1. Mauvaise concentration (le roi des erreurs de portrait)
* l'erreur: Les yeux hors de focus, des visages flous, des images généralement douces. C'est probablement l'erreur la plus courante et la plus dévastatrice.
* pourquoi cela se produit: Profondeur peu profonde de champ (en utilisant une large ouverture), mouvement (le sujet ou le photographe), paramètres de mise au point automatique incorrects.
* le correctif:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme! Utilisez la mise au point automatique (en particulier la mise au point automatique en un seul point) et assurez-vous qu'elle est verrouillée sur l'œil le plus proche du sujet. Si vous vous concentrez manuellement, prenez votre temps pour vous concentrer aussi net que possible sur l'œil.
* Vitesse d'obturation suffisante: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour geler le mouvement. En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation au moins égale à la distance focale de votre objectif (par exemple, objectif 50 mm, 1 / 50e seconde minimum). Plus rapide, c'est mieux si le sujet se déplace.
* Considérations d'ouverture: Bien qu'une large ouverture crée un beau fond de fond, il rend également votre profondeur de champ moins profonde et donc plus difficile de se concentrer sur les ongles. Pensez à vous arrêter légèrement (par exemple, de f / 1,8 à f / 2,8 ou f / 4) pour augmenter votre profondeur de champ si vous avez du mal à mettre les yeux au point, en particulier lorsque vous photographiez plusieurs personnes.
* Focus du bouton arrière: Apprenez à utiliser la focalisation du bouton arrière. Cela sépare les fonctions de mise au point et de déclenchement, vous donnant plus de contrôle. Vous vous concentrez une fois, puis vous recomposez sans que la caméra se recentre chaque fois que vous appuyez sur le bouton de l'obturateur à mi-chemin.
* Focus et recomposer (soigneusement): Si vous utilisez un seul point de mise au point, verrouillez-vous sur l'œil, puis recomposez soigneusement. Sachez que le recomposant de façon spectaculaire peut déplacer le plan focal, jetant légèrement les yeux légèrement hors de focus, en particulier aux larges ouvertures.
* Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement: Ce mode suit le sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent, ajustant en continu la mise au point.
2. Mauvais éclairage (ombres dures, reflets soufflés)
* l'erreur: Éclairage inégal, zones trop brillantes (reflets soufflés), ombres sombres qui obscurcissent les caractéristiques, les tons de peau peu flatteurs.
* pourquoi cela se produit: La lumière directe du soleil, les réglages flash incorrects, ignorant la direction et la qualité de la lumière.
* le correctif:
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): Il crée des ombres dures et fait des glissement des gens.
* Trouvez l'ombre ouverte: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un grand arbre, mais assurez-vous qu'ils sont confrontés à une zone ouverte afin qu'elles soient toujours allumées par la lumière ambiante. Cela fournit un éclairage doux, voire.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant des ombres et créant des feux de capture dans les yeux. Même une simple planche blanche peut fonctionner.
* diffuse la lumière: Si vous devez tirer en plein soleil, utilisez un diffuseur (un canot ou un matériau translucide) pour adoucir la lumière.
* Golden Hour Magic: Tirez pendant la "Heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude, douce et flatteuse.
* techniques flash: Apprenez à utiliser efficacement Flash. Le flash direct est souvent dur. Bounce Flash sur un plafond ou un mur (si disponible) pour créer une lumière plus douce. Utilisez un diffuseur sur votre flash ou un flash hors caméra avec un modificateur (softbox, parapluie) pour un éclairage plus contrôlé.
* Comprendre la direction lumineuse: Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle affecte le visage de votre sujet. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur.
3. Posage peu flatteur (maladresse, raideur)
* l'erreur: Les sujets à la raide, contre nature ou inconfortable. Mauvaise posture, position de main maladroite.
* pourquoi cela se produit: Ne donnant pas une direction claire, les sujets se sentant gênés, manquent de connaissances.
* le correctif:
* Direct et Communiquez: Donnez des instructions claires et spécifiques. Ne dites pas simplement "sourire"; Dites "Pensez à quelque chose qui vous rend heureux et laissez ce spectacle dans vos yeux."
