1. Définissez le récit et l'humeur de votre portrait:
* quelle histoire voulez-vous raconter? S'agit-il de force, de vulnérabilité, d'énergie, de solitude, d'aventure ou autre chose? Le contexte devrait compléter et améliorer ce récit.
* quelle humeur visez-vous? Le contexte contribue de manière significative au sentiment global. Est-il censé être granuleux, romantique, moderne, mélancolique ou édifiant?
* Qui est votre sujet? Considérez leur personnalité, leur style et leur profession. Un avocat dans une ruelle des graffitis aux couleurs vives pourrait se sentir hors de propos, tandis qu'un artiste serait parfaitement chez lui.
2. Recherchez des éléments de composition:
* lignes de tête: Les routes, les trottoirs, les bâtiments, les clôtures et les ponts peuvent guider l'œil du spectateur vers le sujet, créant un sentiment de profondeur et de direction.
* motifs de répétition: L'architecture propose souvent des modèles (fenêtres, briques, carreaux) qui peuvent ajouter un intérêt visuel et un sens de l'ordre. Utilisez ces modèles pour encadrer ou équilibrer le sujet.
* Espace négatif: De grandes zones épurées de l'arrière-plan (murs, ciel, etc.) peuvent isoler le sujet et attirer davantage l'attention sur eux. Cela peut également créer un sentiment de calme ou de solitude.
* cadrage: Utilisez des portes, des arcs, des ponts ou même des structures en surplomb pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image. Soyez conscient des couleurs et des textures dans le cadre.
* couches: Recherchez des opportunités pour créer de la profondeur en superposant différents éléments au premier plan, au juste milieu et à l'arrière-plan.
3. Considérez la lumière et l'ombre:
* heure de la journée: La qualité de la lumière change considérablement tout au long de la journée.
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Lumière douce et chaude qui est généralement flatteuse pour les portraits. Crée de longues ombres.
* Hour bleue (peu de temps avant le lever du soleil et après le coucher du soleil): Lumière douce et froide qui peut créer une atmosphère de mauvaise humeur et éthérée.
* midi: La lumière du soleil dure peut être difficile, créant de fortes ombres. Recherchez des zones ombrées ou utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière.
* Direction de la lumière:
* Éclairage avant: Peut être flatteur mais peut également aplatir l'image.
* Éclairage latéral: Crée plus de contraste et de dimension. Peut mettre en évidence les textures.
* rétro-éclairage: Crée une silhouette ou une lumière de jante autour du sujet. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le sujet.
* Surfaces réfléchissantes: Les fenêtres, les flaques d'eau et les surfaces polies peuvent refléter la lumière et ajouter des reflets intéressants ou remplir les ombres.
4. Faites attention à la couleur:
* Harmonie de couleur: Choisissez des emplacements où les couleurs complètent les vêtements et le teint de votre sujet. Pensez à utiliser une roue chromatique pour trouver des combinaisons de couleurs harmonieuses.
* couleurs contrastées: L'utilisation de couleurs contrastées (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) peut créer un intérêt visuel et faire ressortir le sujet.
* couleurs neutres: Un fond neutre (gris, blanc, noir, beige) peut être un bon choix si vous souhaitez vous concentrer uniquement sur le sujet.
* pop de couleur: Une petite touche de couleur vibrante en arrière-plan peut ajouter un point focal et créer un sentiment d'énergie.
5. Spérez votre emplacement:
* Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change.
* Prenez des photos de test avec un objet standard ou un objet similaire pour évaluer la composition et l'éclairage.
* Recherchez des détails intéressants Que vous ayez peut-être négligé à première vue (une texture unique, un signe original, une caractéristique architecturale inhabituelle).
* Considérez l'accessibilité et la sécurité. Est-ce un endroit sûr pour être avec votre sujet et votre équipement? Y a-t-il un parking disponible? Y a-t-il du trafic piétonnier?
6. Idées de paysage urbain spécifiques:
* murs graffitis: Vibrant et coloré, mais peut être gênant s'il n'est pas utilisé avec soin.
* murs de briques: Classique et polyvalent, fournissant un fond texturé.
* Architecture moderne: Des lignes épurées et des formes géométriques peuvent créer un look élégant et contemporain.
* vieux bâtiments: Rustique et historique, offrant un sens du caractère et de la profondeur.
* ponts: Fournir des lignes principales fortes et des perspectives intéressantes.
* Parcs: Les parcs urbains offrent un mélange d'éléments naturels et artificiels.
* rue: Granuleux et urbain, mais peut être difficile en termes d'éclairage et de sécurité.
* Rooftops: Offrez des vues panoramiques de la ville, mais nécessitez des précautions d'autorisation et de sécurité.
* Transports publics: Les stations de métro, les arrêts de bus et les plates-formes de train peuvent fournir un cadre dynamique et urbain.
7. Considérations pratiques:
* Permet: Certains emplacements peuvent nécessiter un permis pour la photographie commerciale. Vérifiez auprès des autorités locales.
* Respectez la propriété: Évitez d'intrusion ou de dommage à des biens.
* Soyez conscient des piétons: Ne bloquez pas les trottoirs et ne créez pas une nuisance pour les autres.
* Équipement: Envisagez d'apporter un réflecteur ou un diffuseur pour contrôler la lumière. Un trépied peut être utile pour la prise de vue en basse lumière ou pour créer des images plus nettes.
En résumé, la sélection d'un paysage urbain pour la photographie de portrait nécessite une combinaison réfléchie de vision artistique, de compétences techniques et de considérations pratiques. En évaluant soigneusement le récit, la composition, l'éclairage, la couleur et d'autres facteurs, vous pouvez créer des portraits étonnants et mémorables qui capturent l'essence de votre sujet et de leur environnement.