1. Erreur:des arrière-plans pauvres ou distrayants
* Problème: Un arrière-plan chargé, encombré ou distrayant des vols de fond de votre sujet. Des couleurs vives, des formes étranges ou des objets indésirables (comme des poubelles) peuvent ruiner un portrait autrement bon.
* Correction:
* Simplify: Recherchez des arrière-plans propres et épurés. Les murs, les champs, les arbres floues ou même une simple feuille de tissu peuvent faire des merveilles.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour créer plus de flou (en utilisant une ouverture plus large - voir # 2).
* angle: Ajustez votre angle de prise de vue pour éliminer les éléments distrayants du cadre. Parfois, un petit changement vers la gauche ou la droite peut faire une énorme différence.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan (expliqué davantage dans le n ° 2).
* Scoutisme de localisation: Avant le tournage, scout les emplacements et pré-visualisez vos photos.
2. Erreur:profondeur de champ incorrecte (trop ou trop peu)
* Problème: La profondeur du champ fait référence à la quantité d'image en vue. Trop, et l'arrière-plan est net et distrayant. Trop peu, et des parties cruciales du sujet (comme les yeux) pourraient être hors concentration.
* Correction:
* Contrôle de l'ouverture: L'ouverture (F-stop) contrôle la profondeur du champ.
* DOF peu profond (arrière-plan flou): Utilisez une large ouverture comme f / 1,4, f / 2,8 ou f / 4. C'est idéal pour isoler votre sujet.
* Dof profond (plus d'intérêt): Utilisez une ouverture plus petite comme f / 8, f / 11 ou f / 16. Ceci est utile lorsque vous souhaitez capturer des portraits environnementaux ou lorsque vous avez besoin de tout ce qui est net.
* Large focale: Les focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) produisent naturellement une profondeur de champ moins profonde que les focales plus larges (par exemple, 35 mm, 50 mm) à la même ouverture.
* Distance au sujet: Plus vous êtes proche de votre sujet, plus la profondeur de champ sera à une ouverture donnée.
* Expérience: Pratiquez avec différents paramètres d'ouverture pour voir comment ils affectent la profondeur de champ.
3. Erreur:posant peu flatteur
* Problème: Des poses maladroites ou raides peuvent rendre votre sujet inconfortable ou peu flatteur.
* Correction:
* Guide, ne dicte pas: Offrez des conseils et des suggestions doux plutôt que de forcer les poses.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et ajustez progressivement.
* Corps incliné: Encouragez votre sujet à l'angle, leur corps légèrement loin de la caméra. C'est généralement plus flatteur qu'une position directe.
* plier les membres: Les bras et les jambes légèrement inclinés sont plus naturels que les joints verrouillés et verrouillés.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer légèrement leur poids à une jambe. Cela crée une pose plus détendue et dynamique.
* Chin en avant: Demandez à votre sujet de pousser légèrement leur menton vers l'avant. Cela peut aider à définir la mâchoire et à réduire l'apparence d'un double menton.
* mains: Faites attention aux mains! Ils devraient être détendus et naturels. Évitez les poings serrés ou le positionnement maladroit.
* Entraînez-vous à vous poser: La pratique des pose dans un miroir afin que vous puissiez mieux comprendre à quoi elles ressemblent. Regardez la photographie de portrait que vous admirez et essayez d'imiter les poses.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et rassurez-les. Dites-leur ce qui a l'air bien et donnez-leur des commentaires positifs.
* Mouvement: Capture le mouvement. Demandez-leur de marcher, de rire ou d'interagir avec leur environnement.
4. Erreur:éclairage dur ou peu flatteur
* Problème: La lumière du soleil dure crée de fortes ombres qui peuvent être peu flatteuses. Le tournage en lumière directe du soleil entraîne souvent des yeux.
* Correction:
* Évitez le soleil de midi: Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) lorsque la lumière est douce et chaude.
* Open Shade: Trouvez une teinte ouverte, comme sous un arbre ou un auvent. Cela fournit une lumière douce et diffuse. Assurez-vous que la lumière est égale.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplissez les ombres.
* diffuseur: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure. Vous pouvez acheter un diffuseur ou utiliser une fine feuille blanche.