* Encourager le mouvement: Demandez à votre sujet de changer leur poids, de tourner légèrement la tête ou d'ajuster leur position. Le mouvement crée un look plus naturel.
* plier les membres: Les membres droits peuvent sembler rigides. Demandez à votre sujet de plier légèrement les bras et les jambes.
* angle le corps: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. La pêche légèrement le corps (environ 45 degrés) est généralement plus flatteuse.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez d'avoir des mains à plat contre le corps. Faites-les interagir avec quelque chose (un accessoire, leurs cheveux, une autre personne) ou placez-les avec désinvolture dans une poche.
* Pratique des poses: Étudiez des techniques de pose et pratiquez-les vous-même ou avec un ami. Regardez des exemples de portraits que vous admirez et analysez les poses.
* Rendez votre sujet confortable: Parlez à votre sujet, faites-les rire et créez une atmosphère détendue. Plus ils se sentent confortables, plus ils auront l'air naturels.
* menton vers le bas, front vers l'avant (légèrement): Cela aide à éliminer les doubles mentons et à définir la mâchoire.
4. Arrière-plans distrayants (encombrement, points lumineux)
* l'erreur: Des arrière-plans occupés ou distrayants qui nuisent au sujet. Des points lumineux qui éloignent l'œil.
* pourquoi cela se produit: Ne pas prêter attention à l'environnement, sans utiliser efficacement une profondeur de champ peu profonde.
* le correctif:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres et épurés. Les murs, les clôtures, les champs ou les arrière-plans floues fonctionnent bien.
* Utilisez une large ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir le sujet.
* changez votre perspective: Déplacez-vous et trouvez un angle différent qui élimine les éléments distrayants en arrière-plan. Tirer à partir d'une position inférieure ou supérieure.
* La distance compte: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Plus l'arrière-plan est loin, plus il sera flou.
* Surveillez les points lumineux: Évitez d'avoir des points lumineux (par exemple, des plaques de soleil, des lampadaires) en arrière-plan, car elles peuvent être gênantes.
5. Mauvaise composition (manque de concentration, déséquilibré)
* l'erreur: Sujet placé maladroitement dans le cadre, l'absence d'un point focal clair, une composition déséquilibrée.
* pourquoi cela se produit: Ne pas comprendre les principes de composition de base, sans tenir compte de l'impact global de l'image.
* le correctif:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet à l'une des intersections ou le long de l'une des lignes pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour diriger l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour leur donner de la place pour respirer et créer un sentiment d'équilibre.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, les arbres, les portes, les fenêtres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Contact oculaire: Si votre sujet cherche d'un côté, laissez plus d'espace dans cette direction.
* Évitez le centrage (généralement): Bien que le centrage puisse fonctionner dans certaines situations, cela rend souvent l'image statique. Expérimentez avec des compositions hors centre.
* Considérez la ligne de l'horizon: Assurez-vous que la ligne Horizon est droite et ne coupe pas la tête de votre sujet.
6. Balance blanche inappropriée (couleurs de couleur)
* l'erreur: Les tons de peau ont l'air trop orange, bleu ou vert. Un moulage de couleur global qui rend l'image contre nature.
* pourquoi cela se produit: Réglage incorrect des blancs sur la caméra, tirant dans des conditions d'éclairage mixtes.
* le correctif:
* Définissez correctement la balance des blancs: Choisissez le réglage de la balance des blancs appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent).
* Utilisez la balance des blancs personnalisés: Pour une couleur plus précise, utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance blanche personnalisée.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Ajustez en post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition photo (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop) pour corriger la balance des blancs et supprimer toutes les moulages de couleur.
7. En utilisant la mauvaise lentille (distorsion, perspective peu flatteuse)
* l'erreur: Caractéristiques déformées, perspective peu flatteuse, et non isolant efficacement le sujet.
* pourquoi cela se produit: En utilisant une lentille à grand angle trop proche du sujet, et sans comprendre les caractéristiques des différentes lentilles.
* le correctif:
* Lentins de portrait idéal: En règle générale, les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont considérées comme idéales pour les portraits. 85 mm est un choix très populaire.
