i. Comprendre les éléments fondamentaux du film noir:
* Contrast élevé et éclairage dramatique: C'est l'élément le plus crucial. Pensez aux contrastes frappants entre la lumière et l'ombre, créant un sentiment de mystère, de drame et d'ambiguïté morale. Les techniques d'éclairage clés comprennent:
* Chiaroscuro: L'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer un sentiment de profondeur et de drame.
* Éclairage discret: Donnant sombre avec de petites zones de reflets.
* ombres aveugles vénitiennes: Casting des ombres avec des stores vénitiens ou d'autres motifs texturés sur le visage ou le fond du sujet.
* Atmosphère émotionnelle: Pensez aux émotions que le genre évoque:cynisme, paranoïa, séduction, danger et désespoir. L'expression et la pose du sujet devraient refléter ces sentiments.
* Style classique: Pensez à la mode et aux coiffures des années 40 et 1950. Cela peut inclure des fedoras, des trenchs, des robes fluides et des coiffures classiques.
* Storytelling: Un bon portrait noir devrait faire allusion à une histoire, laissant le spectateur voulant en savoir plus.
ii. Pré-production et planification:
* Concept et histoire: Avant même de prendre votre appareil photo, définissez l'histoire que vous souhaitez raconter. Qui est votre sujet? Quel est leur rôle dans le «film»? Quels secrets tiennent-ils?
* Emplacement et conception du set:
* à l'intérieur: Des chambres sombres, des bars faiblement éclairés, des bureaux remplis de fumée, des fenêtres pluvieuses et des cages d'escalier sont des paramètres noirs classiques.
* extérieur: Ruelles, coins de rue, sous les lampadaires et ponts. Recherchez des éléments architecturaux intéressants qui peuvent projeter de fortes ombres.
* accessoires: Cigarettes, fedoras, trenchs, pistolets (le cas échéant et légal), verres d'alcool, lettres, téléphones et meubles adaptés à la période.
* Armoire:
* hommes: Costumes sombres, trenchs, fedoras, cravates et chaussures polies.
* Femmes: Robes ajustées, perles, gants, chapeaux et rouge à lèvres foncé.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre les émotions appropriées et a un visage fort et expressif.
* Plan d'éclairage: C'est vital. Planifiez comment vous réaliserez l'éclairage dramatique avant de commencer à tirer.
iii. Techniques d'éclairage:
* source de lumière unique (lumière clé): La technique la plus courante et la plus efficace. Placez une seule source de lumière puissante d'un côté du sujet et légèrement au-dessus d'eux. Cela crée de fortes ombres de l'autre côté du visage.
* lumière dure: Utilisez une source lumineuse sans diffusion (par exemple, une ampoule nue, un petit réflecteur) pour créer des ombres nettes et définies.
* rétro-éclairage: Utilisez un rétro-éclairage pour définir le bord du sujet et séparez-les de l'arrière-plan.
* Remplir la lumière (facultative): Si les ombres sont trop dures, vous pouvez utiliser une lumière de remplissage très faible (un réflecteur ou une deuxième source de lumière très baissée) du côté opposé de la lumière clé pour adoucir légèrement les ombres. Le remplissage doit être * beaucoup * plus faible que la clé.
* gobo (allez entre objet): Utilisez des objets comme les stores vénitiens, les vitres ou d'autres matériaux à motifs pour lancer des ombres intéressantes sur le sujet. Un cucoloris (cookie) est spécialement conçu pour cela.
* Modificateurs d'éclairage: Utilisez des cristes ou des grilles sur vos lumières pour concentrer la lumière et empêcher le déversement.
Configuration d'éclairage spécifique:
* Le simple classique de lumière dure: Une source de lumière dure placée haut et d'un côté, créant un effet d'éclairage latéral dramatique. C'est votre point de départ.
* Effet aveugle vénitien: Placez une lumière derrière les stores vénitiens et tirez à travers eux, en jetant des ombres sur le visage du sujet. Expérimentez avec l'angle des stores et la distance entre la lumière et les stores.
* Effet de fenêtre pluvieux: Utilisez un verre texturé ou une fenêtre avec des gouttelettes d'eau dessus entre la source lumineuse et le sujet pour simuler la pluie.
iv. Tir et posant:
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une profondeur de champ légèrement peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4) peut aider à isoler le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition en fonction de votre ISO et de votre ouverture.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions visuellement intéressantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* posant:
* Corps incliné: Demandez au sujet de l'angler leur corps légèrement loin de la caméra pour créer une pose plus dynamique.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter au sens du mystère et de la vulnérabilité.
* Contact oculaire: Expérimentez avec le contact visuel direct et indirect. Un regard légèrement hors caméra peut créer un sentiment d'introspection ou de malaise.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent être utilisés pour transmettre l'émotion. Demandez au sujet de tenir une cigarette, un verre ou d'embrayer leur manteau.
* langage corporel: Pensez aux émotions que vous souhaitez transmettre et demandez au sujet d'utiliser leur langage corporel pour les exprimer. Les épaules affalées, un poing serré ou une position provocante peut tous contribuer à l'atmosphère noire.
* Directure: Donnez à votre modèle des instructions claires et spécifiques. Parlez du personnage qu'ils dépeignent, de leurs motivations et de leur état émotionnel.
v. Post-traitement:
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc. Ceci est essentiel pour le film noir.
* Mélangeur de canaux: Utilisez le mélangeur de canaux pour affiner les valeurs tonales de l'image. Ajustez les canaux rouges, verts et bleus pour contrôler le contraste et l'apparence globale.
* désaturation: Une très légère touche de désaturation des couleurs, même en B&W, peut créer une sensation unique.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste global de l'image pour améliorer l'éclairage dramatique.
* Courbes: Utilisez des courbes pour ajuster les reflets et les ombres. Créez une courbe S pour augmenter le contraste.
* niveaux: Utilisez des niveaux pour définir les points noirs et blancs.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner la lumière clé et créer des ombres encore plus dramatiques.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* ajout de grains (facultatif): L'ajout d'une petite quantité de grain de film peut améliorer l'aspect vintage. Être subtil.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* couleur de couleur (subtile - facultatif): Même si le noir est généralement B&W, un léger sépia ou un ton bleu frais peut améliorer l'atmosphère.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et des techniques de pose pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques pour mieux comprendre le style visuel. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'atmosphère.
* Inspiration: Regardez le travail de célèbres photographes et cinéastes du film noir.
* Subtillant: Évitez d'aller trop loin. La clé est de créer une atmosphère crédible et évocatrice.
* Racontez une histoire: La chose la plus importante est de raconter une histoire avec votre portrait. Laissez l'imagination du spectateur remplir les détails.
* Expérimentez avec les ombres: Jouez avec différents types d'ombres et d'angles pour créer plus d'intrigues visuelles.
En combinant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent le style et l'atmosphère intemporels du genre. Bonne chance!