comment photographier des portraits fantastiques avec un flash
Utiliser un seul flash peut être un outil puissant pour la photographie de portrait, vous permettant de créer des images dramatiques et intéressantes. Voici une ventilation de la façon d'obtenir des résultats fantastiques:
i. Comprendre les fondamentaux:
* Lumière clé: Le Flash unique devient votre lumière clé, façonnant le visage et définissant des ombres. Sa position est cruciale.
* lumière ambiante: Considérez la lumière ambiante dans votre environnement. Cela peut être votre ami ou votre ennemi. Gérez-le efficacement pour compléter ou contraster avec votre flash.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas ce principe crucial:l'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. De petits changements dans le placement du flash peuvent avoir un impact important sur l'exposition de votre sujet.
* ttl vs flash manuel:
* ttl (à travers l'objectif): La caméra mesure la lumière et ajuste automatiquement l'alimentation du flash. Plus facile à utiliser, en particulier dans les environnements changeants.
* Manuel: Vous définissez vous-même le Flash Power. Offre plus de contrôle et de cohérence, mais nécessite plus de pratique et de compréhension.
* Flash Power: Savoir contrôler la puissance flash (soit par la compensation TTL ou les paramètres manuels) est essentiel pour atteindre le look souhaité.
ii. Équipement essentiel:
* caméra: DSLR, sans miroir ou un bon smartphone avec des commandes manuelles.
* flash (speedlight): Idéalement un avec un contrôle de puissance manuel et des capacités TTL. Un flash plus fort (numéro de guide supérieur) vous donne plus de flexibilité.
* Déclencheur hors caméra (facultatif mais fortement recommandé): Cela vous permet de déplacer le flash de l'appareil photo, améliorant considérablement vos options d'éclairage. Peut être câblé ou sans fil.
* support lumineux (facultatif): Vous permet de positionner le flash indépendamment.
* Modificateurs (fortement recommandé): Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière. Nous en discuterons en détail ci-dessous.
* réflecteur: Un incontournable pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Une simple planche à mousse blanche fonctionne très bien.
iii. Mastering Flash Placement:
Voici quelques configurations d'éclairage à un seul flash courantes et efficaces:
* flash à la caméra (flash direct):
* pros: Simple, pratique, bon pour les instantanés.
* contre: Éclairage plat, ombres dures, yeux rouges. Généralement, évitez à moins que vous ne soyez dans une situation difficile.
* comment l'améliorer: Inclinez le flash vers le haut pour rebondir sur un plafond (s'il est bas et blanc). Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* flash à la caméra avec rebond:
* pros: Adoucit la lumière, crée des ombres plus agréables.
* contre: Nécessite un plafond ou un mur de couleur claire bas à proximité.
* comment: Inclinez la tête flash vers le haut ou sur le côté pour faire rebondir la lumière.
* Flash hors caméra - Éclairage latéral (Éclairage de portrait classique):
* pros: Crée des ombres dramatiques, définit les traits du visage. Un look classique.
* contre: Peut être peu flatteur si le sujet a une peau inégale ou des rides proéminentes. Nécessite un déclencheur hors caméra.
* comment: Placez le flash d'un côté du sujet, légèrement à l'avant. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Flash hors caméra - légèrement au-dessus et sur le côté (éclairage Rembrandt):
* pros: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Très flatteur.
* contre: Nécessite un positionnement précis.
* comment: Positionnez le flash au-dessus et sur le côté du sujet. Surveillez le triangle Rembrandt.
* Flash hors caméra - Feathering the Light:
* pros: Crée un éclairage doux et même.
* contre: Nécessite une pratique et un positionnement minutieux.
* comment: Au lieu de pointer le flash directement sur le sujet, visez-le juste devant eux. Cela utilise le bord du faisceau lumineux, ce qui est plus doux.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* pros: Crée un effet de halo dramatique autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Nécessite une mesure soigneuse.
* comment: Positionnez le flash derrière le sujet, visant à l'appareil photo. Utilisez le mode manuel pour un meilleur contrôle.
iv. Modificateurs:façonnant et adoucissant la lumière:
Les modificateurs sont cruciaux pour contrôler la qualité de la lumière de votre flash.
