Scénario hypothétique:
* Sujet: Une jeune femme, Anya, avec des yeux verts frappants et un style bohème.
* Emplacement: Une ruelle baignée de soleil avec des graffitis colorés sur les murs.
* Objectif: Pour capturer un portrait qui présente la personnalité unique d'Anya et l'énergie dynamique de l'environnement urbain.
Voici une approche étape par étape pour briser comment obtenir "le coup":
1. Planification et vision des pré-shoot:
* Inspiration: Avant même de prendre la caméra, considérez votre inspiration. Regardez d'autres portraits que vous admirez. Pensez à l'ambiance, à l'éclairage et à la composition. Pour ce tournage, disons que vous êtes inspiré par des portraits légers naturels avec une touche de grain urbain.
* Recherche de sujet: Découvrez votre sujet. Quels sont leurs intérêts? Quel genre d'ambiance veulent-ils transmettre? Cela vous aide à adapter le tournage à leur personnalité. Parlez à Anya de son style, de la façon dont elle se sent à l'aise de poser et du type de portrait qu'elle espère.
* Scoutisme de localisation: Visitez l'emplacement à l'avance (si possible). Analysez la lumière à différents moments de la journée. Identifiez les arrière-plans intéressants et les problèmes potentiels (ombres dures, éléments distrayants, etc.). Vous remarquez que la ruelle a pombué le soleil vers 16 heures.
* Sélection de l'équipement: Choisissez votre équipement en fonction de votre vision et de l'emplacement.
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle, mais même un smartphone peut fonctionner avec une planification minutieuse.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde. Pour ce scénario, un objectif F / 1,8 de 85 mm serait un bon choix.
* Éclairage: La lumière naturelle est la source principale ici, mais un réflecteur peut être utile pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Si nécessaire, un flash portable avec un diffuseur peut ajouter de la lumière de remplissage.
* Autre: Cartes mémoire, batteries, fournitures de nettoyage d'objectifs et chaussures confortables!
* Liste des tirs (facultative): Une liste de tirs peut vous aider à rester organisé et à vous assurer de capturer une variété de poses et d'angles.
2. Paramètres techniques et considérations:
* ouverture: Crucial pour contrôler la profondeur de champ (la zone de mise au point). Une ouverture plus large (plus petit F, comme f / 1,8 ou f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet. Pour Anya, vous pourriez commencer à f / 2,2 pour brouiller légèrement les graffitis tout en gardant les yeux tranchants.
* vitesse d'obturation: Détermine combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1 / 200e de seconde ou plus rapide) est nécessaire pour geler le mouvement et empêcher le flou, en particulier lors de la prise de vue de la main. Pour Anya, commencez à 1/250e de seconde pour assurer la netteté.
* ISO: Mesure la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Dans l'allée du soleil, vous devriez être en mesure de garder l'ISO relativement bas. Ajustez ISO plus haut si l'image est sous-exposée, mais soyez attentif à l'introduction du bruit.
* focus: Critique! Assurez-vous que les yeux sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra. Envisagez d'utiliser le focus du bouton arrière pour un contrôle plus précis.
* Balance des blancs: Assure des couleurs précises. La balance des blancs automobiles (AWB) fonctionne généralement bien sous la lumière naturelle, mais vous pouvez également expérimenter avec les paramètres de balance des blancs prédéfinis (par exemple, «lumière du jour», «ombre») ou la balance des blancs personnalisés.
* Mode de mesure: Choisissez un mode de mesure qui convient à la scène. La mesure évaluative / matrice est souvent un bon point de départ, mais la mesure de poncée peut être utile si vous souhaitez exposer spécifiquement pour le visage du sujet.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler l'ouverture tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. La priorité de l'ouverture est souvent un bon choix pour le portrait.
3. Composition et pose:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre, le long de l'une des lignes imaginaires ou à l'une des intersections. Cela crée une composition plus attrayante visuellement. Placez les yeux de Anya le long de la troisième ligne supérieure.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les bords des bâtiments, des motifs de graffitis) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Les lignes dans les graffitis peuvent conduire l'œil vers Anya.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet (par exemple, une arche, une fenêtre).
