1. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: La durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Les vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1/30, 1/15, 1/8, 1 seconde) sont ce que nous recherchons pour faire glisser l'obturateur. Plus la vitesse est lente, plus vous capturerez de flou.
* ouverture: Contrôle la quantité de lumière entrant dans la caméra et la profondeur de champ.
* ISO: Sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière. Des valeurs ISO plus élevées permettent des vitesses d'obturation plus rapides en faible luminosité, mais peuvent introduire le bruit.
* Blur de mouvement: Le flou a créé lorsque le sujet ou la caméra se déplace lors d'une longue exposition. C'est le cœur de traîner l'obturateur.
* lumière ambiante: La lumière existante dans votre scène (naturelle ou artificielle).
* flash (facultatif): L'utilisation d'un flash peut congeler le sujet en place * tandis que * permettant à l'enregistrement de la lumière ambiante de la lumière ambiante.
2. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Offre un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Recommandé pour un contrôle maximal.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra choisit l'ouverture. Bon pour expérimenter mais moins de contrôle.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit la vitesse d'obturation. Moins adapté pour faire glisser l'obturateur, sauf si vous souhaitez constamment ajuster la compensation d'exposition.
* vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation lente comme 1 / 30e ou 1 / 15e de seconde. Expérience! La vitesse idéale dépendra de la quantité de lumière ambiante, de la quantité de mouvement que vous voulez et de l'équilibre souhaité entre la netteté et le flou. Vous pouvez même aller plus lentement, comme 1/8, 1 / 4ème ou même plus pour des effets très dramatiques.
* ouverture: Ajustez votre ouverture pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) laissent entrer plus de lumière, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides ou une ISO inférieure. Des ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) laissent entrer moins de lumière, vous forçant à utiliser des vitesses d'obturation plus lentes ou une ISO plus élevée. Considérez la profondeur de champ que vous souhaitez aussi - une large ouverture entraînera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez-le uniquement si vous ne pouvez pas obtenir une exposition appropriée avec la vitesse d'obturation et l'ouverture souhaitées.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur votre sujet et verrouillez l'attention. Ceci est utile si votre sujet est relativement immobile pendant l'exposition.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): La caméra ajuste en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace. Cela * peut * fonctionner si la motion de votre sujet est prévisible, mais peut également conduire à des résultats flous si le sujet se déplace de manière irrégulière. Utilisez-le avec prudence. La pratique est essentielle pour prédire et réagir au mouvement du sujet pour garder le foyer verrouillé.
* Focus manuel (MF): Vous vous concentrez manuellement. Difficile, mais peut être utile si vous savez exactement où sera votre sujet et que l'autofocus échoue. Cela nécessite une planification.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle est généralement un bon point de départ, mais expérimentez avec la mesure ponctuelle si vous devez contrôler l'exposition plus précisément sur votre sujet.
* Balance des blancs: Réglez-le en fonction de la source lumineuse (lumière du jour, tungstène, fluorescent, etc.) ou utilisez la balance des blancs auto (AWB).
* Stabilisation d'image (IS / VR): Si votre objectif ou votre appareil photo a une stabilisation d'image, désactivez-la * si vous utilisez un trépied. Si vous tiendre la prise en charge de la caméra, allumez-la * sur *. Cela peut aider à réduire le flou de secoue de la caméra.
3. Sujet et éclairage
* Sujets idéaux: Sujets qui peuvent maintenir un degré de silence tout en introduisant un mouvement contrôlé. Pense:
* danseurs: Des mouvements tournants, tourbillonnants ou fluides.
* Modèles: Bouger légèrement leurs cheveux, leurs mains ou leur corps.
* Objets: Sujets détenant des sources lumineuses et créant des sentiers légers.
* Considérations d'éclairage:
* Niveau de lumière ambiante: La lumière ambiante inférieure est généralement meilleure, car elle vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image. Tirez dans la soirée, à l'intérieur ou dans des zones ombragées.
* en utilisant Flash: Si vous souhaitez congeler le sujet tout en capturant le flou de mouvement, utilisez un flash.
* synchronisation du curain arrière (ou seconde synchronisation): Le flash se fuit à la fin de l'exposition, capturant le flou de mouvement * avant * geler le sujet. Cela semble généralement plus naturel. Vérifiez votre manuel de caméra sur la façon d'activer.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour équilibrer le flash avec la lumière ambiante. Trop de flash maîtrisera le flou du mouvement, trop peu et le sujet sera sous-exposé.
