i. Pendant la séance photo:préparer le terrain pour des couleurs vibrantes
* La lumière est la clé:
* Golden Hour Magic: La lumière chaude et douce de l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) améliore naturellement les couleurs et offre une lueur flatteuse à la peau. Tout a l'air plus riche.
* Open Shade: Si vous tirez en plein jour, trouvez de l'ombre ouverte (ombre qui n'est pas directement sous un arbre mais sur le côté d'un bâtiment à l'ombre, par exemple). Il offre même une lumière diffuse qui empêche les ombres dures et les couleurs lavées. Évitez la lumière directe du soleil, car elle peut provoquer une surexposition et rendre les couleurs ternes.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en particulier dans les zones ombrées. Un réflecteur blanc ou argenté illumine le sujet sans modifier considérablement les couleurs. Un réflecteur d'or peut ajouter un ton chaud et doré (utiliser avec parcimonie).
* Évitez l'éclairage mixte: Mélanger différentes sources lumineuses (par exemple, fluorescente et lumière du soleil) peut créer des moulages de couleur et rendre difficile la réalisation de couleurs précises. Si possible, contrôlez la source lumineuse ou tirez dans une zone avec une seule source de lumière cohérente.
* palette de couleurs et composition:
* Harmonie de couleur: Pensez à la palette de couleurs globale que vous souhaitez créer. Des couleurs complémentaires (comme le bleu et l'orange, ou le rouge et le vert) peuvent créer une excitation visuelle et rendre les uns les autres plus vibrants. Les couleurs analogues (couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique, comme le bleu, le bleu-vert et le vert) peuvent créer un effet harmonieux et agréable.
* Contraste des couleurs: Placez votre sujet dans un fond avec des couleurs contrastées pour les faire ressortir. Un sujet aux couleurs vives sur un fond neutre (gris, blanc, noir) attirera immédiatement l'œil du spectateur.
* Utilisation stratégique de la couleur: Une petite touche d'une couleur vibrante peut avoir un grand impact. Une fleur rouge, une écharpe bleue ou un rouge à lèvres aux couleurs vives peut attirer l'attention et ajouter un intérêt visuel au portrait.
* Choix de vêtements: Conseillez votre sujet à porter des couleurs qui flattent leur teint et complètent la scène globale. Évitez les couleurs qui s'affrontent ou se mélangent trop avec l'arrière-plan.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données d'image que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster les couleurs, l'exposition et la balance des blancs sans perdre la qualité d'image.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage. Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des moulages de couleurs. La plupart des caméras ont des préréglages pour la lumière du jour, le nuageux, l'ombre, le tungstène et le fluorescent. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux. Vous pouvez également utiliser une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* Styles / profils d'images (si tire jpeg): De nombreuses caméras offrent des styles d'images ou des profils qui peuvent améliorer les couleurs (par exemple, "vivifiées" ou "paysage"). Faites attention à ne pas en faire trop, car ceux-ci peuvent parfois créer des résultats contre nature. Tirez brut pour une flexibilité maximale.
* Exposition: Assurez-vous que votre image est correctement exposée. La sous-exposition peut rendre les couleurs boueuses et ternes, tandis que la surexposition peut les laver. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier votre exposition. Un peu de sous-exposition peut souvent conserver plus d'informations sur les couleurs.
* ouverture: Bien qu'il ne soit pas directement lié à la couleur, une profondeur de champ peu profonde (obtenue avec une ouverture plus large comme f / 2,8 ou f / 1.8) peut brouiller l'arrière-plan, ce qui fait que votre sujet et leurs couleurs se démarquent encore plus.
ii. Post-traitement (alternatives à Photoshop)
* Lightroom (Adobe Lightroom): Un logiciel de retouche photo populaire et puissant pour les photographes. Il est basé sur un abonnement mais offre un essai gratuit.
* capture un: Un autre éditeur de photos de qualité professionnelle connue pour son excellente manipulation de couleurs. Il est disponible en tant que licence ou abonnement perpétuel.
* Photo d'affinité: Un éditeur de photos d'achat unique qui est une alternative forte à Photoshop. Il dispose d'un ensemble robuste de fonctionnalités, y compris des ajustements de couleurs.
* gimp (programme de manipulation d'image GNU): Un éditeur d'image gratuit et open-source. C'est un outil puissant avec une courbe d'apprentissage abrupte, mais il peut accomplir bon nombre des mêmes tâches que Photoshop.