* Conscience du fond: Faites attention à l'arrière-plan. Évitez les éléments distrayants (par exemple, les poubelles, les points lumineux). Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* posant:
* relaxation: Rendre le sujet à l'aise. Discutez avec eux, offrez des encouragements et donnez des instructions claires.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Évitez que le sujet affronte directement la caméra à moins que ce soit l'effet souhaité. Un léger angle est généralement plus flatteur.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Demandez à quelqu'un de reposer doucement ses mains sur ses genoux ou sur un mur.
* langage corporel: Guide le sujet pour créer un langage corporel d'apparence naturelle. Un léger maigre en avant peut transmettre un engagement.
* Expression: Encouragez les sourires et les expressions naturelles. Parlez au sujet de quelque chose qui les rend heureux. Demandez à quelqu'un de penser à un drôle de mémoire.
* Contact oculaire: Le contact visuel peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Expérimentez à la fois un contact visuel direct et en vous regardant légèrement.
* Croping: Considérez différentes options de culture. Les tirs à la tête, les plans de taille et les photos du corps complet transmettent tous des messages différents.
4. Éclairage:
* lumière naturelle: La maîtrise de la lumière naturelle est essentielle pour de nombreux portraits. Recherchez une lumière douce et diffuse. Évitez de tirer en lumière directe du soleil, ce qui peut créer des ombres dures. Les jours couverts ou le tir à l'ombre peuvent fournir un bel éclairage.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres et égayer le visage du sujet. Un réflecteur blanc ou argenté est un bon choix. Positionnez un réflecteur blanc pour rebondir sur le visage d'Anya et remplissez des ombres sous ses yeux.
* heure de la journée: Le "Golden Hour" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits.
* Direction de la lumière: Faites attention à la direction de la lumière. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques. Le rétro-éclairage peut créer un look doux et éthéré.
5. Communication et itération:
* Feedback: Montrez au sujet certaines des photos lorsque vous tournez et obtenez leurs commentaires. Cela les aide à vous sentir impliqués et vous permet de faire des ajustements en fonction de leurs préférences.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres, poses et angles. Les meilleurs portraits proviennent souvent de moments inattendus.
* Ajustements: Évaluez en continu vos photos et effectuez des ajustements au besoin. Si les photos sont trop sombres, augmentez l'ISO ou élargissez l'ouverture. Si l'arrière-plan est trop distrayant, déplacez le sujet ou modifiez l'angle.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou même des options gratuites comme GIMP pour améliorer vos photos.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres indépendamment.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajoutez une clarté et une texture subtiles pour améliorer les détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Retouching (facultatif): Retouchez légèrement la peau pour éliminer les imperfections ou les distractions. Évitez de sur-retrait, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* Croping: Affiner la culture pour améliorer la composition.
Mettre tout cela ensemble pour le portrait d'Anya:
1. Emplacement: Vous arrivez à la ruelle vers 16 heures et trouvez un endroit où la lumière du soleil pachée crée des motifs intéressants sur le mur du graffiti.
2. Paramètres de la caméra: Vous définissez votre appareil photo sur le mode priorité d'ouverture, f / 2.2, ISO 200 et 1/250e de seconde.
3. posant: Vous demandez à Anya de s'appuyer contre le mur de graffitis à un léger angle par rapport à la caméra. Vous lui avez un look légèrement hors caméra, vers la lumière.
4. Éclairage: Vous positionnez un réflecteur blanc pour faire rebondir la lumière sur le visage d'Anya, remplissant l'ombre sous ses yeux.
5. Communication: Vous discutez avec Anya pour la mettre à l'aise et lui donner des commentaires positifs pendant que vous tirez.
6. Ajustements: Après avoir pris quelques coups, vous remarquez que les points forts sont légèrement explosés. Vous diminuez la compensation d'exposition de -0,3 arrêts.
7. Post-traitement: À Lightroom, vous effectuez de légers ajustements à l'exposition, au contraste et à l'équilibre des couleurs. Vous aiguisez l'image et supprimez quelques imperfections mineures.
Prise des clés:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la composition et la pose.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Patience: Obtenir la photo parfaite prend souvent du temps et de la patience.
* Style personnel: Développez votre propre style unique en expérimentant et en trouvant ce qui vous convient le mieux.
* Connexion avec le sujet: L'élément le plus important consiste à établir une connexion avec votre sujet. Cela vous permettra de capturer leur vraie personnalité.
En suivant ces étapes, vous pouvez augmenter vos chances de capturer de superbes portraits qui racontent une histoire et mettent en valeur la beauté unique de vos sujets. Bonne chance et bonne prise de vue!