Comprendre les bases
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. C'est ce sur quoi nous nous concentrerons principalement en termes d'angle.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire qui adoucit les ombres créées par la lumière clé. Pourrait être un réflecteur, une autre lumière ou une lumière ambiante.
* Backlight / Rim Light: Une lumière placée derrière le sujet, créant un effet de halo et les séparant de l'arrière-plan.
Les angles d'éclairage et leurs effets
Voici une ventilation des angles d'éclairage communs, ainsi que leurs effets sur vos sujets:
1. Éclairage avant (0 degrés)
* Description: Source lumineuse directement devant le sujet, généralement près de la lentille de la caméra.
* pros: Minimise les ombres, évoque les tons de peau, rend le sujet à la jeunesse.
* contre: Peut aplatir les fonctionnalités, créer un effet "mugshot" s'il est mal utilisé, manque de profondeur et de dimension. Les yeux peuvent apparaître plats si la lumière est * trop * directe.
* meilleur pour: Débutants, tirs rapides lorsque des ombres flatteuses ne sont pas souhaitées. Peut bien fonctionner pour les photos de beauté où un look très propre est nécessaire.
* Conseils: Diffuser la lumière pour éviter la dureté. Considérez légèrement inclination de l'éclairage ou vers le bas pour créer des feux de captrie dans les yeux.
2. Éclairage latéral (90 degrés)
* Description: Source lumineuse positionnée sur le côté du sujet.
* pros: Souligne la texture, révèle des imperfections et des rides, crée des ombres et des reflets dramatiques, ajoute de la profondeur et de la dimension. Définit fortement les caractéristiques du visage.
* contre: Peut être peu flatteur si le sujet a une peau inégale ou préfère un aspect plus doux. Peut créer des ombres sombres très fortes d'un côté du visage.
* meilleur pour: Études de personnages, portraits mettant l'accent sur l'âge et l'expérience, créant un sentiment de drame et de mystère. Fonctionne bien pour les portraits artistiques.
* Conseils: Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière pour adoucir les ombres du côté opposé du visage. Portez une attention particulière à la pose pour éviter les ombres peu flatteuses. Expérimentez avec différentes hauteurs de la lumière latérale.
3. Éclairage à angle de 45 degrés (AKA Rembrandt Lighting)
* Description: Source lumineuse positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, à la fois horizontalement et verticalement. (Un point de départ très courant)
* pros: Considéré comme un angle très flatteur. Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse (éclairage Rembrandt). Ajoute de la profondeur, de la dimension et de l'intérêt sans être trop dramatique. Définit bien les caractéristiques du visage.
* contre: Nécessite un positionnement plus précis de la source lumineuse. A besoin d'une attention particulière pour remplir la lumière pour éviter les ombres excessives.
* meilleur pour: Polyvalent et flatteur pour la plupart des sujets. Fonctionne bien pour les portraits généraux, les tirs à la tête et la création d'un look professionnel.
* Conseils: C'est un excellent point de départ pour de nombreuses configurations d'éclairage de portraits. Ajustez légèrement l'angle et la hauteur pour obtenir l'effet souhaité pour chaque individu. Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière pour contrôler le contraste.
4. Rétro-éclairage (180 degrés)
* Description: Source lumineuse positionnée directement derrière le sujet.
* pros: Crée un effet de halo (lumière de jante) autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan. Peut créer des silhouettes pour un effet dramatique. Look doux et éthéré lorsqu'il est utilisé avec une lumière de remplissage sur le visage.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, car la caméra peut être compteur pour l'arrière-plan lumineux. Peut provoquer un sous-exposé du sujet. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter la poussée de la lentille.
* meilleur pour: Créer des portraits dramatiques et artistiques, des silhouettes ou mettant l'accent sur les cheveux. Peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère et de romance. Photographie d'heure d'or en plein air.
* Conseils: Utilisez le mode d'exposition manuelle pour contrôler la luminosité globale. Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière pour éclairer le visage du sujet. Expérimentez avec différents angles et forces de rétro-éclairage. Méfiez-vous de l'évasion de l'objectif et utilisez un capot d'objectif.
5. Éclairage supérieur (lumière d'en haut)
* Description: Source lumineuse positionnée directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut créer des ombres intéressantes sous les yeux et le nez. Peut rendre un visage plus mince.
* contre: Peut être peu flatteur, créant des cercles sombres sous les yeux et des ombres profondes qui obscurcissent le visage. Peut agrandir le front. L'ombre du nez peut être particulièrement peu flatteuse.
* meilleur pour: (Utilisez avec prudence!) Quelques portraits artistiques ou conceptuels. Pas généralement recommandé pour les portraits standard à moins d'être utilisés avec soin.
* Conseils: Diffuse la lumière pour adoucir les ombres. Mélanger avec la lumière de remplissage pour égayer le visage. Considérez légèrement l'inclinaison de la tête du sujet pour changer les ombres.
6. Éclairage inférieur (lumière par le bas)
* Description: Source lumineuse positionnée sous le sujet, brillant vers le haut.
* pros: Crée un effet effrayant ou théâtral. Peut être utilisé pour une narration dramatique.
* contre: Très non naturel et souvent peu flatteur. Peut déformer les caractéristiques faciales.
* meilleur pour: Photos d'Halloween, portraits d'horreur ou créant une humeur spécifique.
* Conseils: Utilisez avec parcimonie et délibérément. Considérez l'impact psychologique de cet éclairage.
Conseils pratiques pour utiliser efficacement les angles lumineux:
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle tombe sur vos sujets dans différentes situations. Cela vous aidera à comprendre comment les formes de lumière sont confrontées et crée des ombres.
* Expérience et pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents angles lumineux et de voir comment ils affectent vos sujets. Prenez beaucoup de photos et analysez les résultats.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité lumineuse et à assurer une exposition appropriée.
* Considérez le visage du sujet: Différents visages réagissent différemment à divers angles d'éclairage. Faites attention aux caractéristiques du sujet et ajustez l'éclairage en conséquence.
* Utilisez des modificateurs: Les softboxes, les parapluies et les réflecteurs peuvent vous aider à façonner et à contrôler la lumière. Expérimentez avec différents modificateurs pour atteindre l'effet souhaité.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et guidez-les à travers le processus de pose. Leur confort et leur confiance se présenteront sur les photos.
* faites attention aux légers: Les petits points forts dans les yeux sont cruciaux pour créer une connexion avec le spectateur. Assurez-vous que votre éclairage crée des feux de rattrapage visibles et flatteurs.
* ajuster le teint: Les tons de peau plus foncés peuvent souvent gérer un éclairage plus dramatique que les tons de peau plus claire. Expérimentez avec différents niveaux de contraste et remplissez la lumière.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil simple et abordable qui peut considérablement améliorer vos portraits. Il rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres et créant une lumière plus uniforme et flatteuse. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or fournissent des effets différents.
En résumé, la maîtrise de l'angle de lumière est cruciale pour créer une photographie convaincante des gens. En comprenant les effets des différents angles d'éclairage et en pratiquant avec diverses techniques, vous pouvez élever vos portraits et ajouter une touche de flair artistique.