i. Pré-shoot:la planification et la préparation sont essentielles
* 1. Définissez votre vision:
* Humeur et histoire: Quel sentiment voulez-vous que le portrait évoque? Heureux, contemplatif, puissant, vulnérable, mystérieux? Quelle histoire voulez-vous raconter sur la personne?
* Objectif: Est-ce pour une tête de tête professionnelle, un projet personnel, un cadeau, une publication ou autre chose? Le but influence le style.
* Inspiration: Regardez les portraits que vous admirez. Analysez ce que vous aimez chez eux (éclairage, composition, pose, expression). Pinterest, les magazines et les portefeuilles de photographes sont de grandes sources. Ne copiez pas, mais soyez inspiré.
* 2. Scoutisme de localisation (le cas échéant):
* intérieur vs extérieur: Chacun a des avantages et des inconvénients. À l'intérieur offre plus de contrôle sur l'éclairage, mais pourrait se sentir plus confiné. L'extérieur offre une lumière naturelle et des décors variés mais est soumis à la météo.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète, pas de distraire, votre sujet. Un fond simple et épuré est souvent le meilleur. Recherchez des textures, des couleurs ou des motifs intéressants qui ne maîtrisent pas le sujet.
* Évaluation de la lumière: Considérez l'heure de la journée et comment la lumière tombera sur votre sujet. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et flatteuse. Les jours couverts offrent un éclairage doux, voire. Un soleil durs à midi peut créer des ombres peu flatteuses, alors essayez de trouver de l'ombre ou de diffuser la lumière.
* 3. Considérations de vitesse:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un bon smartphone) peut fonctionner.
* Lens:
* Lenses Prime (par ex., 50 mm, 85 mm, 135 mm): Choix populaires pour les portraits car ils offrent de larges ouvertures (pour une profondeur peu profonde de champs / arrière-plans floues) et une excellente qualité d'image. Un 85 mm est un objectif de portrait classique.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la flexibilité dans le cadrage sans bouger physiquement. Le 70-200 mm est polyvalent pour les portraits, vous permettant de comprimer l'arrière-plan.
* Éclairage (si nécessaire):
* réflecteur: Un moyen simple et peu coûteux de rebondir et de remplir les ombres.
* speedlight / strobe: Pour un éclairage plus contrôlé, en particulier à l'intérieur ou lorsque vous devez maîtriser le soleil. Considérez les modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour adoucir la lumière.
* trépied (facultatif): Utile pour obtenir des images nettes, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de la longueur des focaux.
* 4. Communication et collaboration avec votre sujet:
* établir des relations: Apprenez à connaître votre sujet un peu. Parlez-leur, mettez-les à l'aise et expliquez votre vision du tournage.
* Vêtements et style: Discutez des options de vêtements à l'avance. Suggérez des couleurs unies ou des motifs simples qui ne distraient pas de leur visage. Considérez l'humeur et l'emplacement globaux. Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont sans rides.
* Cheveux et maquillage: Discutez des préférences de cheveux et de maquillage. Le maquillage naturel est souvent le meilleur pour les portraits, mais cela dépend du style que vous recherchez. Offrez des suggestions si nécessaire, mais respectez toujours leurs choix.
* pose idées: Rassemblez des idées de pose à l'avance, mais soyez flexible et ouvert à l'expérimentation. Montrez vos exemples de poses que vous aimez.
ii. Pendant le tournage:capturer le moment
* 1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Cela contrôle la profondeur de champ (la zone de mise au point).
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et le contexte. Moins commun pour les portraits, mais peut être utile pour les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/200e, 1/500e, 1/1000e): Gèle le mouvement et empêche la shake de la caméra. Essentiel pour les images pointues, en particulier lors de la prise de vue de l'ordinateur de poche ou avec des sujets en mouvement.
* vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 60e, 1/30, 1/15e): Permet plus de lumière, mais augmente le risque de flou de mouvement ou de shake. Utilisez un trépied lors de la prise de vue avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* Règle de base: Pour éviter la shake de la caméra, utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO: Cela contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* ISO faible (par exemple, 100, 200, 400): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +): Vous permet de tirer en basse lumière, mais augmente la quantité de bruit dans l'image. Essayez de garder ISO aussi bas que possible.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule l'exposition. Bon pour une utilisation générale.
