i. Préparation et équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des capacités de mode manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone qui permet un contrôle manuel) fonctionnera.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (50 mm, 85 mm ou plus). Cependant, vous pouvez adapter d'autres lentilles pour obtenir un effet similaire, en particulier avec une culture soigneuse en post-traitement. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 1,8, ou plus large) aide à brouiller le fond et à isoler votre sujet.
* Éclairage: C'est * crucial *. Vous avez besoin d'une source lumineuse que vous pouvez contrôler et diriger.
* Studio stroboscope / flash: Un stroboscope de studio avec des modificateurs (softbox, parapluie) est l'option la plus professionnelle et la plus contrôlable.
* Speedlight / Hot Shoe Flash: Une bonne alternative à un stroboscope. Vous pouvez également utiliser des modificateurs avec ceux-ci.
* lumière continue: Des panneaux LED ou même une lampe forte peuvent fonctionner, mais ils peuvent être moins puissants et plus difficiles à contrôler que les flashs.
* lumière naturelle (très contrôlée): Si vous comptez sur la lumière naturelle, vous aurez besoin d'une configuration très spécifique (expliqué ci-dessous).
* Background: Vous avez besoin d'une toile de fond sombre.
* tissu noir: Le velours, le feutre ou même les draps sombres fonctionnent bien s'ils sont sans rides. Plus le tissu est mat, mieux c'est pour éviter les réflexions indésirables.
* papier noir / papier sans couture: Treat professionnel, mais peut être coûteux et nécessiter un stand.
* mur noir: Un mur noir peint (peinture mate) peut également fonctionner.
* L'absence de lumière: La clé est qu'il doit absorber la lumière. Vous pouvez même utiliser la distance pour faire apparaître l'arrière-plan noir, comme expliqué plus loin.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumière (s).
* modificateur de lumière (s): Softbox, parapluie, réflecteur. Ceux-ci contrôlent la qualité et la propagation de votre lumière. Une softbox crée une lumière plus douce et plus flatteuse. Un parapluie est plus favorable à un budget et offre une propagation plus large.
* Facultatif:réflecteur: Pour rebondir sur votre sujet et remplir les ombres.
* Facultatif:Lumière de cheveux / Rim Lumière: Pour créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Facultatif:Mémètre: Pour les mesures d'exposition précises, en particulier avec les stroboscopes.
* Facultatif:trépied: Peut être utile pour un cadrage cohérent, en particulier dans des conditions de lumière inférieure.
ii. Configuration de votre photo:
1. Choisissez votre emplacement: Idéalement, une pièce où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Éteignez toutes les lumières de la pièce.
2. Configurez votre arrière-plan: Positionnez votre arrière-plan derrière votre sujet. Assurez-vous qu'il est lisse et exempt de rides. La distance du sujet à l'arrière-plan est essentielle; Plus le fond est plus loin, plus il apparaîtra (surtout si vous ne l'allumez pas).
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan. Expérimentez avec différentes poses et expressions. Considérez leurs vêtements; Les vêtements plus foncés se fondreont de manière plus transparente dans l'arrière-plan, tandis que les vêtements plus légers se démarqueront.
4. Positionnez votre (s) source (s): C'est là que l'expérimentation entre en jeu. Voici quelques configurations courantes:
* une lumière (simple): Placez votre source légère (avec un modificateur) sur le côté de votre sujet, à environ un angle de 45 degrés. Cela créera des ombres dramatiques. Ajustez la hauteur de la lumière pour contrôler où les ombres tombent. Pensez à utiliser un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* deux lumières (portrait classique): Placez une lumière clé (la lumière principale) sur le côté et légèrement devant votre sujet. Placer une lumière de remplissage (souvent plus faible) du côté opposé pour adoucir les ombres.
* Lumière de cheveux / jante Lumière: Positionnez une troisième lumière derrière et sur le côté de votre sujet, le visant vers l'arrière de leur tête ou de leur épaule. Cela crée un point fort subtil qui les sépare de l'arrière-plan.
* Éclairage papillon: Placez la lumière clé directement devant votre sujet, légèrement au-dessus de leur tête. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
5. Paramètres de la caméra: Passez en mode manuel.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 5.6, f / 8) vous donneront plus de mise au point.
* vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante (le cas échéant). Dans une pièce complètement sombre, la vitesse d'obturation n'aura pas beaucoup d'importance, car la lumière de votre flash sera la source dominante. Cependant, soyez attentif à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez un flash, "tungstène" si vous utilisez une ampoule à incandescence).
iii. Tir:
1. Prenez des coups de test: Avant d'apporter votre sujet, prenez des clichés de test pour vérifier votre éclairage et votre exposition. Ajustez vos paramètres de puissance légère et de la caméra jusqu'à ce que vous obteniez le look souhaité. Utilisez un compteur léger si vous en avez un.
