1. Comprendre l'essence du film noir:
Avant de commencer à tourner, il est crucial de comprendre ce qui rend le film noir unique:
* Contrast élevé: Noirs profonds, blancs stark et minimaux tons. Cela crée des ombres et des reflets spectaculaires.
* mystère et intrigue: Les sujets semblent souvent cacher quelque chose, impliqué dans quelque chose d'ombre ou simplement las du monde.
* Humeur et atmosphère: Sombre, tendu et souvent fataliste. L'éclairage contribue fortement à cette humeur.
* Motifs visuels: Les éléments communs comprennent la pluie, la fumée, les stores vénitiens, les chapeaux, les trenchs, les cigarettes et les rues faiblement éclairées.
* Femme Fatale / demoiselle en détresse / détective dur: Ces personnages archétypiques jouent un rôle important.
2. Planification et pré-production:
* Concept et histoire: Décidez du genre d'histoire noire que vous souhaitez raconter avec votre portrait. Est-ce une femme fatale? Un détective sur la piste? Cela éclairera vos choix pour l'emplacement, la garde-robe et la pose.
* Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements qui se prêtent à une esthétique noire. Considérer:
* Ruelles
* Streets sombres
* Intérieurs vintage (bars, chambres faiblement éclairées)
* Emplacements avec des détails architecturaux intéressants (échappements de feu, murs de briques)
* Bâtiments avec des ombres fortes
* Armoire: Considérez la tenue noire classique:
* hommes: Chapeaux (Fedora, trilby), trenchs, costumes, cravates. Les couleurs sombres sont préférées.
* Femmes: Robes élégantes, étoles en fourrure, chapeaux, gants, perles. Pensez au rouge à lèvres et aux coiffures des années 40 et 50.
* accessoires: Les accessoires peuvent améliorer l'histoire. Pense:
* Cigarettes / porte-cigarettes
* Lunettes de whisky
* Guns (jouet ou réplique, utilisez de manière responsable!)
* Journaux
* Chapeaux et gants
* Rain Slilick
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre les émotions et l'attitude nécessaires. Pratiquez la pose et les expressions à l'avance.
* Plan d'éclairage: C'est l'élément le plus crucial. Planifiez comment vous réaliserez la caractéristique d'éclairage dramatique à contraste élevé du noir.
3. Techniques d'éclairage:
* lumière dure: Utilisez une seule source de lumière directe pour créer des ombres nettes. Évitez les softbox ou les diffuseurs.
* Lumière clé et remplissage de lumière (minimale):
* Lumière clé: La source de lumière primaire, souvent positionnée sur le côté et légèrement au-dessus du sujet.
* Remplir la lumière (facultative): S'il est utilisé, il doit être très subtil, remplissant à peine les ombres les plus profondes. Un réflecteur peut être plus efficace qu'une deuxième lumière.
* motifs comme les ombres aveugles vénitiennes: Faites briller une lumière à travers des stores vénitiens pour lancer des ombres à motifs sur le visage du sujet ou l'arrière-plan.
* Light / Hair Light (facultatif): Un rétroéclairage peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan et à ajouter du drame.
* Shadow Play: Utilisez la lumière pour créer des formes et des motifs avec des ombres. Expérimentez avec des gels pour l'éclairage coloré (par exemple, un rouge profond pour le danger, bleu pour la mélancolie).
* lumières pratiques: Utilisez des sources d'éclairage existantes dans la scène (par exemple, une lampe de bureau, un panneau néon reflétant une rue humide) pour ajouter l'authenticité.
* Éclairage de fenêtre: Positionner le sujet près d'une fenêtre avec une lumière naturelle peut être efficace, surtout si vous pouvez contrôler la quantité de lumière entrant (par exemple, avec des stores).
* Éclairage discret: Dans l'ensemble, gardez la scène sombre. La plupart du cadre devrait être dans l'ombre.
Exemples de configurations d'éclairage:
* Lumière latérale classique: Placer une seule source de lumière forte d'un côté du sujet.
* Éclairage divisé: Lumitrer la moitié du visage du sujet, laissant l'autre moitié complètement dans l'ombre. C'est très dramatique.
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la lumière clé.
Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* objectifs: Une distance focale standard ou légèrement plus longue (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent un bon choix.
* lumières:
* stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et contrôlable.
