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Comment faire glisser l'obturateur pour la photographie de portrait créative

Le fait de faire glisser l'obturateur, en photographie de portrait, fait référence à l'utilisation d'une vitesse d'obturation lente en conjonction avec un flash pour créer un effet unique. Cette technique vous permet de capturer à la fois le sujet clairement éclairé par le flash et le fond ambiant avec un flou de mouvement, l'ajout de dynamisme et un sentiment d'appartenance à vos portraits.

Voici une ventilation de la façon de faire glisser l'obturateur pour la photographie de portrait créative:

1. Comprendre l'objectif:

* Sujet tranchant: Le flash gèle le sujet, garantissant la netteté même avec une vitesse d'obturation plus lente.

* CONTEXTE FLURÉ: La vitesse d'obturation lente permet à la lumière ambiante d'être capturée, provoquant un flou de mouvement en arrière-plan. Ce flou peut provenir de sources lumineuses en mouvement, du sujet se déplaçant légèrement, ou même la caméra se déplaçant.

* Exposition équilibrée: La clé consiste à équilibrer la sortie du flash et l'exposition à la lumière ambiante pour atteindre l'effet souhaité.

2. Équipement essentiel:

* caméra: Tout reflex numérique ou appareil photo sans miroir avec commandes d'exposition manuelle et capacités de flash.

* flash: Une unité flash externe est fortement recommandée pour plus de puissance et de contrôle. Vous pouvez utiliser un flash à la caméra, mais les résultats sont souvent moins dramatiques et plus difficiles à contrôler. La mesure TTL (à travers l'objectif) est très utile, mais le contrôle manuel du flash vous donne une précision ultime.

* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est bénéfique pour rassembler plus de lumière ambiante et créer une profondeur de champ moins profonde.

* trépied (facultatif mais hautement recommandé): Pour des vitesses d'obturation très lentes, un trépied est crucial pour éviter les secousses de la caméra indésirables.

* diffuseur (facultatif): L'utilisation d'un diffuseur flash (softbox, parapluie, etc.) adoucira la lumière flash, créant un look plus flatteur.

3. Paramètres de la caméra:

* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner, mais vous aurez moins de contrôle sur la vitesse d'obturation.

* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant davantage l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, mettant au point davantage de la scène.

* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé. Commencez avec une vitesse d'obturation lente comme 1 / 30e de seconde et expérimentez à partir de là. Vous pouvez aller aussi lentement que 1 seconde, ou même plus lent, selon la lumière ambiante et la quantité de flou souhaitée.

* Remarque importante: Allez plus lentement que votre règle réciproque (1 / focale pour éviter les shake de l'appareil photo lors de la prise en charge), c'est pourquoi le flash gèle le sujet.

* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter si la lumière ambiante est très faible.

* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la lumière ambiante (par exemple, en tungstène pour l'éclairage intérieur, lumière du jour pour l'extérieur). Si vous tournez en brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.

* mode flash:

* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation du flash pour une exposition appropriée. C'est un bon point de départ, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation Flash.

* Manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Cela vous donne le plus de contrôle mais nécessite des essais et des erreurs.

* mode Sync Flash: C'est très important! Sélectionnez Sync de rideau arrière (ou seconde synchronisation du rideau) . Cela tire le flash * à la fin * de l'exposition, capturant le flou de mouvement * avant * le sujet est gelé par le flash. Cela donne au flou un aspect plus naturel traînant * derrière * le sujet. La synchronisation du rideau avant (ou la première synchronisation du rideau) tire le flash au * début * de l'exposition, ce qui peut entraîner des effets de flou non naturels.

4. Paramètres flash:

* Flash Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/8, 1/16) et ajustez au besoin. L'objectif est de fournir suffisamment de lumière pour geler le sujet sans maîtriser la lumière ambiante. En utilisant le mode TTL, vous pouvez ajuster la compensation de flash (FEC) pour affiner la puissance du flash. Une FEC négative réduira la puissance du flash, permettant à la capture de la lumière plus ambiante. Une FEC positive augmente la puissance flash.

* Flash Zoom: Ajustez le zoom Flash pour concentrer la lumière. Un réglage de zoom plus large étalera la lumière, tandis qu'un réglage de zoom plus étroit le concentrera.

5. Technique de prise de vue:

* Composez votre photo: Considérez l'arrière-plan et comment le flou de mouvement affectera la composition globale. Recherchez des sources de lumière intéressantes ou des éléments en mouvement qui créeront des stries visuellement attrayantes.

* Focus sur le sujet: Assurez-vous que votre sujet est mis au point. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour un contrôle précis.

* Prenez la photo: Appuyez sur le déclencheur et maintenez la caméra stable (ou utilisez un trépied). Laissez la caméra capturer la lumière ambiante, puis congelez le sujet avec le flash à la fin de l'exposition (synchronisation du rideau arrière).

* réviser et ajuster: Examinez l'image sur l'écran LCD de l'appareil photo. Faites attention à l'exposition du sujet, à la quantité de mouvement floue en arrière-plan et à l'équilibre global entre le flash et la lumière ambiante. Ajustez les paramètres de l'appareil photo et les paramètres flash au besoin.

6. Considérations clés et dépannage:

* fantôme: Si le sujet se déplace trop pendant l'exposition, vous pouvez voir un effet "fantôme". Essayez d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide ou de demander au sujet de rester immobile.

* Blur de mouvement: La quantité de flou de mouvement dépendra de la vitesse d'obturation, du mouvement du sujet et du mouvement des éléments de fond. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation pour atteindre l'effet souhaité.

* CONTEXTE SUREXPOSÉ: Si l'arrière-plan est trop brillant, essayez d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide ou d'arrêter l'ouverture (ouverture plus petite).

* Sujet sous-exposé: Si le sujet est trop sombre, essayez d'augmenter la puissance du flash ou d'ouvrir l'ouverture (ouverture plus large).

* Vitesse de synchronisation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation se situe dans la vitesse de synchronisation du flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite que la vitesse de synchronisation peut entraîner des bandes sombres dans l'image.

7. Conseils pour les résultats créatifs:

* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Utilisez des lampadaires, des phares de voiture ou d'autres sources de lumière mobile pour créer des stries et des motifs intéressants.

* Utilisez le mouvement créatif: Demandez au sujet de se déplacer légèrement lors de l'exposition pour créer un flou de mouvement autour d'eux.

* panoramique: Pantez la caméra avec un sujet mobile pour créer un fond flou et un sujet relativement net.

* Zoom Burst: Zoomer ou sortir pendant l'exposition pour créer un effet flou radial.

* gels de couleur: Utilisez des gels de couleur sur le flash pour ajouter des effets de couleur créatifs au sujet.

en résumé: Il est une technique créative qui vous permet de combiner la netteté de la photographie flash avec le dynamisme du flou du mouvement. En comprenant les principes et en expérimentant avec les paramètres, vous pouvez créer des portraits uniques et visuellement attrayants qui capturent l'atmosphère et le mouvement d'une scène. La pratique est essentielle pour maîtriser cette technique!

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