2. Apportez votre sujet: Demandez à votre sujet de vous détendre et de poser. Dirigez-les sur la façon de se tenir debout, où regarder et comment positionner leur corps.
3. Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
4. Prenez plusieurs coups: Tirez beaucoup de photos. Cela vous donne plus d'options à choisir ultérieurement.
5. Revoir et ajuster: Passez périodiquement vos photos sur l'écran de l'appareil photo. Faites des ajustements à votre éclairage, les paramètres de la caméra et la pose du sujet au besoin.
iv. Considérations importantes pour réaliser un véritable fond noir:
* Contrôle de la lumière ambiante: La clé d'un véritable fond noir est d'éliminer * toute la lumière ambiante frappant l'arrière-plan. L'arrière-plan doit être sombre pour commencer et ne doit pas être illustré du tout.
* Distance: La distance entre votre sujet et l'arrière-plan est essentielle. Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, moins il y aura de la lumière. Une distance plus longue signifie que même si une lumière ambiante est présente, elle sera nettement moins que la lumière illuminant le sujet. Cela vous permet d'obtenir un fond très sombre, presque noir, sans avoir besoin d'une toile de fond physiquement noire.
* Falloff de lumière: Comprendre les retombées de la lumière est cruciale. L'intensité lumineuse diminue avec le carré de la distance. Donc, si vous doublez la distance de la source lumineuse, l'intensité lumineuse tombe à un quart.
* Frapper la lumière: Vous pouvez utiliser des "drapeaux" (morceaux de matériau noir ou de mousse) pour bloquer la lumière de se répandre sur l'arrière-plan. Placez ces drapeaux entre la source lumineuse et l'arrière-plan.
* grilles et riches: Ces modificateurs de lumière rétrécissent le faisceau de lumière, l'empêchant de se répandre sur l'arrière-plan.
v. Utilisation de la lumière naturelle:
Atteindre un fond noir avec une lumière naturelle est * beaucoup plus difficile mais possible.
* Emplacement: Trouvez une zone ombragée, comme une porte ou sous un porche, où votre sujet est bien éclairé par la lumière ambiante mais le fond est profondément ombré.
* Background: Utilisez un mur sombre ou demandez à votre sujet de se tenir loin de tous les éléments d'arrière-plan.
* Paramètres de la caméra: Utilisez une ouverture plus large pour brouiller l'arrière-plan. Vous devrez peut-être légèrement augmenter l'ISO.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour rebondir sur votre sujet et remplissez les ombres.
* post-traitement: Vous devrez probablement assombrir le fond considérablement en post-traitement.
vi. Post-traitement (montage):
* Format brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet davantage.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour affiner l'éclairage.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour assombrir l'arrière-plan. Faites attention à ne pas écraser les ombres sur votre sujet.
* Clarité et texture: Ajoutez une touche de clarté pour améliorer les détails.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements spécifiques à l'arrière-plan ou au sujet.
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez un pinceau pour assombrir toutes les zones de l'arrière-plan qui ne sont pas complètement noires.
* esquive et brûler: Esquiver (éclaircir) les zones sur le sujet pour attirer l'attention et brûler (assombrir) les zones pour ajouter de la profondeur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
vii. Dépannage:
* CONDITION GRY: Cela signifie généralement que la lumière se répand sur l'arrière-plan. Vérifiez votre configuration d'éclairage et assurez-vous de bloquer toute la lumière en frappant l'arrière-plan.
* ombres durs: Adoucissez les ombres en utilisant un modificateur de lumière plus grand, en déplaçant la source de lumière plus loin ou en utilisant un réflecteur.
* Sujet surexposé: Réduisez la puissance de votre source de lumière ou augmentez la vitesse d'obturation.
* Sujet sous-exposé: Augmentez la puissance de votre source de lumière ou diminuant la vitesse d'obturation.
* bruit: Gardez votre ISO aussi bas que possible. Si vous avez du bruit, utilisez un logiciel de réduction du bruit.
viii. Conseils et astuces:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et poses.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits avec des arrière-plans noirs.
* faites attention aux détails: De petits détails, comme des poils ou des rides errants en arrière-plan, peuvent être distrayants.
* Utilisez des feuilles de feu: Les légers (petits reflets de la source lumineuse dans les yeux) peuvent ajouter de la vie à vos portraits. Positionnez votre source de lumière pour qu'il crée des feux de captage dans les yeux.
* Racontez une histoire: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer et utiliser l'éclairage et la pose pour raconter une histoire.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui ne sera sûr pas d'impressionner. Bonne chance!