1. The Look &Feel (éléments clés du film noir):
* mystère et intrigue: Pensez à une histoire qui se cache juste sous la surface.
* Contrast élevé: Les noirs profonds et les blancs brillants sont cruciaux. C'est la caractéristique déterminante.
* ombres: Utilisez-les stratégiquement pour se cacher et révéler. Ils sont aussi importants que la lumière.
* lumière dure: La lumière aiguë et directionnelle crée des ombres dramatiques.
* émotion: Transmettez un sentiment de malaise, de sort du monde ou de cynisme.
* Vêtements classiques: Les trenchs, les chapeaux Fedora et les costumes sombres sont emblématiques.
* pluie / fumée (facultatif): Ajoute une atmosphère.
* Focus du sujet: Souvent une femme fatale ou un caractère moralement ambigu.
* Cadre urbain: Suggérez un sentiment de solitude, d'isolement et de corruption.
2. Planification et préparation:
* Sujet: Choisissez quelqu'un avec un visage fort et expressif. Pensez au personnage qu'ils représenteront. Considérez leurs vêtements et leurs accessoires. Les vêtements sombres et sur mesure fonctionnent bien.
* Emplacement / arrière-plan: Un fond simple est souvent préférable d'éviter les distractions. Un mur de briques, une fenêtre avec des stores vénitiens jetant des ombres, ou un coin sombre peut fonctionner. Évitez quoi que ce soit trop moderne ou brillant.
* Configuration de l'éclairage (clé pour noir): C'est l'aspect le plus important.
* source de lumière unique (lumière clé): Utilisez une seule source de lumière dure (comme une vitesse sans diffuseur, un petit stroboscope de studio ou même une lampe de bureau forte). Positionnez-le * sur le côté * de votre sujet et légèrement * au-dessus * de leur tête. Cela projetera des ombres dramatiques sur leur visage.
* Distance: Expérimentez la distance de la source lumineuse de votre sujet. Le déplacer plus loin augmentera la netteté des ombres.
* angle: Ajustez l'angle de la lumière pour obtenir le motif d'ombre souhaité.
* pas de lumière de remplissage (généralement): Évitez d'utiliser une lumière de remplissage ou un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. Le but est de créer des ombres sombres profondes. S'il est absolument nécessaire, utilisez un réflecteur * très * subtil.
* posant:
* angles: Demandez à votre sujet de détourner leur visage légèrement éloigné de la lumière.
* Expression: Un front légèrement sillonné, un regard courant ou un soupçon de sourire peut tous fonctionner.
* cigarette (facultative): Peut ajouter à l'humeur, mais être conscient de la sécurité et de toute restriction sur le tabagisme. Une cigarette d'accessoires fonctionne bien.
* mains: Demandez à votre sujet de tenir la main d'une manière qui ajoute à l'histoire. Peut-être qu'ils tiennent un verre, serrant un manteau ou reposant leur menton sur leur main.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez votre vitesse d'obturation en conséquence pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "tungstène" ou "incandescent" pour une tonalité légèrement plus froide ou ajustez en post-traitement. Vous pouvez également expérimenter en noir et blanc.
3. Tir:
* focus: Concentrez-vous sur les yeux! Les yeux pointus sont cruciaux pour se connecter avec le spectateur.
* Composition:
* Règle des tiers: Pensez à utiliser la règle des tiers pour placer votre sujet dans une partie intéressante du cadre.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (comme les ombres ou les détails architecturaux) pour attirer l'œil de la visionneuse sur votre sujet.
* Salle de la tête: Laissez une quantité modérée de marge au-dessus de votre sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage, poses et compositions.
4. Post-traitement (montage):
* Conversion en noir et blanc: Convertissez votre image en noir et blanc. Ceci est presque essentiel pour un véritable look de film noir.
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste.
* niveaux / courbes: Ajustez les niveaux ou les courbes pour assombrir davantage les ombres et égayer les reflets.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets. Esquive subtilement les yeux pour les faire éclater.
* Affûtage: Ajoutez une légère affûtage pour améliorer les détails.
* vignet (facultatif): Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur au centre.
* bruit (facultatif): Vous pouvez ajouter une * légère * quantité de bruit pour simuler le grain du film. Soyez très subtil avec cela. Trop de bruit semblera distrayant.
Exemples de configuration d'éclairage:
* Lumière latérale classique: Placez une seule source de lumière à un angle de 45 degrés sur le côté de votre sujet et légèrement au-dessus de leur tête. Cela créera une ombre dramatique d'un côté de leur visage.
* ombres aveugles vénitiennes: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre avec des stores vénitiens. Utilisez une lumière pour créer des ombres fortes et définies lancées par les stores sur leur visage et leur corps.
* silhouette: Positionnez votre sujet devant une source lumineuse vive (comme une fenêtre ou un stroboscope) pour créer une silhouette.
Conseils et astuces:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques et faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur. Les exemples incluent * le faucon maltais *, * double indemnité *, * Touch of Evil *, et * le grand sommeil *. C'est la meilleure façon de vraiment comprendre le style.
* Utilisez des accessoires: Des accessoires comme les chapeaux, les cigarettes et les verres peuvent ajouter à l'ambiance.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections dans vos images. Un peu de bruit ou une zone légèrement démunie peut ajouter à l'authenticité du look de film noir.
* moins c'est plus: Commencez par une configuration d'éclairage simple et ajoutez progressivement plus de complexité à mesure que vous devenez plus à l'aise.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce style cinématographique classique. Bonne chance!