i. Planification et conceptualisation de pré-shoot:
* L'idée / concept: Que voulez-vous transmettre? Est-ce une tire-tête formelle et professionnelle? Un portrait de style de vie décontracté? Une image dramatique et artistique? Avoir une idée claire à l'avance guidera vos choix en emplacement, en éclairage, en posant et en garde-robe. Pensez à la personnalité du sujet et à la façon de le capturer.
* Scoutisme de localisation:
* à l'intérieur: Considérez la lumière disponible à partir de Windows. Pensez aux arrière-plans - un mur simple, une surface texturée, une étagère, une partie de la maison de quelqu'un. Pouvez-vous contrôler la lumière? (Plus à ce sujet ci-dessous)
* à l'extérieur: Recherchez des décors intéressants. Faites attention à la lumière à différents moments de la journée. "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est souvent idéal pour la lumière douce et chaude. Les journées couvertes offrent également une légère, voire légère. Évitez le soleil dur de midi, sauf si vous l'utilisez activement pour un effet spécifique.
* garde-robe et style: Discutez de la garde-robe avec votre sujet. Choisissez des vêtements qui complètent leur teint et le concept global. Évitez les modèles trop occupés qui peuvent distraire du visage. Considérez les cheveux et le maquillage - même des améliorations subtiles peuvent faire une grande différence.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: Tout appareil photo (reflex numérique, sans miroir, téléphone) peut prendre de bons portraits. Comprenez simplement ses forces et ses limites.
* Lens:
* Lentins Prime (longueur focale fixe): Offrez souvent des ouvertures plus larges (nuages F plus bas) pour une profondeur de champ peu profonde ("bokeh" - fond flou). Larges focales communes pour les portraits:35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm.
* lentilles zoom: Offrir une flexibilité. Un objectif zoom comme un 24-70 mm ou 70-200 mm peut être très polyvalent.
* Éclairage (facultatif): Réflecteurs, vitesse (flashs), stroboscopes, softboxes.
* trépied (facultatif): Utile pour les faibles expositions à la lumière ou plus.
* toile de fond (facultative): Une toile de fond en papier sans couture, une toile de fond en tissu ou simplement un mur propre.
ii. Paramètres de la caméra (le triangle d'exposition):
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ.
* Bas-numéro F (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Profondeur peu profonde de champ, fond flou (bokeh), isole le sujet. Une concentration minutieuse est cruciale.
* Number F élevé (par exemple, f / 8, f / 11): Plus une plus grande profondeur de champ, davantage de la scène dans le foyer. Utile pour les portraits de groupe ou lorsque vous voulez que l'arrière-plan soit net.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation rapide (par ex., 1/200S, 1/500): Gelaçage le mouvement, empêche le flou. Essentiel si votre sujet bouge.
* vitesse d'obturation lente (par ex., 1/30, 1/15S): Permet plus de lumière, peut créer un flou de mouvement. Nécessite un trépied pour éviter les secousses de la caméra. * Généralement non utilisé pour les portraits à moins que l'objectif ne soit flou. * *
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière.
* faible ISO (par exemple, ISO 100, ISO 200): Moins de bruit, image plus propre. Idéal pour les conditions lumineuses.
* ISO élevé (par exemple, ISO 800, ISO 1600, ISO 3200 +): Plus sensible à la lumière, vous permet de tirer dans des conditions plus sombres. Augmente le bruit (grain) dans l'image. * Essayez de garder ISO aussi bas que possible sans sacrifier la vitesse d'obturation ou l'ouverture. *
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit automatiquement la vitesse d'obturation. Idéal pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus de connaissances mais vous donne un contrôle créatif complet.
* Programme (P): La caméra choisit à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation, mais vous pouvez toujours ajuster l'ISO, la balance des blancs et la compensation d'exposition.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Se concentre sur un seul point que vous sélectionnez. Meilleur pour les sujets stationnaires. Concentrez-vous sur les yeux! Les yeux pointus sont cruciaux dans un portrait.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): Ajuste en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace. Utile pour les portraits avec mouvement.
* Mode de mesure: Comment la caméra mesure la lumière pour déterminer la bonne exposition.
* Meilleur évaluatif / matrice: Mesure la lumière sur toute la scène. Bon pour une utilisation générale.
* Meilleur pondéré au centre: Met l'accent sur la lumière au centre du cadre.
* Spot Metering: Mesure la lumière à un très petit point. Utile pour des situations d'éclairage délicates.
* Balance des blancs: Garantit que les couleurs sont précises.
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut parfois être inexact.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance des blancs précis. Fournit les couleurs les plus précises.
* Presets: Utilisez des valeurs prédéfinies comme "Daylight", "nuageux", "tungstène", "fluorescent".
iii. Éclairage:
* lumière naturelle:
* Lumière de fenêtre: La lumière douce et diffuse d'une fenêtre peut être très flatteuse. Positionnez votre sujet près de la fenêtre, mais évitez la lumière directe du soleil.
