1. Comprendre les fondamentaux
* Le triangle d'exposition: Maîtriser la relation entre ouverture , vitesse d'obturation et ISO est crucial.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (combien est en foyer) et la quantité de lumière entrant dans l'objectif. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, ce qui rend davantage la scène nette. * Surtout pour les portraits flash, l'ouverture est votre principal contrôle de la quantité de lumière du flash affecte votre sujet. *
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée que le capteur est exposé à la lumière. * Pour les portraits flash, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante *. Les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent le fond et réduisent l'effet de la lumière ambiante. Les vitesses d'obturation plus lentes éclairent l'arrière-plan, introduisant potentiellement le flou de mouvement si votre sujet bouge.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. Les ISO inférieurs (par exemple, 100, 200) produisent des images plus propres avec moins de bruit. Les ISO plus élevés (par exemple, 800, 1600+) sont utiles dans des situations à faible luminosité mais peuvent introduire du bruit. * Évitez d'utiliser un ISO élevé à moins que ce soit absolument nécessaire, car il peut dégrader la qualité de l'image. *
* Flash Power: Votre flash a des paramètres de puissance différents (généralement exprimés en fractions, comme 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.). 1/1 est pleine puissance et chaque diminution récupère la sortie de la lumière.
* loi carrée inverse: C'est * essentiel * à comprendre. L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Si vous doublez la distance, la lumière devient quatre fois plus faible. Cela affecte la chute de la lumière et crée une dimension.
2. Équipement dont vous avez besoin
* caméra: Idéalement, un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO et puissance flash).
* Flash externe: Également appelé flash speedlight ou chaussure chaude. Il devrait avoir des paramètres de puissance manuels et idéalement des mesures TTL (à travers l'objectif) pour les tests initiaux, mais prévoyez de le contrôler manuellement après.
* Modificateur lumineux (facultatif mais fortement recommandé):
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Bon marché, portable et écarte magnifiquement la lumière. Un excellent point de départ.
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus directionnelle qu'un parapluie.
* Plat de beauté: Produit une lumière légèrement plus dure avec un coup de pouce rond, flatteur pour la peau.
* réflecteur (5-en-1): Extrêmement polyvalent. Utilisez le côté blanc, argent, or ou noir pour rebondir ou bloquer la lumière. Le panneau translucide peut agir comme un diffuseur.
* support lumineux: Pour tenir votre flash et votre modificateur.
* déclencheur flash (si nécessaire): Si vous utilisez le flash hors caméra, vous aurez besoin d'un déclencheur pour tirer le flash. De nombreux flashs ont un déclencheur optique "stupide" intégré. Les déclencheurs de la radio sont meilleurs car ils ne sont pas de la ligne de visée.
* Facultatif mais utile:
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
* Mémoir à lumière: Pour des lectures précises d'exposition aux flashs (plus avancées).
3. Paramètres de la caméra (point de départ)
* mode: Manuel (m)
* ISO: Commencez à 100 ou 200 (le plus bas possible pour votre appareil photo).
* ouverture: Commencez à f / 5,6 ou f / 8 (bon équilibre de profondeur de champ et de netteté). Ajustez en fonction de votre look souhaité.
* vitesse d'obturation: Commencez à 1 / 200e de seconde (ou la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo - vérifiez votre manuel). Cela * synchronise * le flash avec l'appareil photo. Expérimentez pour assombrir / égayer la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Réglé sur flash ou personnalisé à l'aide d'une carte grise pour les couleurs les plus précises.
* Mode de mise au point: L'autofocus à point unique (AF-S ou One-Shot) est généralement le meilleur pour les portraits.
* Mode de mesure: Peu importe autant en mode flash manuel, mais la mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ.
4. Placement flash et modificateurs
C'est là que la magie se produit! Expérimentez ces configurations pour voir ce que vous aimez le plus.
* Flash à la caméra (direct):
* pros: Simple, pratique.
* contre: Lumière dure et plate, yeux rouges.
* Solutions: Utilisez un diffuseur (même un tissu ou un morceau de papier collé sur la tête flash) pour adoucir la lumière. Anglez la tête flash vers le haut et rebondissez-la sur un plafond (si elle est blanche et assez basse).
* flash hors caméra (recommandé):
* Le placement est la clé:
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash à environ 45 degrés sur le côté de votre sujet et légèrement au-dessus de la hauteur de la tête. Cela crée des ombres et une dimension flatteuses. Expérimentez avec le déplacer légèrement vers l'avant ou vers l'arrière pour différents effets d'ombre.
