i. Comprendre le concept:Photographie de l'ombre dramatique
* Élément clé:contraste. Les portraits dramatiques reposent fortement sur l'interaction de la lumière et de l'ombre. Plus la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres est grande, plus l'effet est dramatique.
* Humeur et émotion: Les ombres ne sont pas seulement l'absence de lumière; Ils évoquent des sentiments. Ils peuvent créer un sentiment de mystère, d'intimité, de vulnérabilité ou même de malaise, selon la façon dont ils sont utilisés.
* l'accent mis sur la forme et la texture: Les ombres accentuent les contours et les textures du visage du sujet, ajoutant de la profondeur et de la dimension. Ils peuvent mettre en évidence les pommettes, les Jawlines ou la texture de la peau et des vêtements.
ii. Équipement et configuration essentiels
* caméra: Toute caméra capable de mode manuel fonctionnera. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même les smartphones avancés peuvent obtenir d'excellents résultats.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 100 mm) est idéale pour des perspectives flatteuses et une profondeur de champ peu profonde, mais vous pouvez également expérimenter des objectifs plus larges.
* Source lumineuse: C'est crucial.
* lumière naturelle: Une seule fenêtre avec la lumière directe du soleil est un excellent point de départ. Considérez l'heure de la journée pour différents angles et intensités lumineux (l'heure d'or peut être belle, mais peut être trop douce pour les ombres dramatiques). La lumière couverte est généralement trop uniforme.
* lumière artificielle:
* speedlight / strobe: Offre le plus de contrôle sur la puissance et la direction légères. Utilisez des modificateurs pour façonner la lumière.
* lumière continue (panneau LED, lampe en tungstène): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes.
* lampe de bureau: Peut être étonnamment efficace pour l'expérimentation, en particulier avec le contrôle directionnel. Utilisez une ampoule avec un verre transparent ou légèrement givré pour une ombre plus définie.
* Modificateur lumineux (facultatif mais fortement recommandé):
* Portes de grange: Pour contrôler précisément la direction et le débordement de la lumière.
* snot: Crée un faisceau étroit de lumière, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* gobo (allez entre l'optique): Un pochoir placé devant la lumière pour projeter des formes et des motifs sur le sujet. (par exemple, stores vénitiens, feuilles, formes géométriques)
* réflecteur (blanc / argent): Pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre si nécessaire (remplissage subtil). Le noir peut également être utilisé pour * réduire * la lumière réfléchie.
* Background: Un fond simple (blanc, gris ou noir) fonctionne mieux pour éviter les distractions. La couleur de fond peut influencer l'humeur globale.
* trépied (recommandé): Surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
iii. Guide étape par étape pour créer des portraits d'ombre dramatiques
1. Choisissez votre sujet et votre concept:
* modèle: Considérez quelqu'un avec des caractéristiques faciales intéressantes (forte structure osseuse) que les ombres mettront l'accent.
* Concept: Quelle émotion ou histoire voulez-vous transmettre? Cela influencera vos choix d'éclairage et de pose. (par exemple, mystère, force, vulnérabilité, isolement).
* Armoire: Sélectionnez des vêtements qui complètent l'humeur et ne distraire pas du visage. Les vêtements sombres fonctionnent souvent bien.
2. Configurez votre source de lumière:
* Le positionnement est la clé: Expérimentez avec différents angles et distances au sujet. Une lumière placée sur le côté (45-90 degrés) créera généralement des ombres plus dramatiques qu'une lumière placée directement à l'avant. La lumière d'en haut peut être très dramatique.
* Distance: Le déplacement de la source de lumière rendra les ombres plus nettes et plus définies. Le déplacer plus loin créera des ombres plus douces.
* hauteur: Une source lumineuse plus élevée prolongera les ombres plus longues vers le bas, tandis qu'une source de lumière inférieure projetera des ombres vers le haut.
3. Positionnez votre sujet:
* angle le visage: La rotation légèrement tournée du visage du sujet vers ou loin de la lumière changera considérablement les modèles d'ombre.