* Open Shade: Une zone ombragée qui est ouverte au ciel. Fournit une lumière douce, voire.
* Hour d'or: Lumière chaude et douce dans l'heure suivant le lever du soleil et avant le coucher du soleil.
* lumière artificielle:
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Une planche blanche simple ou un réflecteur disponible dans le commerce.
* speedlight (flash): Une petite unité flash portable. Peut être monté sur la caméra ou utilisé hors caméra.
* flash direct: Peut être dur, créant de fortes ombres. Éviter si possible.
* Flash rebondi: En rebondissant le flash d'un plafond ou d'un mur adoucit la lumière.
* stroboscope: Une unité flash plus puissante, souvent utilisée dans les paramètres de studio.
* softbox: Un modificateur de lumière qui diffuse la lumière, créant un éclairage doux, voire.
* parapluie: Un autre type de modificateur de lumière qui peut être utilisé pour adoucir la lumière.
* Lumière clé, lumière remplit, rétro-éclairage (éclairage à trois points): Une configuration d'éclairage commune.
* Lumière clé: La principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible qui remplit les ombres créées par la lumière clé.
* Backlight (Rim Light): Une source de lumière positionnée derrière le sujet, les séparant de l'arrière-plan.
iv. Posant:
* Communication: Parlez à votre sujet. Les rendre à l'aise. Donner des instructions claires.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur.
* langage corporel: Faites attention à la posture. Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules.
* mains: Les mains peuvent être difficiles. Évitez de les laisser pencher maladroitement. Demandez à votre sujet de placer leurs mains dans leurs poches, de leurs hanches ou de toucher doucement leur visage.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes de base, n'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles.
Conseils de pose générale:
* avoir le sujet angle leur corps: Face à la caméra directement peut agrandir quelqu'un.
* pliez légèrement les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides.
* Chin up, mais pas trop: Une légère inclinaison du menton peut améliorer la mâchoire.
* Engagez le noyau: Cela aide à la posture.
* Moments candides: N'ayez pas peur de capturer des moments francs. Parfois, les meilleurs portraits sont ceux qui ne sont pas affichés.
* Mouvement: Incorporez le mouvement le cas échéant.
v. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés du portrait dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet. Par exemple, utilisez une porte, une fenêtre ou des branches d'arbres.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet.
vi. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI ou même les applications mobiles comme Snapseed et VSCO.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres de l'image.
* Blancs: Ajustez le point blanc de l'image.
* Noirs: Ajustez le point noir de l'image.
* Clarity: Ajoute un contraste aux midtones, ce qui rend l'image à paraître plus nette. Utiliser avec prudence.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. La vibrance est souvent préférée car elle est plus subtile.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Corrigez toute couleur jette dans l'image.
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Adoucir les imperfections de la peau, mais veillez à ne pas en faire trop. Gardez la texture de la peau!
* Retrait des imperfections: Retirez les imperfections distrayantes.
* amélioration des yeux: Illuminez les yeux et aiguisez-les légèrement.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Presets: Utilisez des préréglages pour appliquer rapidement un ensemble de réglages à l'image. Vous pouvez créer vos propres préréglages ou les télécharger depuis en ligne.
Exemple:Imaginons que vous tournez une tête de tête pour un profil LinkedIn.
1. Concept: Professionnel, accessible, confiant.
2. Emplacement: À l'intérieur près d'une fenêtre avec une lumière douce et diffuse. Un arrière-plan simple et épuré.
3. Armoire: Un haut casual casual dans une couleur qui complète le teint du sujet.
4. Paramètres de la caméra:
* Ouverture:f / 2.8 (pour une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan)
* Vitesse d'obturation:1/125S (assez rapide pour éviter le flou, mais ajustez-le si nécessaire en fonction de la lumière)
* ISO:ISO 100-400 (restez aussi bas que possible pour minimiser le bruit)
* Mode de mise au point:automatique à point unique, axé sur les yeux.
5. posant: Le sujet est légèrement incliné vers la caméra. Ils sourient naturellement. Leurs mains sont détendues et hors de vue.
6. Éclairage: Le sujet est positionné près de la fenêtre, mais pas en plein soleil. Un réflecteur est utilisé pour faire rebondir la lumière sur leur visage et remplir des ombres.
7. Post-traitement: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et affûtez l'image. Retirez tous les imperfections. Cultiver à un rapport d'aspect agréable.
Prise des clés:
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différents paramètres et techniques. Trouvez ce qui vous convient le mieux.
* N'ayez pas peur de faire des erreurs. Les erreurs sont une opportunité d'apprentissage.
* Étudiez le travail d'autres photographes. Soyez inspiré et apprenez de leurs techniques.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
En comprenant ces principes fondamentaux et en les appliquant de manière créative, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et capturer des images étonnantes de personnes. Bonne chance et bonne prise de vue!