La pointe la plus importante:observer d'abord la lumière, puis positionner
La plupart des débutants pensent immédiatement à la pose, à l'arrière-plan et aux paramètres de la caméra. Stop. Avant tout cela, regardez activement la lumière. Voici comment:
1. Oubliez votre appareil photo (pour l'instant): Laissez-le. Vos yeux sont votre meilleur compteur léger.
2. Concentrez-vous sur les qualités de la lumière: Posez-vous ces questions:
* Direction: D'où vient la lumière * de *? Vient-il de l'avant, du côté, de l'arrière, du ci-dessus ou en dessous?
* Intensité: Quelle est la lumière de la lumière? Est-ce fort et direct (comme le plein soleil), ou doux et diffusé (comme une journée couverte)?
* Qualité: La légère "dure" (crée-t-elle des ombres tranchantes et définies) ou "Soft" (crée des ombres graduelles et subtiles)?
* Couleur: La lumière a-t-elle une couleur notable (chaude / orange, froide / bleu, etc.)? Vous pourriez ne pas le voir immédiatement, mais en être conscient.
3. Utilisez votre main comme outil: Tenez votre main dans la même zone où vous prévoyez de positionner votre sujet. Faites tourner votre main et observez comment la lumière change dessus. Où sont les points forts? Où sont les ombres? Cela vous aide à visualiser comment la lumière tombera sur un visage.
4. pensez à façonner le visage: C'est la clé! Imaginez la lumière peignant le visage.
* * Lumière latérale:* Crée le drame et met l'accent sur la texture.
* * Lumière avant:* remplit les ombres et rend le visage plus plat.
* * Lumière arrière:* Crée un effet lumineux de silhouette ou de jante.
* * Lumière supérieure:* peut créer des ombres dures sous les yeux et le nez (souvent peu flatteuses).
5. seulement * alors * pensez à la position: * Après * l'observation de la lumière, décidez où positionner votre sujet pour réaliser l'apparence que vous souhaitez. Cela pourrait impliquer:
* Les faire tourner légèrement.
* Les rapprocher ou plus loin d'une source lumineuse (comme une fenêtre).
* Les déplacer dans l'ombre.
* Présentation d'un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
Exemples de scénarios:
* lumière brillante: Au lieu de tirer votre sujet directement au soleil (qui crée des ombres dures), déplacez-les dans l'ombre ouverte (nuance qui est toujours éclairée d'une grande zone, comme le côté d'un bâtiment ou sous un arbre avec un ciel ouvert au-dessus). Cela fournit une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet face à une fenêtre pour une belle lumière douce. Expérimentez la distance qu'ils sont de la fenêtre et l'angle de leur visage à la lumière.
* Day couvert: La lumière est déjà douce et diffusée. Vous pouvez souvent tirer n'importe où et obtenir des résultats décents, mais recherchez des décors intéressants.
pourquoi cela fonctionne:
* Contrôle: En comprenant la lumière, vous pouvez contrôler l'humeur et la sensation de votre portrait.
* Résultats flatteurs: Apprendre à voir et à utiliser efficacement la lumière vous aidera à créer des portraits plus flatteurs.
* Résolution de problèmes: Lorsque vous rencontrez des conditions d'éclairage moins qu'idéales, vous serez en mesure de résoudre des problèmes et de trouver des moyens d'en tirer le meilleur parti.
Takeaway clé:
Arrêtez de réagir à la scène. Activement * observer * la lumière * avant * vous faites autre chose. C'est la première étape la plus cruciale! Pratiquer cela de manière cohérente, même sans votre appareil photo, renforcera vos compétences en matière de lumière. Bonne chance!