Création d'un portrait discret:un guide étape par étape
Les portraits discrètes sont tout au sujet de l'humeur, du mystère et du drame. Ils se caractérisent par des tons à prédominance sombre et des ombres profondes, avec seulement de petites parties du sujet éclairé. Voici une ventilation de la façon d'en créer un:
1. Planification et concept:
* Définissez votre humeur: Quel sentiment visez-vous? Pensez à des mots comme sérieux, contemplatifs, mystérieux, dramatiques ou même légèrement mélancoliques. Cela influencera votre éclairage et votre pose.
* Choisissez votre sujet: Qui allez-vous photographier? Considérez leur personnalité et leurs caractéristiques. Quelqu'un avec une forte structure osseuse fonctionne souvent bien dans un éclairage discret.
* Considérez le contexte: L'environnement du sujet joue-t-il un rôle? Une simple toile de fond noire est courante, mais vous pouvez également utiliser un mur légèrement visible, sombre et texturé.
* garde-robe et style: Choisissez des vêtements noirs (noir, bleus profonds, bruns foncés). Évitez les couleurs ou les motifs vifs qui se distraire du visage. Les bijoux simples sont corrects mais gardez-le minimal.
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Vous pouvez même utiliser un téléphone avec un bon contrôle manuel.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et une perspective flatteuse, mais tout ce que vous avez peut être utilisé.
* Source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour le tirer.
* Speedlight / Flash externe: Portable et polyvalent, nécessitant également une connexion de déclenchement ou de câble.
* lumière continue: Panneaux LED ou même une lampe domestique (dimmable est un plus). Plus facile à voir l'effet en direct mais peut être moins puissant.
* Modificateur lumineux: * Crucial * pour contrôler la lumière.
* softbox: Un bon point de départ pour une lumière douce et diffuse. Choisissez une petite boîte à soft pour une lumière plus directionnelle.
* snot: Crée un faisceau de lumière focalisé - parfait pour mettre en évidence une zone spécifique.
* Grille en nid d'abeille: Semblable à un snot mais avec une chute plus douce et moins abrupte.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière.
* Background: Fond foncé et non réfléchissant (tissu noir, mur peint sombre, papier transparent).
* Facultatif: Reflector (noir ou gris foncé) pour bloquer subtilement la lumière, un compteur léger (plus précis que le compteur de votre appareil photo).
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre la netteté et la profondeur de champ. F / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ pour les portraits.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition correcte.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la lumière ambiante. Commencez avec 1/125 de seconde et ajustez pour obtenir la bonne exposition de la lumière ambiante ou pour l'assombrir davantage. Si vous utilisez des stroboscopes, réglez-le sur ou en dessous de la vitesse de synchronisation de l'appareil photo.
* Balance des blancs: Définissez en fonction de votre source lumineuse (flash, tungstène, lumière du jour). Tirez en brut pour un ajustement facile plus tard.
* Mode de mesure: La mesure au comptant ou la mesure partielle est utile pour mesurer la lumière directement sur le visage du sujet.
* focus: AF à point unique, en se concentrant sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
4. Configuration de l'éclairage:
C'est la clé d'un portrait discret. Voici quelques options:
* une configuration de lumière (la plus courante):
* Placez votre source de lumière sur le côté de votre sujet (45-90 degrés).
* Feather la lumière pour qu'il nelumine qu'une partie de leur visage. Cela signifie incliner la lumière de sorte que le * bord * du faisceau lumineux frappe le sujet.
* Expérimentez la distance de la lumière. Plus proche sera plus lumineux et créera des ombres plus dures. Plus loin sera plus sombre et plus doux.
* Si vous utilisez une boîte à soft, positionnez-la légèrement au-dessus du sujet pour une lumière plus naturelle.
* Vous devrez peut-être utiliser un réflecteur noir (ou un morceau de carton peint en noir) du côté opposé pour bloquer toute lumière rebondissant et assombrir davantage les ombres.
* Configuration de la lumière de la jante:
* Placez la lumière * derrière * le sujet, pointant vers leur dos et leurs épaules.
* Cela crée un contour subtil de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Cela nécessite souvent un contrôle et une expérimentation plus précis pour éviter la surexposition.
* SNOOT / GRID SETUP:
* Utilisez un snot ou une grille pour créer un faisceau de lumière très concentré.
* Diriger cette lumière sur une caractéristique spécifique, comme l'œil, le nez ou les lèvres.
* Cela crée un effet très dramatique et mystérieux.
Conseils d'éclairage importants:
* Les ombres sont votre ami: Embrassez les ombres! Ils sont ce qui définit le look discret.
* Placement de lumière: De petits ajustements en position légers peuvent faire une grande différence. Expérience!
* Paramètres d'alimentation: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les attentivement. Faites attention aux points forts et aux ombres.
* Évitez la surexposition: Protégez vos points forts. Il est préférable de sous-exposer légèrement que de faire sauter les reflets. Vous pouvez récupérer les détails de l'ombre en post-traitement, mais vous ne pouvez pas ramener les détails perdus dans les zones surexposées.
5. Posant et direction:
* Gardez les choses simples: Évitez les poses trop compliquées.
* angles: Expérimentez avec différents angles du visage et du corps. Tourner le visage légèrement éloigné de la source de lumière peut créer des ombres plus dramatiques.
* yeux: Les yeux sont cruciaux. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Envisagez que le sujet soit légèrement loin de la caméra pour une sensation plus contemplative.
* menton: Soyez conscient du menton. Demandez à la sujets de baisser légèrement leur menton pour éviter le double menton.
* Expression: Guidez votre sujet pour créer l'humeur souhaitée. Les expressions subtiles sont souvent plus efficaces que celles exagérées.
6. Tir:
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et expressions.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Revoir les images: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo après chaque prise de vue. Zoomez pour vérifier la netteté et l'exposition.
* Communiquez: Communiquez avec votre sujet. Donnez-leur des commentaires et de la direction.
7. Post-traitement:
* Utilisez un éditeur brut: (Adobe Lightroom, capturez un, etc.)
* Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails et créer l'ambiance souhaitée.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour créer un sentiment de contraste plus fort.
* Clarity &Dehaze: Utilisez avec parcimonie pour ajouter des détails et supprimer la brume.
* Affûtage: Appliquez un affûtage sur les yeux et d'autres zones clés.
* Dodge &Burn: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour affiner davantage les reflets et les ombres. Concentrez-vous sur l'amélioration subtilement de la lumière sur le visage.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Envisagez de désaturer l'image ou d'ajouter un moulage de couleur subtile (par exemple, bleu ou sépia).
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
Prise des clés:
* Contrôlez la lumière: Les portraits discrètes consistent à contrôler la lumière et les ombres.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et poses.
* Le post-traitement est essentiel: Le post-traitement est une partie importante du flux de travail des portraits discrets.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits discrets.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour créer de beaux et dramatiques de portraits discrets. Bonne chance!