portraits stylisés
pros:
* Contrôle et vision artistique: Vous avez un contrôle complet sur chaque élément de l'image, vous permettant de donner vie à votre vision artistique. Cela comprend la garde-robe, le maquillage, les cheveux, l'emplacement, les accessoires et la pose.
* crée un récit spécifique: Vous pouvez raconter une histoire ou transmettre un message spécifique à travers les choix de style. Pensez au glamour vintage, au fantasme de conte de fées, au minimalisme moderne, etc.
* Valeur perçue plus élevée: Les portraits stylisés se sentent souvent plus luxueux et considérés, vous permettant potentiellement de facturer plus pour vos services. Les clients se sentent souvent choyés et spéciaux.
* Bâtiment de portefeuille: Excellent pour présenter vos compétences dans l'éclairage, la pose, le style et le post-traitement. Aide à attirer les clients qui résonnent avec votre style spécifique.
* Collaboration et créativité: Excellente occasion de collaborer avec des maquilleurs, des coiffeuses, des designers et d'autres créatifs, augmentant votre réseau et votre ensemble de compétences.
* Look plus prévisible / facilement recréé: Si un client demande spécifiquement ce style, il est plus facile de répondre aux attentes.
contre:
* temps et effort: Les pousses de style nécessitent une planification et une coordination importantes. Trouver la bonne équipe, la sécurisation des emplacements, l'approvisionnement des accessoires et la gestion de la logistique peuvent prendre du temps.
* Coût: L'embauche de stylistes, de maquilleurs et de lieux de location peut coûter cher, surtout si vous débutez.
* peut se sentir impersonnel: Si ce n'est pas bien fait, le sujet peut se sentir perdu dans le style et le portrait peut manquer d'authenticité ou de connexion personnelle.
* Potentiel de sur-style: Il est facile de se laisser emporter et de créer une image qui semble artificielle ou forcée.
* Dépendance du client: Vous dépendez fortement des compétences et de la disponibilité de votre équipe. Un lien faible peut compromettre le résultat final.
* peut ne pas refléter la personnalité de l'individu: Si le style est trop éloigné du style naturel du sujet, le portrait peut ne pas les ressembler.
portraits non style (naturel, style de vie, franc)
pros:
* Authenticité et connexion: Se concentre sur la capture de la personnalité et des émotions authentiques du sujet dans un cadre naturel. Crée un portrait plus intime et plus relatable.
* simplicité et efficacité: Nécessite moins de planification et de coordination. Vous pouvez vous concentrer sur la connexion avec le sujet et capturer des moments authentiques.
* rentable: Réduit les dépenses en éliminant le besoin de stylistes, de lieux élaborés et d'accessoires étendus.
* intemporel: Les portraits simples et naturels vieillissent souvent bien et restent pertinents pour les années à venir.
* Focus sur les compétences en photographie: L'accent mis sur l'éclairage, la composition et la capture du bon moment. Accède vos compétences en observation et en intuition.
* plus facile à faciliter pour la plupart des gens: Un client peut être plus détendu et avoir une expérience plus positive.
contre:
* Moins de contrôle: Vous comptez davantage sur l'apparence, l'environnement et le comportement naturels du sujet. Moins de contrôle sur la garde-robe, l'éclairage et la pose.
* peut manquer d'impact visuel: Sans éléments de style forts, l'image peut se sentir moins visuellement frappante ou mémorable.
* Le sujet doit être confortable: S'appuie que le sujet soit confortable et prêt à être lui-même devant la caméra. Nécessite de fortes compétences interpersonnelles.
* dépendant du temps: La photographie légère naturelle extérieure dépend fortement des conditions météorologiques.
* difficile à réaliser la cohérence: Chaque tournage sera différent, ce qui rend plus difficile la création d'un style de portfolio cohérent.
* peut ne pas réaliser une vision créative spécifique: Si le client ou le photographe a une idée claire de l'image, ce style peut être plus difficile à travailler.
Questions à vous poser:
* Qui est votre client cible? Quel genre de portraits recherchent-ils? Quel est leur budget?
* Quel est votre style personnel en tant que photographe? Préférez-vous des environnements contrôlés ou capturant des moments naturels?
* Quelles compétences aimez-vous utiliser? Êtes-vous passionné par le style et la direction créative, ou préférez-vous vous concentrer sur les aspects techniques de la photographie et la connexion avec vos sujets?
* Quel est le but du portrait? Est-ce pour un coup de tête professionnel, un héritage familial ou une déclaration artistique?
* quelles ressources avez-vous disponibles? Avez-vous un budget pour l'embauche de stylistes et les lieux de location? Avez-vous un réseau de professionnels créatifs avec lesquels vous pouvez collaborer?
Approche hybride:
Vous n'avez pas nécessairement à choisir l'un ou l'autre. Vous pouvez incorporer des éléments de portraits stylés et naturels pour créer un mélange unique. Par exemple, vous pouvez fournir des conseils de garde-robe à vos clients, mais les encourager à choisir des tenues qui reflètent leur style personnel. Ou vous pouvez utiliser un emplacement naturellement éclairé, mais incorporer quelques accessoires soigneusement choisis pour ajouter un intérêt visuel.
En fin de compte, la meilleure approche est celle qui s'aligne sur votre vision artistique, les besoins de votre client et vos ressources disponibles. Expérimentez avec les deux styles pour découvrir ce que vous appréciez le plus et ce qui résonne avec votre public.