* Évitez les objectifs à grand angle (gros plan): Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les fonctionnalités lorsqu'elles sont utilisées près du sujet. Ils peuvent être utilisés pour les portraits environnementaux (où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement), mais soyez conscient de la distorsion.
* téléobjectif: Les téléobjectifs (par exemple, 200 mm ou plus) peuvent créer une perspective compressée, ce qui rend l'arrière-plan plus proche et plus flou.
* Considérons le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra avec un capteur de recadrage (APS-C), n'oubliez pas que la distance focale efficace de votre objectif sera différente. Par exemple, une lentille de 50 mm sur une caméra à capteur de recadrage aura une distance focale efficace d'environ 75 mm (selon le facteur de recadrage).
8. Négliger les yeux (ternes, sans vie)
* l'erreur: Les yeux apparaissant ternes, sans vie ou manquent d'éclat.
* pourquoi cela se produit: Mauvais éclairage, sujet non engagé, manque de feuilles de cape.
* le correctif:
* Catchlights: Les légers sont des reflets de la lumière dans les yeux. Ils ajoutent l'éclat et rendent les yeux plus vivants. Utilisez un réflecteur ou positionnez votre sujet pour que la lumière se reflète dans leurs yeux.
* Concentrez-vous sur les yeux (encore!): Comme mentionné précédemment, une concentration nette sur les yeux est cruciale.
* Encourager l'engagement: Parlez à votre sujet et demandez-les avec vous. Posez-leur des questions, faites-les rire ou faites-les se concentrer sur quelque chose d'intéressant.
* tir au niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux aide à créer une connexion avec le sujet.
* Améliorations post-traitement: Vous pouvez soulager subtilement les yeux dans le post-traitement en ajoutant une touche de netteté, de contraste ou de luminosité.
9. Sure-édition (peau non naturelle, perte de détails)
* l'erreur: Plastique à la peau ou contre nature, perte de détails, utilisation excessive des filtres ou effets.
* pourquoi cela se produit: Exagérer les techniques de lissage de la peau, d'affûtage ou d'autres techniques d'édition.
* le correctif:
* moins c'est plus: Un montage subtil et naturel est souvent meilleur que sur-édité.
* Préserver la texture de la peau: Évitez d'éliminer complètement la texture de la peau. Laissez quelques imperfections pour rendre la peau réaliste.
* Utilisez le lissage de la peau avec parcimonie: Si vous utilisez le lissage de la peau, faites-le sélectivement et utilisez une faible opacité.
* aiguiser soigneusement: L'affûtage peut améliorer les détails, mais la surexploitation peut créer des artefacts et rendre l'image dure.
* Évitez l'utilisation excessive des préréglages: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ne comptez pas sur eux aveuglément. Ajustez-les en fonction de chaque image individuelle.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour assurer une couleur et une luminosité précises.
10. Ne pas prêter attention aux détails (poils en mouche, vêtements ridés)
* l'erreur: Détails distrayants qui nuisent à l'image globale.
* pourquoi cela se produit: Ne pas prendre le temps de vérifier ces détails avant de prendre le coup.
* le correctif:
* Vérifiez l'apparence du sujet: Avant de commencer à tirer, prenez un moment pour vérifier les cheveux, les vêtements et le maquillage du sujet. Retirez tous les poils à survol, lissez les vêtements ridés et essuyez les taches.
* Communiquez avec le sujet: Demandez au sujet de vérifier également leur propre apparence.
* Utilisez un rouleau de peluche: Un rouleau de charpie peut être utile pour éliminer les peluches, la poussière ou les poils d'animaux de vêtements.
* correctifs post-traitement (avec parcimonie): Les imperfections ou distractions mineures peuvent être supprimées en post-traitement, mais il est préférable de les aborder avant de prendre la photo si possible.
11. Ne pas se connecter avec le sujet (manque d'émotion)
* l'erreur: Portraits qui se sentent à plat et sans émotion.
* pourquoi cela se produit: Ne pas établir un lien avec le sujet, ne pas les mettre à l'aise.
