i. Comprendre les bases:le pourquoi et le comment
* la puissance des ombres:
* drame et humeur: Les ombres créent l'humeur, le mystère et un sentiment de profondeur. Ils ajoutent de l'émotion et peuvent raconter une histoire sans mots. Ils peuvent masquer les imperfections et mettre en évidence les fonctionnalités clés.
* Formulaire de mise en évidence: L'ombre est un excellent moyen de définir la forme du visage et du corps.
* dirigeant l'œil: Utilisez des ombres pour guider l'attention du spectateur sur des parties spécifiques du portrait, comme les yeux ou la bouche.
* l'équipement clé (restez simple):
* caméra: Tout appareil photo fonctionnera, mais celui qui permet un contrôle manuel est idéal.
* Lens: Un objectif principal (50 mm, 85 mm) ou un objectif zoom dans cette gamme focale est idéal pour les portraits.
* Source lumineuse: C'est crucial. Options:
* lumière naturelle: Une fenêtre (directe ou diffusée) est votre meilleur ami. Vous pouvez le modifier à l'aide de rideaux, de stores ou de réflecteurs. Visez le soleil dur et direct que vous pouvez façonner.
* lumière artificielle: Une lampe simple avec une ampoule nue peut fonctionner. Un stroboscopie ou une vitesse avec des modificateurs est idéal pour plus de contrôle. Les modificateurs (parapluies, boîtes softbox, snots, grilles) sont importants pour façonner la lumière.
* réflecteur (facultatif mais fortement recommandé): Une planche en mousse blanche, un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium ou un réflecteur dédié. Utilisé pour faire rebondir la lumière dans les zones ombragées.
* Background: Un mur ordinaire, un tissu sombre ou tout ce qui ne distrait pas du sujet. Les arrière-plans sombres améliorent généralement l'effet dramatique.
ii. Configuration de votre photo:Light Is King
* Positionnement de la lumière: C'est là que la magie se produit.
* Éclairage latéral: La configuration de portrait d'ombre classique. Positionnez la source lumineuse d'un côté du sujet. Cela crée de fortes ombres de l'autre côté du visage. Plus le côté, la source de la lumière est, plus les ombres seront profondes et plus dramatiques.
* Éclairage arrière: Placez la lumière derrière le sujet. Cela peut créer un effet lumineux de silhouette ou de jante, mettant en évidence les bords du sujet. Utilisez un réflecteur pour ramener la lumière sur le visage.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet. Cela crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut être très dramatique, mais peut également être peu flatteur, sinon soigneusement fait.
* Expérience: N'ayez pas peur de déplacer la lumière et de voir comment les ombres changent. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* La distance compte:
* Source lumineuse Close: Crée des ombres plus dures avec des bords plus définis.
* Source lumineuse plus loin: Crée des ombres plus douces avec des transitions plus progressives.
* Modificateurs de lumière:
* lumière dure: Lumière directe et non filtrée qui crée des ombres nettes et bien définies. Utilisez une ampoule nue ou un soleil direct.
* lumière douce: Lumière qui a été diffusée, créant des ombres plus douces et moins définies. Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou tirer à travers une fenêtre.
* Contrôle de la lumière du déversement: Si vous voulez un fond très sombre, vous devrez peut-être utiliser des drapeaux (tissu noir ou carton) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
iii. Posage et composition:le rassembler
* Expression faciale:
* Intensité: Encouragez votre sujet à transmettre une forte émotion - le sérieux, la contemplation, le mystère.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais une légèreté peut également ajouter au mystère.
* posant:
* Corps incliné: Tourner le sujet légèrement loin de la caméra créera des ombres et des contours plus intéressants.
* Placement des mains: Les mains peuvent ajouter à l'histoire. Pensez à les faire toucher le visage, à tenir un objet ou à se reposer de manière significative.
* Expérience: Essayez différentes poses pour voir comment elles affectent les ombres et l'humeur générale.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez l'œil du sujet ou une autre caractéristique clé à l'une des intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des ombres ou d'autres lignes pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* Croping: Rapprochez-vous et recadrez étroitement sur le visage pour souligner l'émotion et les ombres. Ou, tirez en arrière pour montrer plus de l'environnement et comment les ombres jouent à l'intérieur.
* La communication est la clé: Guidez votre sujet à travers les poses et les expressions. Faites-leur savoir ce que vous recherchez.
iv. Paramètres de la caméra:obtenir la bonne exposition
* Mode manuel (recommandé): Vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière qui atteint le capteur. Commencez par une vitesse d'obturation égale ou plus rapide que la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (idéalement ISO 100 ou 200). Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien:
* Spot Metering: Compteur sur les points forts du visage pour éviter de les surexposer.
* Évaluer la mesure: Vérifiez votre histogramme. Vous voulez une bonne gamme de tons, mais n'ayez pas peur de laisser les ombres tomber près du noir.
* tir en brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Post-traitement:améliorer le drame
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un ou similaire.
* Réglage des clés:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et faire éclater les points forts.
* Highlights / Shadows: Ajustez ces curseurs pour récupérer les détails dans les points forts ou les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Noirs / Blancs: Semblable aux reflets / ombres, mais affectez les extrémités extrêmes de la plage tonale.
* Clarity / Texture: Ajoutez de la clarté pour améliorer les détails de la peau.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le rendre crrisur.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame et éliminer les distractions de la couleur.
* esquiver et brûler: Utilisez ces outils pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image, la sculpture supplémentaire de la lumière et des ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez subtilement les couleurs pour créer une humeur ou une sensation spécifique.
vi. Conseils et astuces pour la photographie d'ombre
* Expérimentez avec différentes sources de lumière et modificateurs.
* Utilisez un fond sombre pour créer un effet plus dramatique.
* N'ayez pas peur de laisser les ombres tomber près du noir.
* faites attention aux détails, tels que les feux de rattrapage dans les yeux.
* Communiquez avec votre sujet pour les aider à se sentir à l'aise et confiant.
* Pratique, pratique, pratique!
Exemple d'idées de tir (ce qu'une vidéo pourrait montrer):
* Éclairage Rembrandt: Lumière d'une fenêtre à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage divisé: La lumière brillait directement du côté, créant une division dramatique entre la lumière et l'ombre sur le visage.
* silhouette: Sujet rétro-éclairé contre une fenêtre lumineuse, créant un contour sombre.
* à l'aide d'un gobo: Placez un objet (par exemple, une plante, une fenêtre aveugle) entre la source lumineuse et le sujet pour lancer des motifs intéressants de lumière et d'ombre sur le visage.
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants avec une photographie fantôme. Bonne chance!