1. Comprendre la lumière
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus flatteuse et la plus indulgente. La lumière est chaude, douce et diffuse, minimisant les ombres dures. C'est votre moment idéal pour tirer sans équipement supplémentaire.
* Days couverts: Les journées couvertes offrent une lumière magnifiquement douce, voire. Pas d'ombres dures et la lumière s'enroule autour du sujet. Les couleurs ont également tendance à être plus saturées les jours couverts.
* Open Shade: Trouvez des zones où votre sujet est ombragé de la lumière directe du soleil mais reçoit toujours une lumière indirecte. Les bons exemples incluent l'ombre d'un bâtiment, un grand arbre ou un surplomb. * Surtout *, assurez-vous que la lumière à l'ombre ouverte provient d'une zone brillante et ouverte, pas d'un espace sombre et fermé. Vous voulez que la lumière soit relativement uniforme et diffusée.
* Harsh Sunlight (midi): C'est la lumière la plus difficile. Évitez de tirer au soleil direct si possible. Si vous devez tirer à ce moment, recherchez activement l'ombre ouverte et préparez-vous à utiliser les stratégies ci-dessous pour atténuer la dureté.
2. Positionnement et posant votre sujet
* angle de lumière: Faites attention à d'où vient la lumière. Positionnez votre sujet pour que la lumière soit flatteuse sur leur visage. Évitez la lumière les frapper directement au-dessus (yeux de raton laveur) ou en dessous (ombres peu flatteuses). Légèrement hors axe de la source lumineuse est généralement le meilleur.
* tournant le visage: Même sous une bonne lumière, parfois un léger tour de tête peut améliorer considérablement la lumière sur le visage. Expérience!
* Considérations d'arrière-plan: Un fond plus léger reflétera naturellement plus de lumière sur votre sujet que sombre. Un mur brillant ou même une plage de sable peut agir comme un réflecteur naturel.
3. Paramètres et techniques de la caméra
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: (La plupart des caméras ont ceci) C'est généralement un bon point de départ, mais il peut être dupe par des arrière-plans lumineux ou des vêtements sombres.
* Spot Metering: Mesurez la lumière directement sur le visage de votre sujet (ou dans une zone intermédiaire de leur peau). Cela garantit une exposition appropriée pour le sujet, même si l'arrière-plan est surexposé ou sous-exposé.
* Meilleur moyen pondéré au centre: Met davantage l'accent sur le centre du cadre, ce qui peut être utile si votre sujet est positionné au centre.
* Compensation d'exposition: Apprenez à utiliser la compensation d'exposition (+/- bouton). Si la scène est très brillante (par exemple, un ciel brillant en arrière-plan), vous devrez peut-être sous-exposer légèrement (-0,3 à -1 arrêt) pour empêcher votre sujet d'être surexposé. Inversement, dans une scène plus sombre, vous devrez peut-être surexposer légèrement (+0,3 à +1 arrêt). Surveillez votre histogramme!
* Remplissant Flash: Pendant que vous évitez les réflecteurs, une touche * subtile * de flash de remplissage peut faire des merveilles en équilibrant la lumière, en particulier à l'ombre ouverte ou lorsque le soleil est derrière votre sujet. Composez considérablement la puissance du flash pour qu'il remplit doucement les ombres. Expérimentez pour éviter la dureté. Sur de nombreuses caméras, c'est ce qu'on appelle la compensation de Flash. Vous voulez une compensation de clignotement négative pour réduire la puissance flash.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les détails dans les ombres et les faits saillants.
* ouverture: Une ouverture plus large (numéro F plus petit, par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant davantage l'attention sur votre sujet. Cela peut également aider à adoucir l'apparence globale de l'image. Soyez prudent avec des ouvertures très larges; Vous devez vous concentrer sur les yeux.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche. La balance des blancs "nuageuse" ou "de l'ombre" peut réchauffer l'image et rendre les tons de peau plus agréables, en particulier à l'ombre ouverte ou les jours couverts.
4. Post-traitement
* Ajustement de l'ombre et de la surbrillance: Utilisez un logiciel d'édition (comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire) pour récupérer les détails dans les ombres et les reflets.
* lissage de la peau (subtil): Une touche de lissage de la peau peut aider à adoucir l'apparence de la peau, mais éviter de le faire trop, car cela peut rendre le sujet artificiel.
* esquiver et brûler: Éclaircissant subtilement (esquive) les zones du visage qui sont trop sombres et qui assombrissent (brûler) trop brillantes. Cela peut aider à créer un look plus équilibré et flatteur.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir l'aspect et la sensation souhaitées. Faites attention aux tons de peau et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels.
5. Alternatives créatives aux réflecteurs
* Vêtements de couleur claire: Demandez à votre sujet de porter des vêtements de couleur claire, qui refléteront une lumière sur leur visage.
* Surfaces voisines: Utilisez des murs, des trottoirs ou même du sable à proximité pour faire rebondir la lumière.
* Carte blanche / carte en mousse (petite): Un petit morceau de carte blanche ou de planche en mousse (même un morceau de papier) peut être tenu juste hors du cadre pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage. Ce n'est pas aussi puissant qu'un réflecteur, mais cela peut faire une différence.
* Assistant (réflecteur humain): Demandez à quelqu'un de se tenir dans un endroit stratégique pour empêcher la lumière directe du soleil de frapper le visage de votre sujet. Cela crée une forme d'ombre ouverte.
Prise des clés:
* La lumière est la clé: Comprendre et travailler avec la lumière naturelle est l'aspect le plus important de la photographie en plein air.
* Le positionnement est crucial: L'endroit où vous placez votre sujet par rapport à la source lumineuse fait une énorme différence.
* Expérience! Essayez différents angles, paramètres et techniques pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser la lumière naturelle.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur! Bonne chance!