* Spot Metering: La caméra comprend la lumière d'une petite zone du cadre. Utile pour des situations d'éclairage délicates où vous souhaitez prioriser l'exposition d'une zone spécifique (par exemple, le visage du sujet).
* Meilleur pondéré au centre: La caméra hiérarchise l'exposition du centre du cadre.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Se concentre sur un seul point du cadre. Bon pour les sujets stationnaires.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): Se concentre en continu sur le sujet lorsqu'il se déplace. Bon pour les sujets déplacés.
* Focus manuel (MF): Vous permet de vous concentrer manuellement. Utile pour une concentration précise ou lorsque l'autofocus ne fonctionne pas bien.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* 2. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Open Shade: Fournit un éclairage doux, même sans ombres dures. Positionnez votre sujet afin qu'ils soient confrontés à la source lumineuse.
* Hour d'or: La lumière chaude et douce peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil.
* rétro-éclairage: Le positionnement de la source de lumière derrière votre sujet peut créer un bel effet de lumière de jante. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur le devant de leur visage.
* lumière artificielle:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière: Utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Peut être un réflecteur ou une deuxième source de lumière.
* Lumière de jante (lumière arrière): Une source de lumière positionnée derrière le sujet pour créer un effet de halo.
* Modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft, les parapluies et les plats de beauté sont utilisés pour adoucir et diffuser la lumière.
* 3. Posing et réalisation:
* Commencez par des poses de base: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir confortablement. Observez leur posture naturelle et effectuez des ajustements au besoin.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives. La prise de vue légèrement au-dessus peut être flatteuse, tandis que le tir d'en bas peut rendre votre sujet plus puissant.
* mains: Faites attention aux mains. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel ou de les placer dans leurs poches. Évitez les positions des mains raides ou maladroites.
* Distribution de poids: Le changement de poids d'une jambe à l'autre peut créer une pose plus dynamique.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Racontez des blagues, posez des questions ou jouez de la musique pour les aider à se sentir à l'aise. Recherchez de véritables sourires et expressions.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Alternativement, avoir votre sujet légèrement à l'extérieur peut créer une humeur plus pensive ou mystérieuse.
* Mouvement: Encouragez le mouvement à créer des poses plus naturelles et dynamiques. Demandez-leur de marcher, de tourner ou de rire.
* Communication constante: Donnez des commentaires positifs et une direction tout au long du tournage. Montrez à votre sujet les images que vous prenez et demandez leur contribution.
* 4. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés de l'image dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des motifs répétés dans la scène.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet (par exemple, arbres, portes, arches).
* Croping: Considérez comment vous allez recadrer l'image en post-traitement. Une récolte serrée peut souligner le visage du sujet, tandis qu'une culture plus large peut montrer plus d'environnement.
iii. Post-traitement:améliorant l'image
* 1. Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des normes de l'industrie, mais il existe également de nombreuses autres options disponibles.
* 2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity: Ajoute de la texture et de la définition à l'image. Utilisez avec parcimonie, car il peut créer un aspect artificiel.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. La vibrance affecte les couleurs plus sourdes, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs.
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur de l'image pour corriger les moulages de couleur.
* 3. Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections sur la peau. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajustez la couleur pour les faire ressortir.
* Whitening des dents: Blanchir légèrement les dents.
* Dodge &Burn: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour créer plus de profondeur et de dimension.
* 4. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. L'affûtage devrait être la dernière étape de votre flux de travail.
* 5. Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* 6. Enregistrer: Enregistrez l'image dans un format haute résolution (par exemple, JPEG ou TIFF).
Conseils clés pour le succès:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez ce que vous aimez dans leurs portraits et essayez d'incorporer ces éléments dans votre propre travail.
* Soyez patient: Les portraits prennent du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Amusez-vous! Si vous n'appréciez pas le processus, il se montrera dans vos images.
En suivant ces étapes et en expérimentant continuellement, vous serez sur la bonne voie pour capturer de superbes portraits. Bonne chance!