Le monochrome élimine les distractions et révèle tellement de choses sur une personne. Claire Gillo reçoit des conseils inspirants de trois éminents photographes portraitistes en noir et blanc
Marjorie Salvaterra
Marjorie Salvaterra est une artiste qui vit à Los Angeles, en Californie, avec ses enfants et son mari. Son travail se concentre principalement sur les femmes, leur rôle et leurs expériences dans la société. Découvrez-en plus sur elle et ses projets sur www.marjoriesalvaterra.com, suivez-la sur Instagram @marjoriesalvaterra et sur Twitter @HerSalvaterra
Le travail de Marjorie Salvaterra est intrigant, plein d'esprit, sympathique et relatable en un seul souffle. Vous pourriez passer des heures à parcourir toutes ses images et encore découvrir une nouvelle signification car ses concepts sont superposés et interprétables. Marjorie utilise l'art de la photographie en noir et blanc pour photographier principalement des portraits de femmes (ce sont souvent des amies proches) vêtues de costumes et de perruques.
Le travail de Marjorie résonne avec ceux qui sont attirés par des artistes comme Cindy Sherman et Sally Mann, et ses concepts se concentrent principalement sur les femmes et les expériences et les pressions qu'elles rencontrent dans la vie. Lorsqu'on lui demande pourquoi elle utilise le médium noir et blanc pour communiquer ses idées, elle répond :« Je vois les choses en noir et blanc. J'ai toujours aimé la photographie en noir et blanc. Je pense que c'est juste ce qui m'attire. Je pense que c'est incroyable pour la narration, car cela laisse les choses plus ouvertes à l'interprétation. '
Né pour tirer
Bien qu'elle n'ait pas pris d'appareil photo avant la trentaine, Marjorie a découvert qu'elle avait une affinité naturelle pour le médium et qu'elle a toujours été une conteuse. "J'écrivais avant de faire de la photographie, et c'est un peu le même monde pour moi", dit-elle. Marjorie admet qu'elle n'est pas une photographe technique (bien qu'elle apprenne tout le temps), mais cela ne semble pas l'empêcher d'obtenir des résultats pittoresques et saisissants avec son Sony Alpha 7R II.
Pour trouver les endroits parfaits pour ses séances photo, Marjorie utilise ce qui est disponible à sa porte et heureusement pour elle, elle vit dans une belle partie du monde. "Parce que je suis une maman à plein temps, j'utilise des endroits proches de moi", dit-elle. "Bien que j'aie voyagé un peu, comme six heures jusqu'à Mammoth Mountain pour les arbres et à Death Valley pour les marais salants." Malheureusement, Marjorie souffre du mal des transports et trouve donc les trajets en voiture plutôt désagréables.
«Je dois avouer que je ne suis pas un grand amateur de plein air, mais j'adore les salines. C'est tout simplement magnifique ce que l'océan a laissé derrière lui à un moment donné. » Quand il s'agit de créer une série, Marjorie fait la majorité de son travail dans sa tête. "J'essaie généralement de travailler de l'intérieur en attendant que les images me viennent", nous dit-elle.
L'authenticité est également importante pour Marjorie et elle abandonnera une série de travaux si elle ne se sent pas bien. "J'appelle ça ma face B quand ça arrive", plaisante-t-elle. 'L'enseignante qui m'a enseigné travaillait avec Berenice Abbott - elle était son apprentie et Berenice avait l'habitude de dire :"Vous devez toujours travailler sur un projet qui vous passionne, qui vous fait sortir du lit le matin."' Marjorie trouve que c'est une bonne philosophie à suivre.
Bien que Marjorie ait une idée planifiée de ce qu'elle veut réaliser avant chaque séance photo, elle laisse aussi de la place à la spontanéité. Par exemple, sur son projet "Her", Marjorie mettait en place une scène de nu en groupe. " Tout d'abord, tout le monde se déshabille, et je dis :" Attendez, c'est comme si c'était une chose maintenant :plus personne n'a de poils pubiens ? !"
Pour créer une image ironique de cette rencontre, Marjorie demande à toutes les dames de retirer leurs grosses fausses perruques touffues de leur tête et de les placer sur leurs parties intimes inférieures. L'image s'appelle "The Politics of Being Real" (voir l'image sur bit.ly/3rL6Bm4). Lorsqu'on lui demande si l'humour est un élément important de ses images, elle répond :"Oui, parce que quand les choses deviennent si folles, nous devons rire". Le rire est relaxant, et ensuite vous pouvez raconter les autres parties de l'histoire. Vous pouvez attirer les gens.'
Les meilleurs conseils de Marjorie pour les portraits en noir et blanc
- Attendez pour le moment. Ne cliquez pas cliquez cliquez cliquez. Filmez comme si vous utilisiez une pellicule et que cela coûte cher.
