cadre: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet.
4. Focus incorrect:
* Erreur: Les yeux flous (la partie la plus importante d'un portrait), se concentrant sur la mauvaise partie du visage (par exemple, le nez).
* Correction:
* Focus sur les yeux: Prioriser toujours la mise au point forte sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point directement sur l'œil.
* Focus à bout de dos: Séparez la mise au point du bouton d'obturation pour plus de contrôle.
* Considérations d'ouverture larges: L'utilisation d'ouverture très larges (par exemple, f / 1.4, f / 1.8) crée une profondeur de champ peu profonde, ce qui peut rendre difficile le fait de garder les deux yeux dans le foyer. Envisagez de vous arrêter légèrement (par exemple, f / 2,8, f / 4) si nécessaire.
* Vérifiez vos résultats: Zoomez sur l'image sur l'écran de votre appareil photo pour confirmer que les yeux sont nets.
5. Arrière-plans distrayants:
* Erreur: Des arrière-plans chargés et encombrés qui éloignent l'attention du sujet. Les arbres semblaient sortir de la tête du sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et ne rivalisez pas avec le sujet.
* Créer un flou d'arrière-plan (bokeh): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* changez votre angle: Un léger changement dans votre angle de prise de vue peut radicalement modifier l'arrière-plan.
* Distance: Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan pour rendre le fond moins distrayant.
* Harmonie de couleur: Considérez les couleurs de l'arrière-plan et comment elles complètent ou contrastent avec les vêtements et le teint du sujet.
6. Mauvaise balance des blancs:
* Erreur: Images avec des moulages de couleur contre nature (par exemple, trop chauds / jaunâtres, trop frais / bleuâtre).
* Correction:
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise vous aide à régler la balance des blancs avec précision à la caméra.
* Comprendre les préréglages des blancs: Expérimentez avec différents préréglages des blancs (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre) pour trouver celui qui fonctionne le mieux pour les conditions d'éclairage.
* Ajustez en post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo pour affiner la balance des blancs et corriger toutes les moulages de couleur.
7. Paramètres de caméra incorrects:
* Erreur: En utilisant des ISO, une ouverture ou une vitesse d'obturation incorrects pour la situation de tir, entraînant des images floues ou mal exposées.
* Correction:
* Comprendre le triangle d'exposition: Apprenez comment ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation interagissent pour contrôler l'exposition.
* Choisissez la bonne ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur peu profonde de champ et des arrière-plans floues. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8) pour plus de profondeur de champ et de fonds plus nets.
* Définissez l'ISO de manière appropriée: Utilisez l'ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement (à la fois du sujet et de la shake de la caméra). Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Utilisez la priorité de l'ouverture (AV ou A) ou le mode manuel: Ces modes vous donnent plus de contrôle sur l'ouverture et / ou la vitesse d'obturation, vous permettant d'obtenir l'aspect souhaité.
8. Sur-traitement (ou sous-traitement):
* Erreur: Peau trop lissée, couleurs contre nature, affûtage excessive ou un aspect HDR contre nature. Inversement, ne faisant aucun ajustement du tout.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Faites des ajustements progressifs et évitez d'aller par-dessus bord.
* Focus sur la peau d'aspect naturel: Adoucissez légèrement la peau, mais évitez d'éliminer complètement les pores et la texture.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer l'humeur et la sensation de l'image, mais gardez les couleurs réalistes.
* Affûtage: Affinez l'image juste assez pour faire ressortir les détails, mais évitez de créer des bords durs.
* Apprenez les bases du post-traitement: Expérimentez avec différents outils et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Développez un style cohérent: Visez un look cohérent à travers votre portefeuille.
9. Ignorer la personnalité du sujet:
* Erreur: Création de portraits génériques qui ne capturent pas la personnalité et le caractère uniques du sujet.
* Correction:
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez à votre sujet avant et pendant le tournage. Apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* Capture des expressions authentiques: Encouragez les sourires naturels, les rires et les expressions qui reflètent la personnalité du sujet.
* Incorporez des accessoires et des emplacements: Utilisez des accessoires et des emplacements qui ont un sens pour le sujet et aider à raconter leur histoire.
* faites attention au langage corporel: Le langage corporel peut révéler beaucoup de choses sur la personnalité d'une personne. Recherchez des indices subtils qui capturent leur caractère.
* Moments candides: Capturez des moments candides qui montrent le sujet d'une manière naturelle et non testée.
