Vous venez de vous asseoir, vous avez votre pop-corn géant dans une main, vos bonbons hors de prix dans l'autre. Les lumières s'éteignent lentement… C'est l'heure de l'avant-première ! L'annonceur lit, d'une voix douce et sensuelle, "À venir cet été…" Votre siège gronde et vous pouvez sentir sa voix dans votre poitrine. Il est très probable que si vous rencontriez l'homme qui parle dans la rue, sa voix n'invoquerait pas la même magie. Il s'agit d'une situation classique où la connaissance des compresseurs a non seulement changé l'expérience du spectateur, mais a également fait carrière d'un homme avec une voix. De nombreux artistes voix off gardent leurs paramètres de compresseur et même la marque du compresseur qu'ils utilisent un secret commercial. Ils vont même jusqu'à mettre ce compresseur sur leur téléphone, pour qu'ils aient toujours cette GROSSE voix.
Être capable d'adapter les connaissances sur le fonctionnement du compresseur/limiteur à différentes situations affinera votre capacité à tirer le meilleur parti de vos outils.
Compression
La compression est l'un des processus audio les plus utilisés. Il peut même rendre le plus petit son GROS ! En termes simples, un compresseur contrôle la plage dynamique du son que vous lui transmettez. Il peut être utilisé pour réduire les variations de volume d'une source sonore avec une grande plage dynamique (une grande plage dynamique est à la fois silencieuse et forte), ou simplement pour accentuer la chaleur d'une voix off. Sur le terrain, je rencontre souvent le besoin d'un compresseur lorsqu'il s'agit d'un dialogue devant la caméra. Il y a une scène à Austin Powers où, à cause du processus de "décongélation", il (Austin Powers) a du mal à contrôler le volume de sa voix. Oui les gens, vous rencontrerez cela dans la vraie vie. À mesure que l'intensité augmente, la dynamique de la voix augmente également. Un compresseur contrôlera la plage dynamique afin que vous ne deveniez pas trop fort ou trop silencieux. Plus vous compressez, moins vous aurez de plage dynamique. Un bon visuel est une canette de soda écrasée. La boîte telle qu'elle a été fabriquée est de taille unique, mais lorsque vous l'écrasez ou la compressez, elle n'est plus aussi haute. Vous avez maintenant autant de canettes qu'auparavant dans un emballage plus petit et plus serré. Un compresseur le fait aussi, mais sur un signal audio.
Limites
Un limiteur fait quelque chose de similaire à un compresseur, en fait, la plupart des compresseurs peuvent effectivement être des limiteurs. Un limiteur est un processus mis en place pour empêcher une source sonore donnée de culminer au-dessus d'un certain niveau. Un compresseur réglé avec un rapport élevé (20:1 ou infini:1) agira comme un limiteur. Un limiteur est très utile pour la diffusion télévisée et le mastering musical. Il fixe un plafond qui ne peut être dépassé. Pour la télévision, cela peut permettre au producteur de rendre son produit aussi fort que possible, sans enfreindre les lois de la FCC (voir la loi CALM), faisant ressortir son produit de la foule. Dans la production musicale et le mastering musical, un limiteur permettra à la musique d'être aussi forte que les autres enregistrements. La quantité de compression et de limitation à utiliser est un sujet très controversé dans le mastering musical, souvent appelé la guerre du volume. Compresser ou limiter le signal audio à tel point qu'il n'y a pas de plage dynamique mais plutôt un mur de son crée un volume perçu plus fort. Pour vraiment évaluer cela, le volume serait mesuré par la quantité de plage dynamique du produit final au lieu du pic maximum de la sortie. Selon le type de musique, cela peut être préjudiciable, ou cela peut claquer cette ligne de basse ou faire frapper cette grosse caisse. Personnellement, ce que je pense être correct est basé sur l'intention de l'artiste. Je doute fort qu'un compositeur classique ait jamais souhaité que sa musique soit entendue avec très peu de plage dynamique. Certaines musiques sont censées avoir beaucoup de hauts et de bas, d'autres sont destinées à vous gifler.
Chaîne de commandement
Les compresseurs et les limiteurs peuvent être placés dans différentes parties de la chaîne du signal. Ils peuvent être la première chose que le signal frappe, ou ils peuvent être les derniers. Le placement dans la chaîne de signal diffère considérablement en raison du résultat souhaité. Je trouve amusant, dans un DAW, de déplacer les compresseurs, pour voir ce que je préfère. Bien sûr, il y a la meilleure technique. Mais les règles sont faites pour être enfreintes. Comprenez comment cela devrait fonctionner, puis faites preuve de créativité et utilisez-le différemment. Certaines des meilleures découvertes en ingénierie audio sont issues de l'expérimentation. Si vous compressez une entrée en tant que première partie de la chaîne du signal, lorsque vous ajoutez des effets, les effets ne seront pas compressés.
Même chose avec l'égaliseur, si vous compressez le pré-égaliseur, l'égaliseur que vous ajoutez ou soustrayez n'affectera pas le fonctionnement du compresseur. Si vous le mettez après, cela augmentera la quantité perçue d'effet ou d'égalisation. Il existe des compresseurs multi-bandes qui divisent le signal en différentes parties, permettant de modifier les paramètres sur différentes bandes d'eq. Ainsi, vos dépressions peuvent être compressées différemment de vos aigus.