* Éclairage de boucle: Positionnez le flash pour créer une petite ombre pointant vers le bas du nez sur la joue.
* Éclairage papillon: Flash directement devant et légèrement au-dessus du sujet pour créer une ombre symétrique sous le nez. Bon pour les portraits de beauté.
* Éclairage Rembrandt: Flash à un angle plus extrême (à environ 70 à 80 degrés de l'appareil photo) et légèrement derrière le sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face du flash.
* Options de modificateur:
* parapluie: Placez votre flash à l'intérieur du parapluie (avec un tir ou un réflexion) et positionnez-le comme décrit ci-dessus. Expérimentez avec la distance entre le flash et le parapluie pour divers degrés de douceur. Plus proche =plus doux.
* softbox: Semblable à un parapluie, mais la conception fermée fournit un contrôle plus directionnel. Positionnez la boîte à soft près de votre sujet pour la lumière la plus douce.
* réflecteur: Utilisez le flash à la caméra ou hors caméra et faites rebondir la lumière sur votre sujet à l'aide du réflecteur. Positionnez le réflecteur en face du flash pour remplir les ombres. Utilisez le côté blanc pour un look doux et naturel; le côté argenté pour plus de punch; et le côté doré pour un ton plus chaud. Le côté noir peut réduire la lumière et est bon pour les portraits dramatiques.
5. Le processus:définir la scène
1. Choisissez votre arrière-plan: Considérez un arrière-plan simple et épuré qui ne distrait pas de votre sujet. Un mur, un arbre ou même un espace ouvert peuvent bien fonctionner.
2. Positionnez votre sujet: Considérez la lumière et les ombres. Demandez-leur de faire face à la lumière ou de tourner légèrement.
3. Définir l'exposition ambiante: Tout d'abord, définissez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et ISO pour exposer correctement l'arrière-plan * correctement. Utilisez le compteur lumineux de votre appareil photo pour vous guider, ou prendre une photo de test sans le flash. N'oubliez pas que la vitesse d'obturation contrôle la lumière ambiante. Assombrir ou égayer l'arrière-plan comme vous le souhaitez. * C'est ainsi que vous contrôlez la part de l'environnement visible. *
4. Ajouter un flash: Allumez votre flash et réglez-le sur un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32). Prenez un coup de test.
5. Ajustez la puissance flash: Si votre sujet est trop sombre, augmentez la puissance du flash. Si votre sujet est trop brillant, diminuez la puissance du flash. * L'ouverture et la puissance flash fonctionnent ensemble pour contrôler la lumière en frappant votre sujet. Habituellement, vous définissez l'ouverture pour la profondeur de champ souhaitée, puis ajustez la puissance du flash. *
6. amende: Ajustez les paramètres de la position du flash, du modificateur et de la caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Faites attention aux ombres et aux reflets. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres si nécessaire.
6. Conseils et astuces
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* Exposer pour la peau: Faites attention aux points forts de la peau de votre sujet. Vous ne voulez pas qu'ils soient époustouflés (complètement blancs sans détail).
* Catchlights: Les petits points forts dans les yeux du sujet ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Positionnez votre lumière pour créer des feux de rattrapage agréables. Les feuilles de capes rondes sont souvent considérées comme plus flatteuses.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes positions de flash, modificateurs et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. N'ayez pas peur de faire des erreurs!
* Regardez des exemples: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Faites attention à l'éclairage et essayez de recréer des effets similaires.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet en posant pour améliorer leur beauté naturelle.
7. Dépannage
* Red-Eye: Causée par le flash reflétant la rétine. Utilisez un flash hors caméra, faites rebondir le flash ou utilisez le mode de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo.
* ombres durs: Adoucissez la lumière en utilisant un diffuseur, un parapluie ou une boîte à soft.
* Images surexposées: Réduisez la puissance du flash, augmentez l'ouverture (ouverture plus petite, numéro F plus élevé) ou éloignez le flash du sujet.
* images sous-exposées: Augmentez la puissance du flash, diminuez l'ouverture (ouverture plus grande, numéro F inférieur) ou rapprochez le flash du sujet.
* Éclairage inégal: Ajustez la position du flash ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
En comprenant ces concepts et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un seul flash. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!