i. Principes fondamentaux:
* La confiance est la clé: Le plus grand facteur d'un portrait masculin à succès est la confiance du sujet. Votre travail consiste à l'aider à trouver cela! Donnez une direction claire, offrez des encouragements et créez une atmosphère détendue.
* La communication est cruciale: Parlez à votre sujet. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et ce que vous voulez qu'il transmette. Obtenir sa contribution; Un tournage collaboratif sera plus gratifiant pour tout le monde.
* Démarrez simple: Ne submergez pas le sujet avec des poses complexes tout de suite. Commencez par les positions de base et introduisez progressivement des éléments plus dynamiques.
* ajuster, ajuster, ajuster: De petits changements peuvent faire une énorme différence. Faites attention à:
* posture: Tenez-vous debout, les épaules en arrière (mais pas trop rigides).
* menton: Légèrement en avant et en bas (pour minimiser un double menton et définir la mâchoire).
* mains: Où les mains sont placées est critique.
* Expression faciale: Il n'a pas toujours besoin d'être un sourire. Un regard subtil et confiant peut être très efficace.
* faites attention à la lumière: La façon dont la lumière tombe sur le sujet a un impact significatif sur l'image finale. Considérez à la fois la lumière naturelle et l'éclairage artificiel. Apprenez à utiliser la lumière pour sculpter le visage et le corps.
* garde-robe et toilettage: Discutez des options de vêtements avec votre sujet à l'avance. Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont sans rides. Le toilettage de base est essentiel (les cheveux soigneusement coiffés, rasés propres ou bien entretenus).
* angles et perspective:
* tir légèrement au-dessus: Peut rendre un sujet plus puissant et en contrôle.
* tir légèrement en dessous: Peut ajouter un sentiment de vulnérabilité ou d'ouverture.
ii. Catégories et idées de pose de base:
Voici une ventilation des types de pose avec des exemples et des conseils:
1. Poses debout:
* la position classique: Pieds à la largeur des épaules, un pied légèrement en avant. Poids réparti uniformément. Les bras peuvent être:
* Détendu sur les côtés.
* Les mains dans les poches (le pouce a l'air bien).
* Armes croisées (utiliser avec prudence; peut paraître défensive).
* Une main dans la poche, un autre bras détendu.
* Tenir un accessoire (plus à ce sujet plus tard).
Conseils: Évitez de verrouiller les genoux. Encouragez un léger virage en une jambe pour un look plus détendu. Expérimentez avec des angles - demandez-le légèrement sur le côté.
* penchant: Idéal pour les vibrations décontractées et détendues.
* Se penchant contre un mur:une épaule contre le mur, un autre pied légèrement en avant. Main dans la poche ou reposant sur le mur.
* S'appuyant sur un accessoire (arbre, clôture, etc.):des principes similaires s'appliquent.
Conseils: Assurez-vous que le Lean a l'air naturel, pas forcé. Ne laissez pas le sujet se coucher.
* marche: Capture le mouvement et l'énergie.
* Demandez au sujet de marcher vers ou loin de la caméra.
* Capturez une pose de chaîne moyenne.
* Expérimentez avec différentes vitesses et gants.
Conseils: Concentrez-vous sur la capture d'une foulée naturelle. Évitez les balançoires de bras maladroites.
* debout avec les mains sur les hanches: Cela peut apparaître comme confiant et affirmé, mais soyez prudent, cela ne ressemble pas à "la théière". Assurez-vous que les coudes ne s'avancent pas agressivement.
2. Posés assis:
* sur une chaise / tabouret:
* Assis droit avec une bonne posture.
* Se penchant en avant avec des coudes sur les genoux (pose réfléchie).
* Assis latéralement avec un bras reposant à l'arrière de la chaise.
* Assis en arrière sur la chaise, les bras croisés sur le dossier.
Conseils: Faites attention au placement des jambes. Traverser les jambes peut être flatteur, mais éviter les angles maladroits. Assurez-vous que le sujet est confortable et détendu.
* au sol: Plus décontracté et accessible.
* Les jambes croisées.
* Une jambe pliée, l'autre étendue.
* Se pencher en arrière sur les mains.
Conseils: Soyez attentif à la surface sur laquelle le sujet est assis. Évitez les poses qui semblent inconfortables ou tendue.
* escaliers: S'asseoir sur les escaliers peut créer des lignes dynamiques.
* Sur une étape, face à l'avant.
* Se pencher contre une étape plus élevée.
Conseils: Considérez l'angle des escaliers, essayez différentes vues.