* le correctif:
* Parlez à votre sujet: Engagez une conversation, interrogez-les sur leurs intérêts et mettez-les à l'aise.
* Trouvez une connexion partagée: Essayez de trouver un intérêt commun ou quelque chose pour en parler qui vous aidera à vous connecter avec votre sujet.
* Soyez authentique: Soyez vous-même et montrez un véritable intérêt pour votre sujet.
* Donnez des commentaires positifs: Fournissez des commentaires et des encouragements positifs pendant le tournage.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait et essayez de capturer cette émotion à l'image.
12. Ignorer l'arrière-plan et le premier plan
* l'erreur: Se concentrer uniquement sur le sujet et négliger les éléments qui les entourent, conduisant à un manque de profondeur ou d'intérêt visuel.
* pourquoi cela se produit: Vision du tunnel se concentrant uniquement sur le visage.
* le correctif:
* Considérez toute la scène: Faites attention à l'arrière-plan, au premier plan et à tous les autres éléments qui pourraient être inclus dans le cadre.
* Utilisez des éléments de premier plan: Incorporez des éléments de premier plan (comme les fleurs, les feuilles ou les détails architecturaux) pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt à l'image.
* Créer des calques: Réfléchissez à la façon dont vous pouvez créer des couches dans votre composition pour dessiner l'œil du spectateur à travers la scène.
* Assurez-vous des compléments d'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne les distrait pas.
13. Utilisation de trop de mode "Auto" (manque de contrôle)
* l'erreur: S'appuyer trop sur les paramètres automatiques et ne pas comprendre comment contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* pourquoi cela se produit: Se sentir submergé par des contextes manuels, le manque de confiance.
* le correctif:
* Apprenez le triangle d'exposition: Comprenez la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO et comment elles affectent vos images.
* Tirez dans le mode priorité d'ouverture (AV ou A): Ce mode vous permet de régler l'ouverture, tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. C'est un bon moyen de contrôler la profondeur de champ.
* Shoot en mode manuel (M): Une fois que vous êtes à l'aise avec la priorité de l'ouverture, essayez de tirer en mode manuel, où vous avez un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Expérimentez ISO: Apprenez à ajuster l'ISO pour contrôler la luminosité de vos images dans des situations de faible luminosité.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec des paramètres manuels.
14. Oublier de vérifier vos paramètres (erreurs idiotes)
* l'erreur: Tir avec des ISO incorrects, de la balance des blancs ou d'autres paramètres.
* pourquoi cela se produit: Oublier de modifier les paramètres après le tournage dans différentes conditions d'éclairage ou pour différents sujets.
* le correctif:
* Développer une liste de contrôle pré-shoot: Avant de commencer à tirer, prenez un moment pour vérifier votre ISO, votre balance blanche, votre ouverture, votre vitesse d'obturation et d'autres paramètres importants.
* Réinitialiser à la valeur par défaut: Si vous n'êtes pas sûr, réinitialisez votre appareil photo à ses paramètres par défaut et recommencez.
* Passez en revue vos images: Prenez quelques clichés et révisez-les sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vous assurer que tout semble correct.
* Soyez conscient de changer les conditions: Faites attention aux changements dans les conditions d'éclairage et ajustez vos paramètres en conséquence.
15. Ne pas s'amuser! (Le plus important)
* l'erreur: Traiter la photographie de portrait comme une corvée et ne pas profiter du processus.
* pourquoi cela se produit: Se sentir stressé ou obligé d'obtenir le tir "parfait".
* le correctif:
* Détendez-vous et amusez-vous: N'oubliez pas que la photographie de portrait devrait être agréable. Détendez-vous, soyez vous-même et amusez-vous avec votre sujet.
* Expérimentez et soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* N'ayez pas peur de faire des erreurs: Tout le monde fait des erreurs. Apprenez d'eux et continuez à pratiquer.
* Célébrez vos succès: Reconnaissez et célébrez vos réalisations, peu importe la taille.
* Laissez votre passion briller: Si vous êtes passionné par la photographie de portrait, cela se présentera dans votre travail.
En faisant attention à ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie pour créer des portraits étonnants et mémorables. Bonne chance!