1. Comprendre l'objectif:
* Ajouter de la profondeur: Crée un sentiment de dimensionnalité et sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Dessinez l'œil du spectateur: Guide l'attention du spectateur directement sur le sujet.
* Fournir un contexte: Ajoute des informations sur l'emplacement, l'environnement ou l'humeur.
* Créer un intérêt visuel: Ajoute des couches et de la complexité à la composition.
* Améliorez la composition: Rend l'image plus visuellement attrayante et équilibrée.
2. Choisir votre élément de premier plan:
* Scoutisme de localisation: Avant même d'apporter votre sujet, repérez votre emplacement. Recherchez des éléments naturels ou artificiels qui pourraient servir de cadres.
* Expérimentez avec différents éléments: Ne vous contentez pas de la première chose que vous voyez. Essayez d'utiliser:
* Éléments naturels: Arbres, branches, feuilles, fleurs, hautes herbes, rochers, eau, grottes, portes.
* Éléments architecturaux: Arcs, fenêtres, portes, clôtures, garde-corps, ponts.
* objets artificiels: Clôtures, rideaux, accessoires, véhicules, etc. (utilisez avec parcimonie et avec un but)
* Considérez la couleur et la texture: Comment la couleur et la texture de l'élément de premier plan se complètent-elles ou contrastent-elles avec votre sujet et l'arrière-plan? Pensez à la façon dont ils interagissent.
* pensez à l'histoire: Que dit l'élément de premier plan sur le sujet ou l'environnement?
3. Configuration de votre photo:
* Position de la caméra:
* changez votre perspective: Expérimentez avec la prise de vue sous différentes hauteurs et angles. Rendez-vous bas au sol, gravissez une petite colline ou tirez d'en haut.
* Déplacez-vous: Promenez-vous dans la zone et voyez comment l'élément de premier plan interagit avec votre sujet à partir de différents points de vue. Les petits mouvements peuvent faire une grande différence.
* Large focale:
* Lentille grand angle: Exagère le premier plan, créant un effet de cadrage plus dramatique. Il peut également montrer plus d'environnement. Bon pour la narration.
* standard ou téléobjectif: Comprime la scène, rendant le premier plan moins important et se concentrant davantage sur le sujet. Bon pour isoler le sujet avec un cadre subtil.
* ouverture (profondeur de champ):
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'élément de premier plan et attirant davantage l'attention sur le sujet. Utilisez si le premier plan est distrayant ou occupé.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, mettant l'accent sur le premier plan et le sujet. Utilisez si vous voulez que l'élément de premier plan soit une partie claire et importante de la scène.
* focus:
* Focus du sujet: En règle générale, vous voudrez que votre sujet soit net et mis au point.
* Focus de premier plan: Parfois, se concentrer sur le premier plan peut créer un sentiment de mystère ou diriger l'œil du spectateur vers le sujet. Essayez-le avec parcimonie.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet et l'élément de cadrage en fonction de la règle des tiers pour une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de l'élément de premier plan pour diriger l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Utilisez des éléments symétriques au premier plan pour créer une composition équilibrée et harmonieuse.
4. Conseils pour réussir:
* Gardez-le subtil: L'élément de cadrage doit améliorer l'image, et non distraire du sujet. N'en faites pas trop. Parfois, moins c'est plus.
* Ne bloquez pas le visage: Évitez de placer l'élément de premier plan directement devant le visage du sujet, sauf si vous avez une intention artistique très spécifique.
* Expérimentez avec un espace négatif: Utilisez l'élément de cadrage pour créer un espace négatif autour du sujet, ce qui peut attirer davantage l'attention sur eux.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer des éléments de premier plan non conventionnels. Plus vous expérimentez, plus vous apprendrez.
* Considérez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec le premier plan et le sujet. Recherchez des ombres et des reflets intéressants.
* Pratique: La meilleure façon de maîtriser le cadrage de premier plan est de le pratiquer régulièrement. Sortez votre appareil photo et expérimentez avec différents éléments et compositions.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, le contraste et la couleur du premier plan et de l'arrière-plan.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet de cadrage de premier plan dans le post-traitement en ajustant la luminosité, le contraste et la couleur du premier plan et du fond séparément. Pensez à utiliser une vignette pour attirer davantage l'œil du spectateur sur le sujet.
Exemples de scénarios:
* Portrait de plage: Utilisez de hautes herbes ou une clôture en bois flotté altéré au premier plan pour encadrer un portrait d'une personne debout près de l'eau.
* Portrait forestier: Utilisez des branches ou des feuilles d'arbres pour encadrer un portrait de quelqu'un qui fait de la randonnée dans les bois.
* Portrait urbain: Utilisez une arche ou une fenêtre pour encadrer un portrait de quelqu'un debout devant un bâtiment.
* Portrait à domicile: Utilisez des rideaux ou une porte pour encadrer un portrait de quelqu'un se détendant à la maison.
En considérant soigneusement l'emplacement, les paramètres de la caméra et la composition, vous pouvez utiliser un cadrage de premier plan pour créer des photographies de portrait étonnantes et percutantes. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!