* jours nuageux: Les journées couvertes offrent une belle, douce et même légère.
* Éclairage intérieur: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour la lumière naturelle. Évitez d'utiliser un flash direct, qui peut être dur.
* Éclairage artificiel (s'il est utilisé): Découvrez l'éclairage à 3 points. Positionnez les lumières pour remplir les ombres.
5. Erreur:se concentrer sur la mauvaise chose
* Problème: Si les yeux ne sont pas tranchants, le portrait est généralement considéré comme par focalisation, même si d'autres parties du visage sont nettes.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Concentrez-vous toujours sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique à point unique pour sélectionner précisément votre point de mise au point.
* Focus à bout de dos: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière (séparation de l'autofocus du bouton d'obturation) pour plus de contrôle.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité, sujets difficiles), envisagez d'utiliser une concentration manuelle.
* Vérifiez la netteté: Après avoir pris un coup de feu, zoomez sur les yeux pour vous assurer qu'ils sont tranchants.
6. Erreur:ne pas utiliser l'objectif correct
* Problème: L'utilisation de la mauvaise lentille peut conduire à des fonctionnalités déformées ou à des perspectives peu flatteuses.
* Correction:
* lentilles de portrait: Les lentilles de portrait idéales se trouvent généralement de la gamme de 50 mm à 135 mm.
* 50 mm: Une option polyvalente, en particulier pour les portraits intérimants ou environnementaux.
* 85 mm: Une lentille de portrait classique qui crée une perspective flatteuse et un bon flou d'arrière-plan.
* 135 mm: Offre encore plus de flou de fond et de compression, idéal pour isoler le sujet.
* Évitez les objectifs à grand angle (pour les gros plans): Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les traits du visage lorsqu'ils sont utilisés de près, ce qui rend le nez plus grand et les oreilles plus petites. Ils sont mieux adaptés aux portraits environnementaux où vous voulez montrer plus de l'environnement.
* Considérez le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra avec un capteur de recadrage (APS-C ou Micro Four Thirds), vous devrez ajuster la distance focale en conséquence. Par exemple, une lentille de 50 mm sur une caméra APS-C aura un champ de vue équivalent à une lentille de 75 mm sur une caméra complète.
7. Erreur:balance des blancs incorrects
* Problème: Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des tons de peau qui ont l'air trop chauds (orange / jaune) ou trop frais (bleu / gris).
* Correction:
* Définissez la balance des blancs: Utilisez le paramètre de balance des blancs approprié sur votre appareil photo en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, nuageuse, tungstène, fluorescent).
* Balance des blancs personnalisés: Pour des résultats plus précis, utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* outils de balance des blancs: Utilisez le sélecteur de bilan blanc dans Lightroom, Photoshop ou votre éditeur préféré.
8. Erreur:recadrage trop étroitement ou incorrectement
* Problème: Les cultures serrées peuvent rendre votre sujet à l'étroit ou à couper. Les cultures maladroites (par exemple, la culture aux articulations) peuvent être peu flatteuses.
* Correction:
* Donnez une salle de respiration: Laissez un peu d'espace autour de votre sujet, surtout au-dessus de la tête.
* Évitez les cultures aux articulations: Évitez les cultures directement au cou, aux coudes, aux poignets, aux genoux ou aux chevilles.
* Considérez la règle des tiers: Positionnez les yeux ou les caractéristiques clés de votre sujet le long des lignes ou les intersections de la Grille de la règle des tiers.
* portraits du corps: Pour les portraits du corps complet, assurez-vous de capturer tout le corps, y compris les pieds.
9. Erreur:ne pas prêter attention aux détails (cheveux, vêtements, etc.)
* Problème: Les détails distrayants, tels que les poils errants, les vêtements ridés ou les colliers tordus, peuvent nuire au portrait général.
* Correction:
* Vérification pré-shoot: Avant de commencer à tirer, prenez un moment pour vérifier l'apparence de votre sujet.
* Consultation de la garde-robe: Offrez des conseils sur les choix de vêtements qui photographieront bien (éviter les modèles occupés ou les logos).
* rangement: Retirez tous les éléments distrayants de l'arrière-plan ou de l'environnement immédiat du sujet.
* Retouchage post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour éliminer les imperfections mineures, les poils errant ou les rides. Mais faites attention à ne pas trop-retrait!