Le faire fonctionner
Alors maintenant, vous savez ce que sont les compresseurs et les limiteurs, mais vous ne pouvez toujours pas en faire fonctionner un correctement. C'est un problème commun. Avec l'enregistrement numérique, de nombreux compresseurs et limiteurs démarrent avec des réglages prédéfinis. Cela cause un peu de paresse à l'utilisateur. Cependant, si vous souhaitez tirer le meilleur parti de votre produit, il est préférable de comprendre les commandes de base. Parce qu'il n'y a pas de méthode définie pour compresser ceci ou cela, savoir comment modifier ces préréglages rendra votre produit final un cran au-dessus du reste.
Il y a six parties d'un compresseur/limiteur que vous devez comprendre. Seuil, également appelé gain d'entrée, attaque, relâchement, rapport, maquillage ou gain de sortie. Explorons ces commandes plus en détail afin que lorsqu'il s'agit de tourner un bouton ou de régler un compresseur numérique, ce ne sera pas un coup de feu dans le noir.
Seuil ou gain d'entrée – le seuil est l'endroit où le compresseur commencera à réduire le gain.
Si le niveau de la source sonore est supérieur au seuil, le compresseur commencera à atténuer le signal.
Par exemple, si le seuil est à -12 dB, tout niveau d'entrée supérieur à -12 dB serait réduit.
Si l'entrée est inférieure au seuil défini, elle ne sera pas affectée par le compresseur. Lorsque le niveau d'entrée dépasse le seuil que vous avez défini, le compresseur réduit le gain d'un facteur que vous spécifiez, appelé Ratio.
Rapport – Le rapport est la force du compresseur. C'est la quantité d'atténuation appliquée à votre entrée lorsqu'elle dépasse le seuil que vous avez défini. Le rapport est composé de deux nombres. Le premier nombre est l'entrée et le second est la sortie, prenons 2:1 comme exemple. 2:1 signifie que le compresseur autorisera 1db de sortie pour chaque 2db d'entrée. À ce rapport, une entrée qui dépasse de 8 dB le seuil serait réduite de 4 dB en sortie. À 5:1, une entrée qui dépasse 10 dB serait réduite de 8 dB en sortie, car pour chaque 5 dB au-dessus du seuil, cela n'autorise que 1 dB de sortie.
Attaque – L'attaque est le temps qu'il faut au compresseur pour atteindre une réduction complète une fois le seuil atteint. Étant donné que l'attaque est un contrôleur de temps, il ajuste le temps nécessaire au compresseur pour se déclencher. Il ne s'agit pas d'un retard du seuil, mais plutôt du temps qu'il faut pour atteindre la pleine puissance. L'attaque est mesurée en millisecondes.
Libérer – Le lâcher est le contraire de l'attaque. C'est le temps qu'il faut au compresseur pour s'arrêter une fois que l'entrée donnée est tombée en dessous du seuil défini. C'est le temps que vous voulez que le compresseur prenne pour s'arrêter de fonctionner.
Gain de compensation ou gain de sortie — Parce que vous compressez le signal en cours de traitement, le niveau de crête est maintenant inférieur à l'original. Le gain de maquillage, ou gain de sortie, est l'endroit où le niveau final est amplifié parce que le produit a été compressé. Cela vous permet d'avoir à nouveau un signal sain, maintenant contrôlé par le compresseur.
Comprendre ces commandes vous aidera à utiliser correctement un compresseur. Il n'y a pas qu'une seule façon de compresser les signaux, il y en a plusieurs. Vous pouvez faire frire ce poisson de cinq façons jusqu'au dimanche. Bien qu'il existe des points de départ, la façon dont vous compressez une voix off aujourd'hui peut différer demain. C'est principalement parce que les situations peuvent être différentes ou que vous avez un besoin différent d'avant. Essayez ce qui a fonctionné, essayez ce qui n'a pas fonctionné. Être capable d'adapter les connaissances sur le fonctionnement du compresseur/limiteur à différentes situations affinera votre capacité à tirer le meilleur parti de vos outils.
BARRE LATERALE
Pompage! Maintenant, nous ne parlons pas de ramener votre copain à la maison sur le guidon de votre vélo. C'est un phénomène créé par une mauvaise utilisation d'un compresseur. Cela ne signifie pas que ce n'est pas fait par de grands ingénieurs du son célèbres et riches, mais ce n'est pas quelque chose pour lequel un compresseur a été créé. Le pompage est le moment où vous pouvez entendre de manière audible le fonctionnement du compresseur. Vous entendrez le son pomper à l'intérieur et à l'extérieur du compresseur. Ce que vous entendez, c'est l'attaque et le relâchement, mais au lieu d'être subtil, comme beaucoup utilisent un compresseur, c'est audible. C'est une technique utilisée à des fins créatives. Le pompage est également connu sous le nom de respiration. Le terme technique est la modulation du bruit.
Chris Monlux est le responsable des services créatifs d'une filiale de NBC et CBS.