1. Équipement essentiel:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale, car ils offrent plus de contrôle sur les paramètres. Cependant, même une caméra pour smartphone peut fonctionner si vous faites attention à l'éclairage et à la composition.
* Lens: Une lentille prime (comme un 50 mm ou 85 mm) est souvent favorisée pour les portraits car ils offrent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Un objectif zoom (comme un 24-70 mm ou 70-200 mm) peut également fonctionner.
* Éclairage: C'est l'élément le plus critique! Vous aurez besoin d'au moins une et idéalement deux ou trois sources lumineuses.
* strobe / speedlight (flash): Le moyen le plus fiable de réaliser un fond vraiment noir. Vous aurez également besoin d'un moyen de le déclencher (un déclencheur distant, un câble de synchronisation ou un flash à la caméra en mode commandant).
* lumière continue (panneau LED, softbox, etc.): Plus facile à travailler car vous voyez l'effet en temps réel. Moins puissant qu'un flash, vous devrez donc peut-être élever l'ISO.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Background: C'est la clé!
* toile de fond en tissu noir: Le velours, le feutre ou un tissu épais et non réfléchi fonctionnent mieux. Évitez les matériaux brillants qui refléteront la lumière.
* papier noir / papier cartonné: Un grand rouleau de papier noir transparent est une autre bonne option.
* mur sombre: Si vous avez un mur peint d'une couleur foncée, vous pouvez l'utiliser, mais sachez qu'il sera plus difficile d'obtenir un fond vraiment noir.
* La distance est clé: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il sera facile de garder l'arrière-plan noir.
* stands lumineux (facultatif mais hautement recommandé): Pour positionner efficacement vos lumières.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais utile): Softboxes, parapluies, grilles, snots, portes de grange. Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière pour créer différents effets.
* trépied (facultatif): Fournit une stabilité, particulièrement utile dans les situations de faible luminosité.
2. Configuration de votre photo:
* Positionnement:
* Distance du sujet: Placez votre sujet aussi loin que possible de l'arrière-plan. C'est * crucial * pour isoler le sujet. 5 à 10 pieds (ou plus) est idéal.
* Distance de la caméra: Ajustez la position de votre appareil photo pour atteindre la composition souhaitée.
* Background:
* sans rides: Assurez-vous que votre arrière-plan est lisse et exempt de rides. Utilisez un fer ou un bateau à vapeur si nécessaire.
* étanche: Assurez-vous qu'aucune lumière ambiante ne frappe l'arrière-plan. Éteignez les autres lumières de la pièce. Si nécessaire, utilisez des drapeaux ou des gobos (tissu noir ou carton) pour bloquer le déversement de lumière indésirable.
* lumières:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Positionnez-le pour éclairer le visage de votre sujet. Les positions courantes comprennent:
* légèrement sur le côté (angle de 45 degrés): Crée une dimension et des ombres flatteuses.
* directement devant: Plus d'éclairage, mais peut être moins intéressant.
* Remplir la lumière (facultative): Une source de lumière plus faible placée sur le côté opposé de la lumière clé pour adoucir les ombres. Un réflecteur peut également être utilisé comme lumière de remplissage.
* Hair / Rim Light (facultatif): Positionné derrière et sur le côté du sujet pour les séparer de l'arrière-plan et ajouter un point culminant à leurs cheveux et épaules.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total.
* ouverture (f-stop): Visez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller davantage l'arrière-plan. Être conscient de la netteté.
* vitesse d'obturation: Commencez par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Ajustez-le pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. * Les vitesses d'obturation plus rapides * bloqueront une lumière plus ambiante, aidant à garder l'arrière-plan noir.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash", "tungstène", "lumière du jour"). Ou, tirez dans la balance blanche brute et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour retirer les lectures du visage du sujet. Évitez de laisser le compteur de caméras hors de l'arrière-plan sombre.
* Flash Power (si vous utilisez Flash): C'est la clé. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. L'objectif est d'avoir * assez * de la lumière sur votre sujet mais * pas assez * de la lumière se répand sur l'arrière-plan. Utilisez un compteur flash pour les résultats les plus précis.
4. Principes clés pour obtenir un fond noir:
* Falloff de lumière: Les retombées légères se réfèrent à la rapidité avec laquelle l'intensité de la lumière diminue à mesure que la distance augmente. Parce que votre sujet est proche de la lumière et que votre arrière-plan est loin, la lumière tombe considérablement avant d'atteindre le fond, la laissant sombre.
* loi carrée inverse: Cette loi stipule que l'intensité de la lumière est inversement proportionnelle au carré de la distance de la source lumineuse. Cela signifie qu'un petit changement de distance peut avoir un impact significatif sur l'intensité de la lumière. L'utilisation de cette loi à votre avantage est essentielle pour obtenir un fond vraiment noir.
5. Tir avec de la lumière naturelle (plus difficile):
* Il est plus difficile de réaliser un véritable fond noir avec une lumière naturelle, mais c'est possible.
* Trouvez un espace très sombre: Une pièce avec une lumière minimale et un coin ou un mur sombre.
* Utilisez une toile de fond noire: Couvrir le coin ou le mur sombre avec une toile de fond noire pour minimiser toute réflexion ou lumière.
* Positionnez votre sujet: Placez votre sujet près d'une fenêtre ou d'une porte avec une lumière douce et diffuse. Plongez-les pour que la lumière tombe principalement sur leur visage, tandis que le fond reste dans l'ombre.
* Paramètres de la caméra: Utilisez une large ouverture, une ISO faible et une vitesse d'obturation rapide. Ajustez la compensation d'exposition pour sous-exposer légèrement l'image, ce qui rend le fond plus sombre.
6. Conseils pour le post-traitement:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pour l'édition.
* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition globale à affiner la luminosité du sujet.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet encore plus.
* Réglage des Noirs: Abaissez les Noirs pour assombrir le fond. Faites attention de ne pas couper les Noirs et perdez les détails dans l'ombre sur votre sujet.
* Réglage des ombres: Vous pouvez souvent récupérer des détails dans l'ombre si nécessaire.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image.
* Guérison des points: Retirez toutes les distractions (taches de poussière, imperfections, etc.).
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
7. Dépannage:
* arrière-plan pas assez noir:
* Distance: Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Spill léger: Assurez-vous qu'aucune lumière ne frappe l'arrière-plan. Utilisez des drapeaux ou des snots pour contrôler la lumière.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour bloquer la lumière plus ambiante.
* Matériel de fond: Utilisez un matériau non réfléchi et absorbant la lumière.
* post-traitement: Abaissez les Noirs en post-traitement.
* Sujet sous-exposé:
* Flash Power: Augmenter la puissance flash.
* ouverture: Élargissez l'ouverture (nombre de F-Stop inférieur).
* ISO: Augmentez l'ISO (mais essayez d'éviter cela si possible).
* ombres durs:
* Remplir la lumière: Utilisez une lumière de remplissage ou un réflecteur pour adoucir les ombres.
* Modificateur lumineux: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Réflexions:
* Filtre polarisant: Utilisez un filtre polarisant sur votre objectif.
* Matériel de fond: Utilisez un arrière-plan non réfléchi.
* Angle de la caméra: Ajustez l'angle de la caméra pour éviter les réflexions.
en résumé:
Atteindre un portrait de fond noir consiste à contrôler la lumière. En comprenant les retombées légères, en utilisant un équipement approprié et en maîtrisant les paramètres de votre appareil photo, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un look dramatique et professionnel. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour trouver ce qui vous convient le mieux. Bonne chance!