* diffuseur: Étale la lumière sur une zone plus large, adoucissant les ombres. Simple et efficace. Exemples:
* Diffuseur intégré: De nombreux flashs ont un petit diffuseur d'arrachement. C'est mieux que rien, mais pas idéal.
* Flash Diffusers Dome: Un dôme en plastique qui se fixe à la tête flash.
* softbox: Une enceinte plus grande avec un panneau de diffusion. Fournit une lumière très douce. Plus volumineux mais vaut l'investissement.
* parapluie de pousse: Un parapluie blanc qui diffuse la lumière. Abordable et efficace.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Exemples:
* Carte de mousse blanche: Bon marché et facilement disponible.
* Réflecteur 5 en 1: Offre des surfaces blanches, argentées, or et noires pour différents effets.
* mur: Si vous tirez à l'intérieur, un mur blanc peut être un excellent réflecteur.
* snot: Crée un faisceau étroit de lumière, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille: Concentre la lumière et l'empêche de se répandre sur le fond.
v. Flux de travail étape par étape:
1. Configurez votre scène: Choisissez votre arrière-plan et composez votre photo.
2. Positionnez votre sujet: Considérez leur pose et comment la lumière tombera sur leur visage.
3. Définissez les paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) maintient davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Commencez environ 1 / 200e de seconde (ou la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo) et ajustez pour contrôler la lumière ambiante. Des vitesses plus rapides assombriront la lumière ambiante.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
4. Positionnez votre flash: Choisissez la configuration d'éclairage souhaitée (éclairage latéral, éclairage Rembrandt, etc.).
5. Ajouter le modificateur (facultatif mais recommandé): Fixez un diffuseur, une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
6. Définissez la puissance flash:
* ttl: Prenez un coup d'essai et utilisez une compensation d'exposition au flash pour ajuster la luminosité. Commencez à 0 et ajustez +/- jusqu'à ce que vous soyez heureux.
* Manuel: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger pour un contrôle précis.
7. réflecteur (facultatif): Si nécessaire, utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé du flash.
8. Prenez une photo de test: Évaluez l'éclairage, les ombres et les reflets.
9. ajuster et affiner: Faites des ajustements à la position du flash, à la puissance, au modificateur et au réflecteur jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
10. Shoot: Prenez plusieurs plans, variant la pose et l'expression.
vi. Conseils et astuces:
* faites attention aux légers: Les petits reflets de la lumière dans les yeux. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
* Attention à la surexposition: Évitez de souffler les points forts. Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour vérifier l'écrasement.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes positions de flash, modificateurs et paramètres de puissance pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Comprendre les modes de mesure: Le mode de mesure de votre appareil photo influencera la façon dont il mesure la lumière. La mesure évaluative / matrice est souvent un bon point de départ.
* Gel votre flash: L'utilisation de gels peut ajouter de la couleur et de l'humeur à vos portraits.
* Contrôlez l'arrière-plan: Un arrière-plan simple et épuré aidera votre sujet à se démarquer. Envisagez d'utiliser une toile de fond papier sans couture.
* Expérimentez avec différents styles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style d'éclairage unique.
* Modifiez vos photos: Le post-traitement peut améliorer vos portraits et corriger les imperfections mineures.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* flash direct: Évitez d'utiliser le flash directement sur l'appareil photo sans aucune diffusion.
* Ignorer la lumière ambiante: N'oubliez pas la lumière existante dans la scène. Il peut compléter ou confronter votre flash.
* maîtrisant le flash: Trop de flash peut créer des ombres dures et un look contre nature.
* oubliant l'arrière-plan: Assurez-vous que votre parcours ne distrait pas ou ne rivalise pas avec votre sujet.
* n'utilisant pas un réflecteur: Un réflecteur est un outil essentiel pour remplir les ombres et créer un éclairage plus équilibré.
* Chimping: Vérifiez constamment l'arrière de votre appareil photo après chaque plan. Faites confiance à vos paramètres, concentrez-vous sur le sujet et ajustez au besoin après une série de photos.
En comprenant ces concepts et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un seul flash. Bonne chance et bonne prise de vue!