i. Importation et ajustements initiaux:
1. Importez votre photo: Ouvrez Lightroom et importez votre photo de paysage.
2. Panneau de base - Corrections générales:
* Corrections de profil: Dans le cadre du panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "Activer les corrections de profil" pour corriger toute distorsion ou vignet de l'objectif.
* Transform: Vérifiez la "CONTRAINT CROCH" Sous le panneau "Transformer" si vous avez besoin de redresser les horizons ou les lignes verticales. Utilisez les curseurs de transformation (vertical, horizontal, rotation, aspect, échelle) pour affiner la géométrie de l'image.
3. Panneau de base - Balence des blancs:
* Alors que l'image sera finalement en noir et blanc, le réglage correctement la balance des blancs à ce stade peut influencer la gamme tonale.
* Utilisez "l'outil d'emballage oculaire" (sélecteur de balance des blancs) pour cliquer sur une zone grise neutre de votre scène (si l'on existe). Alternativement, essayez la balance des blancs "auto" et ajustez à partir de là. Envisagez d'ajuster la température et la teinte pour la meilleure base.
ii. Conversion en noir et blanc:
1. Convertir en noir et blanc: Il y a plusieurs façons de faire ceci:
* "B&W" Preset dans le panneau de base: Cliquez sur l'option "Black &White" dans la section "Traitement" du panneau de base.
* mélangeur B&W (panneau HSL / couleur): Il s'agit de la méthode * préférée * pour plus de contrôle. Cliquez sur le bouton "B&W" en haut du panneau HSL / couleur.
iii. Ajustements et amélioration tonaux:
C'est là que la magie se produit! Nous utiliserons plusieurs outils pour façonner la lumière et créer une image noire et blanche convaincante.
1. Panneau de base - Tone:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres excessivement.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour accentuer ou adoucir la différence entre les zones claires et sombres. Un contraste plus élevé crée généralement un effet plus dramatique.
* Faits saillants: Contrôlez la luminosité des parties les plus brillantes de l'image. L'abaissement des reflets peut récupérer les détails dans le ciel ou les réflexions lumineuses.
* ombres: Ajustez l'obscurité des parties les plus sombres de l'image. L'élévation des ombres peut révéler des détails dans les zones sombres mais peut également introduire du bruit.
* Blancs: Définit le point blanc de l'image, en définissant la zone la plus brillante. Ajustez jusqu'à ce que vous ayez un vrai blanc sans coupure (utilisez les indicateurs de découpage dans l'histogramme).
* Noirs: Définit le point noir de l'image, définissant la zone la plus sombre. Ajustez jusqu'à ce que vous ayez un vrai noir sans coupure. La coupe des Noirs peut ajouter du drame et de l'humeur.
2. Courbe de tonalité:
* La courbe de ton est un outil puissant pour effectuer des ajustements subtils à la plage tonale. Vous pouvez utiliser les courbes prédéfinies (linéaire, contraste moyen, contraste fort) ou créer votre propre courbe personnalisée en cliquant et en faisant glisser sur le graphique.
* "S-Curve": Une technique commune consiste à créer une légère "courbe S" pour augmenter le contraste dans les mi-tones et légèrement assombrir les ombres.
* Réglage des régions spécifiques: Vous pouvez également ajuster les points spécifiques sur la courbe pour cibler les points forts, les ombres ou les mi-tones individuellement.
3. B&W Mixer (panneau HSL / couleur):
* Ceci est * crucial * pour les conversions en noir et blanc. Chaque curseur de couleur (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta) contrôle la * luminosité * de ces couleurs * Après * l'image a été convertie en noir et blanc.
* Pensez aux couleurs originales: Par exemple, un ciel bleu vif apparaîtra comme un gris plus léger si vous augmentez le curseur "bleu" et un gris plus foncé si vous le diminuez.
* Utilisations communes:
* ciel: Assombrez les curseurs bleus et aqua pour rendre le ciel plus dramatique et défini.
* feuillage: Ajustez les curseurs verts et jaunes pour contrôler la luminosité des feuilles et de l'herbe.
* Tones de peau (si elle est présente): Si votre paysage comprend des gens, ajustez les curseurs rouges, orange et jaunes pour affiner leurs tons de peau.
4. Panneau de détail:
* Affûtage: Augmentez la netteté pour faire ressortir les détails. Commencez par un faible montant et augmentez-le progressivement tout en faisant attention au bruit.
* rayon: Détermine la taille de la zone qui est affinée. Un rayon plus petit aiguise les détails plus fins.
