1. Comprendre l'esthétique du film noir:
* thèmes: La moralité, la corruption, le cynisme, le destin, la tromperie, le danger et la lutte entre le bien et le mal.
* caractères: La femme fatale (séduisante et dangereuse), le détective dur (las du monde et cynique), la victime (souvent naïve et manipulée).
* visuels:
* Éclairage discret: Ombres dominantes, contrastes frappants entre la lumière et l'obscurité (chiaroscuro). La lumière clé provient souvent d'un angle inattendu.
* ombres dramatiques: Des ombres longues et exagérées projetées par des stores vénitiens, des chapeaux ou d'autres objets.
* fumée et brouillard: Éléments atmosphériques qui ajoutent au mystère et à l'intrigue.
* Paramètres urbains: Ruelles sombres, rues pluvieuses, barreaux faiblement éclairés et appartements exigus.
* Réflexions: Utiliser des miroirs et des flaques d'eau pour créer un intérêt visuel et un sentiment de malaise.
* Plans inclinés: Angles néerlandais (caméra inclinée) pour transmettre une désorientation ou une tension.
* Composition: Concentrez-vous sur les lignes, les formes et le cadrage dramatique.
2. Planification et préparation:
* Sujet: Décidez de votre sujet. Quelqu'un avec des caractéristiques solides, un regard captivant et la capacité de transmettre une gamme d'émotions fonctionneront le mieux.
* Armoire:
* Femme Fatale: Robes élégantes (souvent satin ou velours), talons hauts, rouge à lèvres foncé, gants, étole de fourrure et porte-cigarette.
* détective dur: Un trench-coat, Fedora (ou autre chapeau), un costume légèrement ébouriffé, une cravate (desserrée) et peut-être une cigarette.
* Général: Les couleurs sombres et neutres (noir, gris, marron) sont essentielles.
* Paramètre: Choisissez un emplacement qui évoque l'atmosphère du film noir. Cela pourrait être:
* À l'intérieur:une pièce faiblement éclairée avec des rideaux lourds, une lampe vintage, un aveugle vénitien ou un bar.
* À l'extérieur:une rue pluviale, une ruelle sombre ou un emplacement avec des éléments architecturaux dramatiques.
* Équipement d'éclairage: Vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux pour commencer, mais avoir un certain contrôle sur la lumière est crucial. Considérer:
* Un ou deux feux de studio (même les feux de serrage bon marché fonctionneront).
* Un interrupteur de gradateur pour contrôler l'intensité lumineuse.
* Portes de grange ou réflecteurs pour façonner la lumière.
* Gobos (motifs coupés en carton) pour projeter des ombres.
* accessoires: Cigarettes (réelles ou fausses), chapeaux, un pistolet (jouet!), Un verre de whisky, un journal, un téléphone vintage.
* Maquillage:
* Femme Fatale: Peau pâle, lèvres foncées (finition mate), sourcils définis, cils fortement mascara et yeux fumés.
* détective dur: Un léger chaume peut ajouter du caractère.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur des images fixes et des portraits du film noir qui vous inspirent. Cela vous aidera à rester concentré sur l'esthétique souhaitée.
3. Configuration de la photo:
* Éclairage: C'est l'élément le plus important.
* source de lumière unique (lumière clé): Commencez par une source de lumière positionnée sur le côté et légèrement derrière votre sujet. Cela créera des ombres dramatiques. Expérimentez avec l'angle pour voir comment les ombres tombent.
* lumière dure: Utilisez une source de lumière directe et non filtrée pour des ombres fortes. Évitez les softboxs si vous voulez un look noir vraiment classique.
* gobo ombres: Placez un gobo (un morceau de carton avec un motif coupé, comme les lattes aveugles vénitiennes) entre la source lumineuse et votre sujet à des ombres de projet dessus.
* Éclairage de jante (facultatif): Une seconde source de lumière plus faible placée derrière votre sujet peut créer une lumière de jante qui les sépare de l'arrière-plan.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre, mais veillez à ne pas en faire trop - vous voulez maintenir le contraste dramatique.
* Composition:
* cadre dans un cadre: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments pour encadrer votre sujet.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (comme les rues, les ruelles ou les éléments architecturaux) pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* symétrie ou asymétrie: Expérimentez avec des compositions symétriques et asymétriques. L'asymétrie peut ajouter un sentiment de malaise.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'isolement ou de solitude.
* posant:
* le regard: Le regard du sujet est crucial. Un regard direct et intense peut être captivant, tandis qu'un regard abattu peut transmettre la tristesse ou la vulnérabilité.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel. Une posture affaissée peut suggérer de la fatigue, tandis qu'une position confiante peut indiquer la puissance.
* Placement des mains: Utilisez des mains pour ajouter à l'histoire. Une main tenant une cigarette, une main reposant sur un verre ou une main couvrant le visage peut toutes être très évocatrices.
* Expression faciale: Une expression subtile est souvent plus efficace qu'un exagéré. Pensez à des émotions comme l'essence du monde, le cynisme, la suspicion ou le désir.
4. Prendre la photo:
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, qui aidera à isoler le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "tungstène" ou "incandescent" pour créer un look légèrement plus frais et plus dramatique. Alternativement, laissez-le sur l'auto et ajustez-le dans le poteau.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet. Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour créer une connexion avec le spectateur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et compositions.
5. Post-traitement:
* Convertir en noir et blanc: C'est un must!
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les ombres et les points forts.
* niveaux et courbes: Utilisez des niveaux et des courbes pour affiner la plage tonale.
* esquive et brûler: Dodge (éclaircir) se souligne et brûle (assombrir) les ombres pour améliorer encore l'effet dramatique.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire ressortir les détails.
* Ajouter du grain (facultatif): Une quantité subtile de céréales peut ajouter à la sensation vintage.
* vignette (facultatif): Une légère vignette peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Nettoyer les imperfections (avec parcimonie): Retirez tous les imperfections distrayantes, mais n'en faites pas trop - un peu d'imperfection peut ajouter du caractère.
* couleur de couleur (facultative): Certaines personnes ajoutent un ton sépia très subtil ou une teinte bleue cool pour améliorer encore l'humeur.
Conseils clés pour le succès:
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques et étudiez l'éclairage, la composition et les archétypes de personnages.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez le concept à votre sujet et donnez-leur une direction sur la pose et l'expression.
* faites attention aux détails: Les détails comptent. La garde-robe, les accessoires et le maquillage peuvent tous faire une grande différence.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes techniques.
* moins c'est plus: En général, une approche plus subtile est meilleure qu'une approche exagérée.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien convaincants qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!