- Voir le monde différemment. Que vous deviez vous tenir sur la tête, vous y opposer ou à des milliers de mètres de distance, vous voulez le voir différemment des autres.
- Connaissez vos antécédents. Parce que vous ne voulez pas avoir cette superbe photo avec un arbre qui sort de la tête de quelqu'un. L'arrière-plan est aussi important que le sujet.
Iko-Ojo Mercy Haruna
Iko-Ojo Mercy Haruna, connue sous le nom de Mercy, est une artiste visuelle et photographe documentaire basée dans le Kent qui se consacre à capturer les moments fugaces de la vie de famille ainsi que ceux qui plongent dans les conversations plus profondes sur les réalités de la maternité. Pour en savoir plus, rendez-vous sur
www.imharuna.com et suivez-nous sur Twitter et Instagram @immeiko
Mercy a lancé son projet "This is Home" pour simplement documenter la vie quotidienne de sa famille dans et autour de leur maison dans le Kent. "Je suis inspirée par le genre de photos que j'aurais aimé avoir de ma propre enfance si mes parents possédaient des appareils photo personnels", nous dit-elle. "Je capture les moments éphémères du quotidien entre les jalons que nous avons l'habitude d'enregistrer."
Mercy a commencé ce projet quand ses enfants avaient trois et un ans – ils ont maintenant cinq et huit ans. «Mon intention était de continuer aussi longtemps que possible, mais j'ai remarqué au cours de la dernière année qu'il est de plus en plus difficile de nous photographier comme je le faisais auparavant. Mon fils de huit ans n'aime pas autant être photographié et nos vies sont plus occupées », explique-t-elle.
"Peut-être qu'avec le temps, le projet évoluera vers quelque chose d'autre, mais je devrai certainement continuer à être intentionnel en ce qui concerne la création des images, leur impression et leur archivage."
Dans son sac, elle a le Sony Alpha 7R II et un Sony FE 50mm f/1.8 50mm et dernièrement, elle a également utilisé le Zeiss-Batis 25mm f/2 pour obtenir plus d'environnement dans ses portraits. "J'ai aussi toujours mon Canon EOS 300X et un rouleau d'Ilford HP5+ dans mon sac", révèle-t-elle, mais Mercy n'est pas tenue de s'inquiéter de l'appareil qu'elle utilise. Elle saisira tout ce qui est le plus proche à portée de main (DSLR, sans miroir, analogique ou téléphone) en se libérant des limites telles qu'elle le décrit et en s'assurant qu'elle peut capturer les moments au fur et à mesure qu'ils se déroulent.
Ça marche pour moi
Pour Mercy, capturer sa famille en noir et blanc a été une transition depuis le début de son parcours photographique sur un film noir et blanc. "Cela m'est resté", dit-elle. «Cela a vraiment défini ma façon de voir le monde. Cela fait également appel au minimaliste en moi et m'aide à concentrer l'attention sur le moment ou l'histoire exacte que j'essaie de raconter.
«À moins que la couleur ne soit importante pour l'histoire de Mercy, elle préfère presque toujours voir des photographies en noir et blanc. "J'aime aussi le noir et blanc pour le sentiment simple et nostalgique qu'il crée. Cela fonctionne juste pour le genre d'histoires que j'aime raconter! Cela aide également à maintenir la cohérence de la série, étant donné que j'utilise différents types d'appareils photo. »
L'approche documentaire de Mercy en matière de portrait de famille signifie qu'elle ne pose ni ne dirige la scène. « Le premier élément que je recherche est le moment ou l'histoire qui se déroule. J'aime capturer ce qui rend chaque famille unique. » Mercy avoue qu'il n'y a rien de mieux que la vraie vie et même des moments comme un enfant qui fait une crise de colère sont parfaitement bien, « tout cela fait partie de l'histoire unique », explique-t-elle.
«Je suis également attiré par la lumière intéressante - un équilibre entre les hautes lumières et les ombres et un éclairage astucieux du sujet. Il peut s'agir d'un flux de lumière à travers une fenêtre, d'un projecteur provenant d'un appareil mobile ou d'une lampe, d'une lumière solaire intense projetant des ombres saisissantes ou d'une scène brumeuse." Les images de Mercy de son projet This is Home sont actuellement présentées à l'exposition Moments in Time à Free Space Project jusqu'au 30 mai 2022. En savoir plus sur www.freespaceproject.org.
Les meilleurs conseils de Mercy pour les portraits en noir et blanc
- Prendre des photos en noir et blanc à l'esprit. Entraînez-vous à voir en monochrome en utilisant le profil noir et blanc de votre appareil photo, s'il en possède un.
- Concentrez-vous sur l'histoire et la lumière intéressante.
- Ne vous souciez pas de la perfection ! La faible luminosité et le grain font partie du charme des images de portrait en noir et blanc.