* RawTherapee: Un programme de traitement d'image brut gratuit et open-source. C'est une excellente option pour traiter les fichiers bruts et effectuer des ajustements des couleurs.
* Luminar Ai / Neo (Skylum): Le logiciel s'est concentré sur les modifications alimentées par l'IA. Il dispose d'outils pour le renforcement des couleurs et l'amélioration qui sont relativement faciles à utiliser.
* éditeurs photo en ligne: De nombreux éditeurs de photos en ligne (certains gratuits, certains basés sur l'abonnement) proposent des outils de base des couleurs de base. Les exemples incluent:
* pixlr x / e: Offre des options gratuites et payantes avec différents niveaux de fonctionnalités.
* fotor: Un éditeur de photos en ligne convivial avec une version gratuite et des plans premium.
* canva: Bien que principalement un outil de conception graphique, CanVA propose des fonctionnalités de retouche photo de base, y compris les ajustements des couleurs.
* Applications de retouche photo mobile: Excellentes options pour les modifications en déplacement:
* snapseed (Google): Une application de retouche photo mobile gratuite et puissante.
* vsco: Offre une large gamme de filtres et d'outils d'édition (abonnement basé sur l'accès complet).
* Lightroom Mobile: Une version mobile gratuite de Lightroom avec des fonctionnalités d'édition de base (abonnement requis pour les fonctionnalités premium).
iii. Techniques de post-traitement pour les couleurs vibrantes (en utilisant n'importe quel logiciel)
* Exposition et contraste:
* ajuster l'exposition: Assurez-vous que l'image est correctement exposée. Les ajustements mineurs peuvent faire une grande différence.
* Augmenter le contraste: L'ajout de contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut également créer des ombres dures.
* Faits saillants et ombres: L'ajustement des reflets et des ombres peut faire ressortir les détails et améliorer la plage dynamique globale de l'image. La réduction des reflets peut aider à récupérer les détails dans des zones lumineuses, tandis que les ombres de levage peuvent égayer les zones sombres.
* Réglage des couleurs:
* saturation: Augmentez la saturation des couleurs spécifiques ou l'image globale. Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement la saturation jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. La sur-saturation peut sembler contre nature.
* vibrance: La vibrance est une forme de saturation plus intelligente. Il augmente la saturation des couleurs les moins saturées dans l'image, tout en laissant les couleurs déjà saturées intactes. Cela aide à prévenir la sur-saturation.
* Hue / Saturation / Luminance (HSL) Sliders: Ces outils vous permettent d'ajuster la teinte (couleur), la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles dans l'image. C'est un moyen puissant de régler les couleurs et de les faire éclater.
* Balance des couleurs: Utilisez l'outil d'équilibre des couleurs pour ajuster la température globale de couleur de l'image. Le réchauffement de l'image (l'ajout de jaune / rouge) peut rendre les tons de peau plus sains, tandis que le refroidir (ajoutant du bleu) peut créer un effet plus dramatique.
* Couleur sélective: Certains logiciels vous permettent de cibler des gammes de couleurs spécifiques pour les ajustements, ce qui facilite l'amélioration des éléments spécifiques de votre portrait.
* Courbes: L'outil Courbes est un outil polyvalent pour régler à la fois la gamme et la couleur tonale. Vous pouvez l'utiliser pour augmenter le contraste, ajuster les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) et créer divers effets de couleur.
* classement des couleurs (si disponible): Ceci est plus avancé, mais vous permet d'ajuster l'équilibre des couleurs dans l'ombre, les midtones et les faits saillants séparément, vous donnant plus de contrôle sur l'apparence globale de la couleur de l'image.
* Affûtage:
* Affûtage: L'affûtage peut rendre les couleurs plus définies. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut créer des artefacts indésirables.
Considérations importantes:
* La subtilité est la clé: La clé pour faire éclater les couleurs sans avoir l'air non naturel est de faire des ajustements subtils. En faire trop peut créer des images qui semblent artificielles et irréalistes.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre à rendre les couleurs pop est d'expérimenter différentes techniques et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre vision.
* Taste personnel: En fin de compte, le look final de vos portraits est une question de goût personnel. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style unique.
En combinant ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement les couleurs de vos portraits et créer des images époustouflantes sans compter sur Photoshop! N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver ce qui vous convient le mieux. Bonne chance!