4. Techniques
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez la caméra pendant l'exposition pour créer des effets de flou abstrait. Cela peut être une casserole, une inclinaison, un zoom ou une rotation. Cela fonctionne mieux lorsque vous utilisez des lignes fortes (verticales ou horizontales) ou des modèles répétitifs.
* panoramique: Suivez un sujet en mouvement avec votre appareil photo, en les gardant dans la même position dans le cadre. Cela se traduira par un sujet pointu et un fond flou, transmettant un mouvement de sens.
* Motion du sujet: Faites bouger votre sujet tout en gardant la caméra immobile. Expérimentez avec différents types de mouvements:
* tourbillon de cheveux: Le sujet bouge rapidement la tête, fouettant les cheveux.
* gestes de la main: Le sujet fait des mouvements de main exagérés.
* marche / danse: Capturez le flou de leurs pas ou de leurs mouvements.
* combinant du flash et du mouvement: Utilisez un flash avec une synchronisation à l'arrière pour congeler votre sujet tandis que la lumière ambiante capture son mouvement.
5. Étapes pour capturer un portrait d'obturateur traîné
1. Choisissez votre sujet et votre emplacement: Considérez la lumière, le fond et le type de mouvement que vous souhaitez capturer.
2. Configurez votre appareil photo (mode de priorité manuelle ou d'obturation): Choisissez votre ouverture, la vitesse d'obturation, ISO.
3. Composez votre photo: Encadrez votre sujet et considérez la composition. Laissez de la place pour la motion.
4. Focus: Concentrez-vous sur le visage de votre sujet (ou quelle que soit la partie que vous voulez être nette).
5. Prenez la photo: Appuyez sur le déclencheur et laissez la magie se produire!
6. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez vos paramètres et réessayez jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité.
7. Facultatif:post-traitement: Affinez l'exposition, le contraste et les couleurs dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
6. Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux. Le glissement de l'obturateur est une question d'essais et d'erreurs.
* Stabilisation: Utilisez un trépied pour les prises de vue statiques où * seulement * le sujet se déplace. La main-d'œuvre peut fonctionner, mais nécessite de la pratique et une main stable. Si la prise en charge, utilisez la stabilisation d'image si disponible.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet sur le type de mouvement que vous souhaitez. Ils ont besoin de savoir à quelle vitesse ou lent à déplacer.
* Background: Un fond simple est souvent le meilleur, car il ne distrait pas du flou de mouvement.
* Expérimentez la lumière: Essayez d'utiliser différentes sources lumineuses, telles que des gels colorés sur votre flash, pour créer des effets intéressants.
* Sécurité: Si vous utilisez une vitesse d'obturation très lente, votre sujet peut avoir du mal à rester immobile. Donnez-leur des pauses au besoin.
* Surveillez votre histogramme: Évitez d'écraser les reflets ou les ombres. Ajustez l'exposition en conséquence.
Exemples de scénarios:
* danseuse élégante: Configurez un danseur dans un studio faiblement éclairé. Utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 15e de seconde, une large ouverture (f / 2,8) et un ISO faible. Demandez à la danseuse d'effectuer un tour lent et gracieux. Le résultat sera une trace floue de leur mouvement, tandis que leur visage reste relativement net.
* Urban Light Trails: Tirez sur un portrait dans une ville la nuit. Réglez votre appareil photo sur un trépied. Utilisez une vitesse d'obturation de 1 seconde, une ouverture plus petite (f / 8) et un ISO faible. Demandez au sujet de rester immobile pendant que les voitures passent en arrière-plan, créant des sentiers légers.
* Modèle dynamique: Tirez sur un modèle à l'intérieur avec un flash. Utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 8e de seconde, une ouverture de f / 5,6 et un ISO faible. Réglez le flash sur la synchronisation des fourrains arrière. Demandez au modèle de fouetter rapidement leurs cheveux ou de faire un geste de main dramatique. Le flash gèlera le sujet pendant un moment, tandis que le mouvement de leurs cheveux ou de leurs mains sera floue.
Le fait glisser l'obturateur ouvre un monde de possibilités créatives pour la photographie de portrait. C'est une technique qui nécessite l'expérimentation et la pratique, mais les résultats peuvent être vraiment étonnants. Bonne chance, et amusez-vous!