10. Négliger le contact visuel:
* Erreur: Manque de contact visuel avec la caméra, ce qui rend le portrait déconnecté et impersonnel.
* Correction:
* Encouragez le contact visuel direct: Demandez au sujet de regarder directement la caméra.
* variez le contact visuel: Expérimentez avec différents types de contact visuel, comme un regard direct, un sourire doux ou une expression réfléchie.
* Capture des moments naturels: Capturez des moments où le sujet regarde loin de la caméra, mais se sent toujours engagé.
* la puissance d'un regard: Même s'ils ne regardent pas directement la caméra, la direction de leur regard peut être convaincante.
11. Pauvre choix de la garde-robe:
* Erreur: Des motifs de conflit, des logos distrayants ou des vêtements qui ne flattent pas le type de corps du sujet.
* Correction:
* Communiquez avec votre sujet: Fournissez des conseils sur les choix de garde-robe avant le tournage.
* Choisissez des vêtements simples et intemporels: Évitez les vêtements à la mode ou distrayants qui auront rapidement l'air daté.
* couleurs flatteuses: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet et la couleur des cheveux.
* Considérez l'emplacement et le style: Choisissez des vêtements appropriés pour l'emplacement et le style général du portrait.
* Évitez les modèles et logos distrayants: Choisissez des couleurs unies ou des motifs subtils. Évitez les grands logos ou graphiques.
* L'ajustement est la clé: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et flattent le type de corps du sujet.
12. Ignorer les cheveux et le maquillage:
* Erreur: Les poils de la mouche, la peau brillante ou le maquillage peu flatteur qui nuisent au portrait général.
* Correction:
* Considérez les cheveux et le maquillage professionnels: Pour les portraits importants, pensez à embaucher un artiste de cheveux et de maquilleurs professionnels.
* faites attention aux détails: Vérifiez les poils à l'essor, la peau brillante et le maquillage inégal avant le tournage.
* Utilisez du maquillage mat: Le maquillage mat aide à contrôler la brillance et crée un teint plus uniforme.
* Apportez une brosse à cheveux et des papiers en forme: Utilisez une brosse à cheveux pour apprivoiser les poils à l'essor et les papiers effacés pour absorber l'excès d'huile.
* retouches subtiles en post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo pour faire des retouches subtiles aux cheveux et au maquillage.
13. N'utilisant pas une variété de poses et de compositions:
* Erreur: Prenant le même coup encore et encore, ce qui entraîne une sélection limitée d'images.
* Correction:
* Expérimentez avec différents angles: Tirez sous différents angles - haut, bas et niveau des yeux.
* Le changement pose fréquemment: Encouragez le sujet à changer de poses tous les quelques plans.
* variez la composition: Expérimentez avec différentes compositions, telles que des plans larges, des plans moyens et des gros plans.
* Déplacez-vous: Déplacez-vous physiquement vous-même et la caméra pour trouver différentes perspectives.
* Essayez différentes configurations d'éclairage: Si vous utilisez une lumière artificielle, expérimentez différentes configurations d'éclairage.
14. Manque de préparation:
* Erreur: Arriver au tournage non préparé, sans une vision ni un plan clair.
* Correction:
* Planifiez votre tournage: Développez une vision claire du tournage et créez une liste de tirs.
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer l'éclairage et identifier les arrière-plans potentiels.
* Rassemblez votre équipement: Assurez-vous d'avoir tout l'équipement nécessaire, y compris votre appareil photo, vos objectifs, vos lumières, vos réflecteurs et vos accessoires.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez du tournage avec votre sujet à l'avance et répondez à toutes les questions qu'ils peuvent avoir.
* Chargez vos batteries et effacez les cartes mémoire: Assurez-vous que votre équipement est entièrement chargé et prêt à partir.
15. Ne pas pratiquer régulièrement:
* Erreur: S'attendre à prendre des portraits parfaits sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* Correction:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Tirez régulièrement: Prenez l'habitude de tirer régulièrement des portraits, même si ce n'est que des amis et de la famille.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez de nouvelles techniques et expérimentez avec différents styles de portrait.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez du travail d'autres photographes et analysez ce qui fait réussir leurs portraits.
* recherchez des commentaires: Demandez des commentaires sur vos portraits d'autres photographes ou amis et famille.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs, vous serez sur la bonne voie pour prendre des photographies de portrait étonnantes et mémorables. Bonne chance!