* Expérimentez la pose: Demandez au sujet de contourner la tête, de le lever ou de bas et de changer leur expression pour voir comment les ombres se transforment.
* Considérons le placement de la main: Les mains peuvent ajouter à la composition et créer des ombres supplémentaires.
4. Contrôlez la lumière et les ombres:
* Commencez par une lumière: Gardez les choses simples. Maîtriser une source lumineuse avant d'en ajouter plus.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des portes de grange ou des snots pour façonner la lumière et empêcher le déversement sur l'arrière-plan.
* gobos: Créez des motifs intéressants de lumière et d'ombre sur le visage ou le fond du sujet.
* réflecteurs (utilisez avec parcimonie): Si les ombres sont * trop sombres, utilisez un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre. Être subtil; Trop de lumière de remplissage réduira le drame. Vous pouvez également utiliser une carte noire pour * réduire * la lumière rebondissant dans une zone.
5. Paramètres de la caméra (le mode manuel est essentiel):
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouilleront l'arrière-plan et concentreront l'attention sur le visage. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créeront plus de profondeur de champ, ce qui peut être utile si vous voulez plus de sujet en focalisation.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide si la lumière est trop brillante et une vitesse d'obturation plus lente si la lumière est trop faible. (Soyez conscient du mouvement flou).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur de la partie la plus brillante du visage dans lequel vous souhaitez conserver les détails.
6. Focus et composition:
* focus: Concentrez-vous fortement sur les yeux.
* Composition: Considérez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante. Laissez l'espace autour du sujet ou recadrez étroitement pour une sensation plus intime.
7. Shoot and Review:
* Prenez beaucoup de photos! Expérimentez avec différents paramètres, poses et positions lumineuses.
* Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo. Faites attention aux points forts et aux ombres. Faire des ajustements au besoin.
8. post-traitement (édition):
* Format brut: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer le drame des ombres.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut souvent augmenter l'effet dramatique en éliminant les distractions des couleurs.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
* esquiver / brûler: Éclaircissez soigneusement les feux de rattrapage dans les yeux (s'ils sont présents) pour ajouter la vie.
* Réduire le bruit (si nécessaire): Si vous deviez utiliser un ISO élevé, réduisez le bruit dans le post-traitement.
iv. Conseils et astuces
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Essayez d'utiliser différents types de lumières pour voir comment ils affectent les ombres.
* Utilisez des objets de tous les jours comme gobos: Coupez les formes du carton ou utilisez des articles ménagers pour créer des motifs intéressants.
* Jouez avec une lumière dure et douce: La lumière dure crée des ombres nettes et définies, tandis que la lumière douce crée des ombres plus douces et plus progressives.
* sous-exposition légèrement: Cela peut améliorer les ombres et créer une sensation de mauvaise humeur.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de photographes connus pour leur utilisation d'ombres, comme Yousuf Karsh ou Peter Hurley, pour l'inspiration.
* Considérez l'histoire: Qu'essayez-vous de communiquer avec le portrait? Laissez cela guider vos décisions concernant l'éclairage, la pose et la composition.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour comprendre et contrôler la lumière et les ombres.
* faites attention aux yeux: Même dans un portrait ombragé, les yeux sont souvent l'élément le plus important. Assurez-vous qu'ils sont tranchants et ayez une lumière (un petit reflet de la source lumineuse).
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter les imperfections. Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui sont un peu imparfaits.
v. Erreurs courantes pour éviter
* sur-éclairage: Trop de lumière lavera les ombres et réduira le drame.
* des ombres difficiles et peu flatteuses: Faites attention à la forme et au placement des ombres. Évitez les ombres trop dures ou qui créent des lignes peu flatteuses sur le visage.
* arrière-plan distrayant: Une expérience bien remplie nuire au sujet.
* Mauvais focus: Les images à l'affût ne sont jamais dramatiques.
* sur-traitement: Trop de post-traitement peut rendre l'image artificielle.
* Ignorer les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et expressifs.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits d'ombre dramatiques et convaincants qui capturent l'essence de votre sujet et évoquer une forte réponse émotionnelle. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!