* Détail: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins.
* masquage: Le curseur de masquage est * extrêmement * important. Il vous permet de protéger les zones de l'image contre les affûts, comme le ciel lisse ou les zones d'eau. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir le masque. Les zones blanches sont aiguisées et les zones noires sont protégées.
* Réduction du bruit: Si votre image a un bruit excessif, utilisez les curseurs "luminance" et "couleur" pour le réduire. Faites attention à ne pas en faire trop, car la réduction du bruit peut adoucir l'image.
5. Panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une petite quantité de grain peut donner à votre image en noir et blanc un look classique semblable à un film. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile (assombrissant les bords) pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image. Utilisez le curseur de montant pour contrôler l'intensité de la vignette. Les valeurs négatives assombrissent les bords, les valeurs positives les éclaircissent.
iv. Ajustements locaux (facultatif mais souvent nécessaire):
Les outils de réglage locaux de Lightroom vous permettent de faire des modifications sélectives vers des zones spécifiques de votre image.
1. Filtre gradué:
* Utilisez le filtre gradué pour ajuster l'exposition, le contraste et d'autres paramètres dans un gradient à travers l'image. Ceci est particulièrement utile pour assombrir le ciel ou éclaircir le premier plan.
* Réglage du ciel: Une utilisation classique consiste à assombrir un ciel brillant. Réduire l'exposition, augmenter le contraste et réduire légèrement les reflets.
* Réglage du premier plan: Illuminez les ombres et peut-être ajouter une touche de clarté pour faire ressortir la texture au premier plan.
2. Filtre radial:
* Le filtre radial crée une zone de réglage circulaire ou elliptique. Il est utile pour éclairer ou assombrir des objets ou des zones spécifiques de la scène.
* Effet de projecteur: Vous pouvez l'utiliser pour égayer un élément particulier, comme une formation rocheuse, ou pour assombrir la zone qui l'entoure.
3. Brosse de réglage:
* Le pinceau de réglage vous permet de peindre des réglages directement sur l'image. C'est le plus précis des outils d'ajustement locaux.
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse pour égayer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones de l'image pour souligner certaines caractéristiques ou créer un plus grand sens de la profondeur. Soyez subtil!
v. Conseils et considérations supplémentaires:
* histogramme: Faites une attention particulière à l'histogramme tout au long du processus d'édition. C'est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image et peut vous aider à éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Indicateurs d'écrêtage: Activez les indicateurs d'écrêtage (les petits triangles dans les coins supérieurs de l'histogramme) pour voir quelles zones de l'image sont coupées.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Il n'y a pas de "bon" moyen de modifier une photo de paysage en noir et blanc.
* Subtillant: Généralement, il est préférable de faire des ajustements subtils que de trop transformer l'image. Une photo en noir et blanc bien édité devrait être naturelle et évocatrice.
* Vision: Avant de commencer à éditer, ayez une idée claire de ce que vous voulez réaliser. Quelles émotions voulez-vous évoquer? Quels éléments souhaitez-vous souligner?
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour éditer des photos de paysage noir et blanc.
Exemple de workflow:
Disons que vous avez une photo de paysage d'une chaîne de montagnes avec un ciel dramatique. Voici un flux de travail possible:
1. Corrections d'importation et d'objectif.
2. Convertir en B&W (en utilisant le panneau HSL / couleur).
3. Panneau de base:
* Ajustez l'exposition pour obtenir une bonne luminosité globale.
* Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique.
* Faits saillants inférieurs pour récupérer les détails dans le ciel.
* Ajustez les ombres et les noirs pour définir le point noir et révéler les détails au premier plan.
4. Courbe de tonalité: Ajoutez une légère courbe S pour augmenter le contraste.
5. B&W Mixer:
* Assombrir les curseurs bleus et aqua pour rendre le ciel plus dramatique.
* Ajustez les curseurs verts et jaunes pour contrôler la luminosité du feuillage.
6. Panneau de détail: Aiguisez l'image, en faisant attention au bruit. Utilisez le curseur de masquage pour protéger le ciel de l'affûtage.
7. Filtre gradué:
* Assombrir le ciel plus loin.
* Illuminez le premier plan pour faire ressortir la texture.
8. Brosse de réglage (facultatif):
* Esquiver (égayer) certaines zones des montagnes pour les souligner.
* Brûler (assombrir) d'autres zones pour créer de la profondeur.
9. Panneau d'effets: Ajoutez une vignette subtile et une touche de grain (si vous le souhaitez).
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles! Bonne chance!