* lumière continue: Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel. Recherchez des lumières de haute intensité.
* Speedlight (ON / OFF-CAMERA): Portable et polyvalent.
* support lumineux: Pour positionner vos lumières.
* réflecteur: Pour remplir subtilement des ombres.
* gobos (cookies): Utilisé pour créer des motifs de lumière et d'ombre. Vous pouvez créer le vôtre avec du carton et des découpes.
* gels: Pour ajouter de la couleur à vos lumières.
* Trépied: Pour garder la caméra stable, en particulier en basse lumière.
* Machine de fumée (facultative): Pour ajouter une atmosphère.
4. Tir:
* Composition: Considérez ces éléments:
* angles: Expérimentez avec des angles faibles pour un sentiment de puissance et des angles élevés pour la vulnérabilité.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet.
* lignes de tête: Guide l'œil du spectateur à travers la scène.
* Règle des tiers: Peut être cassé, mais c'est un bon point de départ pour la composition.
* ouverture: Utilisez une ouverture modérément large (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, qui peut aider à isoler le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Tirez en mode manuel pour avoir un contrôle total.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* focus: Une concentration nette sur les yeux est généralement essentielle.
* posant:
* met l'accent sur l'angularité: Des angles nets dans le corps et les membres peuvent améliorer la sensation dramatique.
* Placement des mains: Les mains peuvent être expressives. Envisagez d'avoir le sujet à tenir une cigarette, un verre ou à serrer un vêtements.
* Expressions faciales: Les expressions subtiles sont essentielles. Pensez à transmettre la lassitude, la suspicion ou la détermination.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement:
C'est là que vous affinerez vraiment le look du film noir.
* Logiciel: Adobe Photoshop ou logiciel d'édition d'image similaire (GIMP, photo d'affinité).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez considérablement le contraste pour créer des Noirs profonds et des blancs brillants.
* Highlights / Shadows: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Noirs / Blancs: Poussez le point noir et le point blanc pour créer une gamme tonale plus grande.
* Correction des couleurs:
* désaturation: Réduisez la saturation pour créer un aspect plus monochrome ou désaturé. Vous pouvez désaturer l'image entière ou désaturer sélectivement certaines couleurs.
* Toning: Ajoutez une teinte subtile à l'image, comme le sépia, le bleu frais ou le vert. Cela peut améliorer l'humeur.
* Couleur sélective: Ajustez les teintes, la saturation et la luminance de couleurs spécifiques.
* esquiver et brûler: Éclaircir (esquiver) des zones spécifiques pour attirer l'attention et assombrir (brûler) des zones pour créer de la profondeur et des ombres. Ceci est crucial pour sculpter la lumière.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, mais soyez attentif à ne pas rendre l'image trop lisse.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut simuler l'apparence du film.
* vignet (facultatif): Assombrez les bords de l'image pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
Conseils pour le post-traitement:
* Travaillez non destructivement: Utilisez les couches de réglage afin que vous puissiez facilement apporter des modifications sans modifier définitivement l'image d'origine.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. L'objectif est de créer un look cohérent et crédible.
* Étude Film Noir: Analysez les images fixes classiques du film noir pour comprendre comment ils ont été allumés et traités.
Exemple de workflow dans Photoshop:
1. Ouvrez le fichier brut à la caméra RAW ou Lightroom.
2. Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
3. Réduisez légèrement la saturation.
4. Dans Photoshop, dupliquez le calque d'arrière-plan.
5. Utilisez l'esquive et la brûlure pour affiner la lumière et les ombres.
6. Ajouter les niveaux A ou la couche de réglage des courbes pour améliorer encore le contraste.
7. Ajoutez une couche de réglage des couleurs sélective aux couleurs affinées.
8. Ajouter un filtre à grains (si vous le souhaitez).
9. Appliquer un affûtage.
Prise des clés:
* L'éclairage est primordial. Maître l'art de la lumière dure et des ombres dramatiques.
* Planifiez votre tournage attentivement. Un tournage bien planifié vous fera gagner du temps et des efforts en post-traitement.
* Embrassez l'atmosphère. Capturez l'humeur et le sentiment du film noir.
* pratiquer, expérimenter et étudier les maîtres. Apprenez de l'imagerie classique du film noir et développez votre propre style.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!