i. Comprendre les bases:
* Qualité de la lumière: Un flash propose une seule source lumineuse, qui peut créer des ombres et des reflets spectaculaires. Apprenez à contrôler et à manipuler cette lumière à votre avantage.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Le rapprochement du flash de votre sujet rend le léger plus lumineux et plus doux, tout en le déplaçant plus loin le rend plus sombre et plus dur.
* Flash Power (TTL vs Manual):
* ttl (à travers l'objectif): La caméra compteur la scène et indique au flash combien de puissance à sortir. Bon pour les résultats rapides, mais peut être incohérent.
* Manuel: Vous contrôlez directement l'alimentation flash. Nécessite une expérimentation, mais fournit des résultats cohérents et prévisibles. Fortement recommandé pour le portrait.
* lumière ambiante: Comprendre comment la lumière ambiante (lumière du soleil, éclairage de la pièce) interagit avec votre flash est crucial pour une image équilibrée.
ii. Équipement nécessaire:
* caméra: Idéalement un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuelles.
* flash (speedlight / speedlite): Une unité flash dédiée. Les modes TTL et manuels sont essentiels.
* déclencheur flash (facultatif mais recommandé): Pour tirer le flash hors caméra. Les déclencheurs sans fil sont les plus pratiques. Considérez un déclencheur TTL pour TTL Flash ou un déclencheur manuel.
* support lumineux (recommandé): Pour positionner avec précision le flash.
* Modificateur lumineux (essentiel): Cela contrôle la propagation et la qualité de la lumière. Les options incluent:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Crée une lumière douce et large. La pousse est plus directionnelle, tandis que le réflexion est plus large. Un excellent point de départ.
* softbox: Une boîte avec un matériau de diffusion, créant une lumière plus douce et plus contrôlée qu'un parapluie.
* octabox: Un type de softbox, de forme octogonale. Crée des reflets naturels et arrondis, particulièrement bons pour les feux de capture dans les yeux.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus contrastée et directionnelle, souvent utilisée dans la beauté et la mode. A besoin de pratique.
* Bulbe nu: Lumière dure et directe avec de fortes ombres. Utilisez avec prudence, mais peut créer un effet dramatique.
* réflecteur (fortement recommandé): Pour rebondir la lumière dans les ombres et réduire le contraste. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or sont courants.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet.
iii. Configuration d'éclairage et techniques:
1. Flash à la caméra (rebondi):
* technique: Visez la tête flash vers le haut ou vers un mur ou un plafond. La lumière rebondit de la surface, créant une lumière plus douce et plus diffuse sur votre sujet.
* pros: Simple, rapide, portable.
* contre: Contrôle limité, peut produire un éclairage plat ou des ombres sous le menton et les yeux. Les moulages de couleur de la surface de rebond peuvent être un problème.
* Conseils: Utilisez une petite carte de rebond (par exemple, une fiche blanche) attachée à la tête flash pour orienter un peu de lumière vers l'avant. Utilisez une puissance de flash manuelle pour la cohérence.
2. Flash hors caméra - parapluie simple ou softbox:
* technique: Positionnez le flash sur un support léger, légèrement sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ). Fixez votre parapluie ou votre softbox. Utilisez un déclencheur flash pour tirer le flash.
* pros: Plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Lumière plus douce et plus flatteuse.
* contre: Nécessite plus d'équipement et de temps de configuration.
* Conseils:
* Expérimentez la distance et l'angle du flash.
* Commencez par un grand modificateur (30 "ou plus) pour une lumière plus douce.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé du sujet pour remplir les ombres.
3. Flash hors caméra - Éclairage Rembrandt:
* technique: Positionnez légèrement le flash d'un côté et devant votre sujet. La lumière doit créer un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* pros: Éclairage de portrait classique, crée de la profondeur et de la dimension.
* contre: Nécessite un positionnement précis.
* Conseils:
* Portez une attention particulière au triangle de la lumière. Ajustez la position du flash jusqu'à ce qu'elle soit juste.
* Utilisez un réflecteur pour adoucir les ombres.
4. Flash hors caméra - Éclairage latéral:
* technique: Positionnez le flash directement sur le côté de votre sujet.
* pros: Crée des ombres et des reflets spectaculaires, met l'accent sur la texture.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin.
* Conseils:
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
* Envisagez d'utiliser une grille pour contrôler le déversement de lumière.
5. flash hors caméra - rétro-éclairage (éclairage de jante):
* technique: Positionnez le flash derrière votre sujet, pointant vers la caméra. Exposez le visage du sujet, permettant à l'arrière-plan d'être surexposé et de créer un bord de lumière autour du sujet.
* pros: Crée un effet dramatique et éthéré, sépare le sujet de l'arrière-plan.
* contre: Nécessite une mesure et un positionnement soigneux. Peut être difficile à contrôler le déversement de lumière.
* Conseils:
* Utilisez un snot ou une grille pour rétrécir le faisceau de lumière et empêcher de frapper l'objectif de la caméra.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur le visage du sujet.
6. Mélangez ambiant et flash: Ceci est crucial pour les résultats d'aspect naturel.
* technique: Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, ISO, vitesse d'obturation) pour contrôler la lumière ambiante. Ensuite, ajustez la puissance flash pour ajouter une quantité subtile de lumière à votre sujet.
* Conseils:
* Tirez en mode manuel.
* Commencez par définir votre exposition ambiante. Ensuite, ajoutez du flash au goût.
* La vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante; L'ouverture et l'ISO affectent les deux.
iv. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est fortement recommandé pour des résultats cohérents.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans flous. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent plus de profondeur de champ.
* ISO: Restez aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Contrôle principalement la lumière ambiante. La durée du flash est beaucoup plus courte que votre vitesse d'obturation et "gelera" le mouvement s'il s'agit de la source de lumière principale. La vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo est importante (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous dépassez cette vitesse, vous obtiendrez une bande sombre sur votre image. Sync à grande vitesse (HSS) est une option si vous avez besoin de vitesses d'obturation plus rapides , mais il réduit la puissance flash. Utilisez-le uniquement lorsque cela est nécessaire.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre au flash (généralement "flash" ou "stroboscope"). Ajustez en post-traitement si nécessaire.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
v. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Améliorez ou réduisez le contraste à votre goût.
* Correction de la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les yeux.
vi. Conseils et astuces:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les objets et les gens dans la vie quotidienne.
* Utilisez des feuilles de feu: Les légers des yeux ajoutent la vie et l'éclat aux portraits.
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Donnez-leur des instructions claires.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits.
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas de l'image.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage et compositions.
* Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise: Prenez un essai avec une carte grise dans la scène et utilisez-la comme référence pour la balance des blancs en post-traitement.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* Utilisation du flash direct à la caméra: Crée des ombres dures et un éclairage peu flatteur.
* Ignorer la lumière ambiante: Conduit à des images non naturelles.
* maîtrisant le flash: Résultats des reflets soufflés et de l'éclairage plat.
* n'utilisant pas un modificateur lumineux: Se traduit par une lumière sévère et incontrôlée.
* n'utilisant pas un réflecteur: Entraîne des ombres profondes et peu flatteuses.
* oubliant de charger vos batteries: Assurez-vous que les batteries sur l'appareil photo et le flash sont entièrement chargées.
* dépassant la vitesse de synchronisation de votre appareil photo: Crée une bande sombre sur l'image.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez capturer de superbes portraits avec un seul flash. Bonne chance!