i. Comprendre le concept
* Qu'est-ce que le cadrage de premier plan? Le cadrage de premier plan utilise des éléments au premier plan d'une photo pour créer un cadre naturel autour de votre sujet. Ces éléments peuvent être n'importe quoi - feuilles, fleurs, branches, détails architecturaux, personnes, réflexions, ombres, etc.
* Pourquoi l'utiliser?
* ajoute de la profondeur: Crée une sensation tridimensionnelle en superposant l'image.
* dessine l'œil: Guide naturellement l'attention du spectateur sur le sujet.
* fournit un contexte: Peut ajouter un élément narratif ou faire allusion à l'emplacement ou à l'environnement.
* ajoute un intérêt visuel: Rend la composition plus dynamique et engageante.
* adoucit les éléments durs: Peut être utilisé pour adoucir la lumière vive ou les bords durs.
* peut améliorer la composition: Ajoute des couches à une composition potentiellement plate ou ennuyeuse.
ii. Choisir votre élément de premier plan
* Recherchez des cadres naturels: Explorez votre environnement pour les éléments existants qui peuvent être utilisés comme cadres. Ceux-ci pourraient inclure:
* arbres et branches: Les feuilles, les branches et les troncs d'arbres sont des choix classiques.
* arcades et fenêtres: L'architecture peut fournir des cadres solides et géométriques.
* clôtures et murs: Des aperçus partiels à travers des clôtures ou des murs.
* Fleurs et plantes: Éléments doux et naturels qui ajoutent de la couleur et de la texture.
* People: Les mains, les bras ou même une autre personne peuvent être utilisés de manière créative.
* Réflexions de l'eau: Les réflexions créent des cadres symétriques ou déformés.
* ombres et lumière: Utilisez la lumière et le jeu d'ombre pour encadrer votre sujet.
* Textiles: Tenez les tissus ou les vêtements en toute libre pour encadrer le portrait.
* Considérez le contexte: L'élément de premier plan devrait compléter le sujet et le message global du portrait.
* Harmonie de couleur: Pensez à la palette de couleurs de l'élément de premier plan et à la façon dont elle interagit avec les couleurs du sujet. Les couleurs complémentaires peuvent créer un effet frappant.
* texture et forme: Des textures et des formes variables peuvent ajouter un intérêt visuel.
* Distance du sujet: La distance entre l'élément de premier plan et le sujet affecte la profondeur de champ et le niveau de flou.
iii. Considérations techniques
* ouverture (f-stop):
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Broute l'élément de premier plan, créant un effet doux et rêveur qui met l'accent sur le sujet. C'est souvent un bon choix lorsque vous voulez que le premier plan soit un cadre subtil.
* profondeur profonde du champ (par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois l'élément de premier plan et le sujet dans le foyer, fournissant plus de détails et de contexte. Ceci est utile lorsque vous voulez que l'élément de premier plan soit une partie plus importante de la composition.
* Large focale:
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Met l'accent sur l'élément de premier plan et peut créer un sentiment d'immensité ou d'immersion. Soyez prudent avec la distorsion.
* Lens standard (par exemple, 50 mm): Offre une perspective plus naturelle.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Comprime l'arrière-plan et peut brouiller plus facilement l'élément de premier plan, isolant le sujet.
* focus: Décidez où vous voulez que l'œil du spectateur ait.
* Focus sur le sujet: Approche la plus courante. L'élément de premier plan est souvent hors de mise au point, agissant comme un cadre doux.
* Focus sur le premier plan: Peut être utilisé pour un effet plus abstrait ou artistique, attirant l'attention sur l'élément de premier plan tout en faisant allusion au sujet.
* Distance de mise au point / hyperfocale de la zone: Essayez de vous concentrer sur les deux en manipulant l'ouverture et la distance.
* Composition:
* Règle des tiers: Pensez à placer le sujet hors centre, en suivant la règle des tiers, tout en incorporant l'élément de premier plan.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes principales qui attirent l'œil vers le sujet.
* symétrie: Si le cadre est symétrique, envisagez de placer votre sujet à un point de symétrie.
* Exposition: Assurez-vous que le sujet est correctement exposé. Le premier plan peut être plus sombre ou plus léger, selon l'effet souhaité. Utilisez la mesure de votre sujet pour assurer une exposition appropriée.
* Éclairage:
* Direction de la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur l'élément de premier plan et le sujet.
* ombres: Utilisez des ombres de manière créative pour améliorer le cadre ou créer un effet dramatique.
* rétro-éclairage: Peut créer un effet de silhouette, en particulier lors de l'utilisation d'un cadre de premier plan fort.
iv. Conseils et techniques pratiques
* Déplacez-vous: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour trouver le cadrage le plus efficace. Même de petits changements de position peuvent modifier considérablement la composition. Soyez bas, montez haut, déplacez-vous à gauche et à droite.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser afin qu'il puisse poser en conséquence.
* Soyez patient: Trouver l'élément de premier plan et le cadrage parfait peut prendre du temps. Ne précipitez pas le processus.
* Réfléchissez des sentiers battus: N'ayez pas peur d'expérimenter avec des éléments de cadrage non conventionnels.
* modifier avec but: Utilisez le post-traitement pour améliorer le cadrage de premier plan, comme l'ajustement de la luminosité, du contraste ou du flou.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, plus vous commencerez naturellement à voir des opportunités de cadrage.
* Recherchez des formes de pointe: Un demi-cercle de fleurs floues au premier plan, pointant vers le sujet, serait parfaite. Tout ce qui suggère une direction est utile.
* Créez votre propre élément de premier plan: Si vous ne trouvez rien d'adaptation, envisagez de créer votre propre élément de premier plan. Par exemple, vous pouvez utiliser un morceau de tissu, un prisme ou même pulvériser de l'eau sur une lentille pour un effet créatif (soyez prudent si la pulvérisation près de l'électronique!)
v. Exemples et inspiration
* Regardez le travail d'autres photographes de portraits: Faites attention à la façon dont ils utilisent le cadrage de premier plan dans leurs images.
* Recherchez en ligne des exemples: Utilisez des mots clés comme «portrait de portrait cadrage», «Creative Portrait Photography» et «Environmental Portrait».
vi. Erreurs courantes pour éviter
* obstruant trop le sujet: Assurez-vous que le sujet est toujours le principal objectif de l'image. Ne laissez pas l'élément de premier plan les obscurcir complètement.
* Élément de premier plan distrayant: L'élément de premier plan doit améliorer l'image, et non en distrayant. Évitez les éléments trop occupés, colorés ou hors de propos.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan est toujours important. Assurez-vous qu'il complète le sujet et l'élément de premier plan.
* Mauvaise profondeur de champ: L'utilisation d'une profondeur peu profonde de champ peut rendre inapproprié l'élément de premier plan trop flou et distrayant.
* précipiter le processus: Prenez votre temps pour trouver le bon cadrage et la bonne composition.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art du cadrage de premier plan et créer de superbes photographies de portraits qui sont à la fois visuellement attrayantes et narrativement convaincantes. Bonne chance!