3. Poses d'action / dynamique:
* Courir / sauter: Énergique et ludique.
* poses liées au sport: Tenir un ballon de basket, balancer un club de golf, etc.
* Poses de travail / passe-temps: Utiliser des outils, peindre, jouer un instrument.
Conseils: Ces poses nécessitent un bon moment et une bonne communication. Assurez-vous que le sujet est confortable et familier avec l'activité. Capturer des expressions authentiques.
4. Gros plan / tirs à la tête:
* regard direct: Regarder directement dans la caméra.
* regard légèrement hors caméra: Crée un sentiment de mystère ou d'intrigue.
* Profile Shot: Met en évidence la mâchoire et la structure faciale.
* souriant / rire: Les sourires authentiques sont toujours les meilleurs.
Conseils: Concentrez-vous sur les yeux. Faites attention aux allume-filet (le reflet de la lumière dans les yeux). Utilisez un éclairage doux et flatteur.
iii. Accessoires et environnement:
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter le contexte, la personnalité et l'intérêt visuel. Exemples:
* Livres
* Instruments de musique
* Équipement sportif
* Outils
* Véhicules (motos, voitures)
* Boissons (café, bière)
* Lunettes de soleil
* Chapeaux
Conseils: Choisissez des accessoires pertinents pour les intérêts ou la personnalité du sujet. Ne laissez pas l'hélice devenir l'objectif de l'image.
* Environnement: L'arrière-plan joue un rôle crucial.
* Paramètres urbains:rues de la ville, murs de briques, graffiti.
* Paramètres naturels:parcs, forêts, plages.
* Paramètres industriels:usines, entrepôts.
* Paramètres de studio:arrière-plans de nettoyage, fond colorés.
Conseils: Considérez l'humeur et le style que vous essayez de créer. Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne les distrait pas.
iv. Placement des mains - extrêmement important!
* détendu et naturel: Évitez les mains tendues et raides.
* dans les poches: Les pouces sont généralement meilleurs. Évitez de pousser les mains profondément dans les poches.
* tenant un accessoire: Tenir doucement un accessoire ajoute un objectif et peut détendre les mains.
* reposant sur une surface: Chaise, mur, etc.
* geste: Utilisez des gestes de la main pour souligner un point ou transmettre l'émotion. Faites attention à ne pas laisser les gestes paraître artificiels.
* les doigts entrelacés légèrement: Cela peut sembler détendu et accessible.
v. Erreurs courantes à éviter:
* Angles maladroits: Faites attention aux positions conjointes. Évitez de plier les membres de manière non naturelle.
* Posture rigide: Encouragez la relaxation et le mouvement naturel.
* Vêtements peu flatteurs: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et conviennent au tournage.
* Mauvais éclairage: Évitez les ombres dures ou les reflets trop brillants.
* Ignorer l'arrière-plan: Le contexte doit compléter le sujet, et non en nuire.
* sur-pression: Ne forcez pas le sujet à des poses qui semblent contre nature ou inconfortables.
* ne communiquant pas: Gardez les lignes de communication ouvertes et fournissez une direction claire.
* Forcer un sourire: Un véritable sourire est toujours le meilleur. Si le sujet a du mal à sourire, essayez de raconter une blague ou de leur demander de penser à quelque chose de drôle.
vi. Conseils pour diriger les hommes:
* Soyez confiant: Votre confiance inspirera la confiance dans votre sujet.
* Utilisez un langage clair et concis: Évitez le jargon technique.
* démontre la pose: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Concentrez-vous sur une chose à la fois: Ne submergez pas le sujet avec trop d'instructions à la fois.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez le sujet et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Soyez patient: Il faut du temps pour trouver la pose parfaite.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et voyez ce qui fonctionne.
* Écoutez votre sujet: Ils peuvent avoir leurs propres idées.
* le plus important:être respectueux
vii. Pratique, pratique, pratique:
La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose masculine est de pratiquer. Photographiez des amis, des membres de la famille ou même vous-même. Expérimentez avec différentes poses, éclairage et environnements. Analysez vos résultats et apprenez de vos erreurs.
viii. Exemples d'étude:
Regardez le travail de photographes de portraits à succès et analysez leurs techniques de pose. Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière, la composition et l'expression pour créer des images convaincantes. Les magazines, les portefeuilles en ligne et les médias sociaux sont de grandes sources d'inspiration.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de poser des hommes pour la photographie et créer de superbes portraits qui capturent leurs personnalités et leurs forces uniques. Bonne chance!