10. Erreur:avoir peur de diriger votre sujet
* Problème: Si vous ne fournissez aucune direction, votre sujet peut se sentir perdu ou incertain de ce qu'il faut faire.
* Correction:
* Communiquez clairement: Expliquez ce que vous recherchez et offrez des instructions spécifiques.
* offrir des encouragements: Donnez des commentaires positifs et faites savoir à votre sujet quand il fait du bon travail.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Démontrez des poses ou des expressions pour aider votre sujet à comprendre ce que vous voulez.
* Soyez patient: Il peut prendre un certain temps pour que votre sujet se sente à l'aise et détendu.
* Créer des relations: Parlez à votre sujet et apprenez à les connaître. Cela les aidera à se sentir plus à l'aise et rendra le tournage plus agréable.
11. Erreur:ne pas régler correctement les paramètres de la caméra (ISO, vitesse d'obturation)
* Problème: L'ISO incorrect peut entraîner des images bruyantes (trop élevées) ou des images sous-exposées (trop bas). Une vitesse d'obturation incorrecte peut entraîner des images floues (trop lentes).
* Correction:
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Si votre sujet se déplace, vous devrez utiliser une vitesse d'obturation plus rapide.
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Réglez votre ouverture pour la profondeur de champ souhaitée et laissez la caméra choisir la vitesse d'obturation. Surveillez la vitesse d'obturation pour vous assurer qu'elle est assez rapide.
* Mode de priorité d'obturation (TV ou S): Réglez votre vitesse d'obturation pour éviter le flou de mouvement et laissez la caméra choisir l'ouverture.
* mode manuel (m): Apprenez à équilibrer l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation pour un contrôle complet.
12. Erreur:manque d'émotion ou de connexion
* Problème: Un portrait techniquement parfait peut toujours tomber à plat s'il manque d'émotion ou de connexion avec le spectateur.
* Correction:
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez-leur, faites-les rire et essayez de capturer leur personnalité.
* Capturez des moments authentiques: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Recherchez des moments francs qui révèlent le véritable personnage de votre sujet.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec la caméra (ou avec une autre personne, selon la photo).
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait.
* direct pour l'émotion: Au lieu de simplement dire "sourire", essayez de dire quelque chose comme "pensez à quelque chose qui vous rend vraiment heureux."
13. Erreur:surestimation en post-production
* Problème: La surexploitation peut entraîner des portraits qui semblent contre nature, en plastique ou faux.
* Correction:
* moins c'est plus: Efforcez-vous d'un look naturel. Évitez les ajustements de lissage, d'affûtage ou de couleurs excessives.
* Focus sur les modifications naturelles: La luminosité, le contraste, la correction des couleurs subtiles et l'élimination des imperfections mineures sont généralement suffisantes.
* retouche avec soin: Soyez prudent lorsque vous retouchez la peau. Maintenez la texture et évitez de créer un aspect en plastique.
* Presets (utilisez sagement): Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ajustez toujours les adaptés à l'image spécifique.
* Profitez-les à travers la caméra: Plus l'image est tout droit sorti de la caméra, moins vous devrez modifier.
14. Erreur:ne pas pratiquer assez
* Problème: Comme toute compétence, la photographie de portrait prend de la pratique.
* Correction:
* Tirez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: Essayez différentes techniques, poses et configurations d'éclairage.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez. Qu'aimez-vous dans leurs portraits?
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* N'ayez pas peur d'échouer: Tout le monde fait des erreurs. Apprenez d'eux et continuez à pratiquer.
15. Erreur:oublier le "pourquoi"
* Problème: Se faire prendre dans les détails techniques et oublier le but du portrait.
* Correction:
* Rappelez-vous le sujet: Concentrez-vous sur la capture de leur personnalité et de leur essence.
* Considérez le but: Pourquoi prenez-vous ce portrait? Quel message souhaitez-vous transmettre?
* Créez une connexion: Efforcez-vous de créer une connexion avec votre sujet et avec le spectateur.
* Profitez du processus: Amusez-vous et soyez créatif!
En étant conscient de ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs, vous serez en bonne voie pour créer des portraits étonnants et mémorables. Bonne chance!