Damien Lovegrove
Damien Lovegrove est un photographe surtout connu pour ses portraits de femmes en extérieur et en studio. Il a fini de prendre en charge les commandes de clients en 2018 et se concentre désormais sur le travail personnel, les ateliers, les livres et les vidéos pédagogiques. Vous pouvez en savoir plus sur Damien sur sa chaîne YouTube à l'adresse www.youtube.com/c/LovegroveTraining et suivre sur Instagram @damienlovegrove. www.lovegrovephotography.com
Le photographe Damien Lovegrove a beaucoup d'expérience lorsqu'il s'agit de photographier des portraits en studio, mais c'est quand il est en déplacement qu'il se sent le plus inspiré. « Le monde est mon studio ! », plaisante-t-il. "Je préférerais être dans le monde réel, et la photographie m'a donné l'opportunité de le faire."
Damien est un défenseur du médium noir et blanc et explique pourquoi. "Je trouve cela vraiment utile pour faire des photos percutantes", déclare-t-il. "Mais j'aime aussi la possibilité de supprimer les distractions et de simplifier l'image. C’est un pas de plus vers l’art aux yeux de beaucoup de gens. Cela peut être utile lorsque vous souhaitez qu'une image soit considérée comme une œuvre d'art par opposition à l'enregistrement d'une scène.
Nous voyons le monde en couleur, et donc le noir et blanc est une grande distorsion, mais parce que la photographie en noir et blanc existe depuis si longtemps, nous l'avons acceptée. Nous pensons que cela a l'air naturel. '
Au cours des cinq dernières années, Damien a tourné avec un Fujifilm GFX 50S II moyen format, bien qu'il déclare que l'appareil photo que vous utilisez n'a pas d'importance. ‘Un bon objectif est plus important que votre appareil photo; mais encore plus important que cela est votre œil. '
La simplicité est la clé
Dans son sac à dos, Damien aime la simplicité. "J'ai un téléobjectif court et un grand angle", dit-il. «J'ai besoin de ces deux lentilles et elles sont tout aussi importantes. Une partie de mon travail consiste à placer la personne dans l'environnement, j'utilise donc mon objectif plus large pour révéler le récit », poursuit-il. "Mais ensuite, pour me concentrer sur la beauté des photos plus intimes, j'utilise mon téléobjectif court." Il explique qu'avec son téléobjectif court, il est capable de capturer des traits de visage plus flatteurs.
Lorsqu'il s'agit de choisir les bons emplacements pour ses portraits monochromes, Damien est plein de conseils avisés. Prenez par exemple son image de la fille devant les portes texturées à chevrons. "La peinture noire brillante sur une surface a fière allure", dit-il. Damien poursuit en décrivant comment la peinture brillante renvoie le flash vers l'appareil photo pour créer un effet intense.
« Vous devez placer l'appareil photo assez bas pour que le point chaud du flash soit directement derrière la personne. Et c'est en partie la raison de la position centrale du modèle dans cette image." Damien a d'autres conseils lorsqu'il s'agit de trouver des emplacements et conseille dans l'environnement urbain de chasser autour de l'arrière des immeubles de bureaux modernes pour les éléments de la scène tels que l'air évents.
"Ce type d'endroit est génial parce que d'abord il n'est pas surveillé par CCTV, donc vous n'êtes pas considéré comme un risque pour la sécurité, et il n'y a personne autour pour vous gêner." Dans son image de l'homme posant sa tête contre les bouches d'aération Damien avoue ne pas avoir ce qu'il appellerait les conditions d'éclairage idéales. «La lumière vient principalement du sol et normalement c'est un vrai non-non parce que cela rend les gens effrayants, mais ici, ça va. N'oubliez donc pas que parfois les règles sont là pour être enfreintes !
Bien que Damien soit très expérimenté en matière de prise de vue avec éclairage artificiel, il déclare qu'il n'est pas nécessaire d'avoir beaucoup de matériel sophistiqué pour obtenir d'excellents résultats. Dans son portrait en gros plan de la jeune fille, il nous dit qu'il a été pris à la lisière d'un bois. "Lorsque vous arrivez à la lisière des bois, vous obtenez cette jolie boîte aux lettres horizontale de lumière", révèle-t-il.
«Sur cette photo, il y avait une petite clairière où un arbre s'était effondré et avait laissé un trou dans la canopée. Cette clairière donne juste un peu de lumière à l'arrière. Ce style de lumière est disponible dans le monde réel - vous devez juste savoir ce qu'il faut rechercher.'
Les meilleurs conseils de Damien pour les portraits en noir et blanc
- Prenez des portraits pour vous-même. Si vous les aimez, c'est tout ce qui compte. Damien ne prend des photos que pour lui-même maintenant.
- La planification est payante. Explorez et trouvez des lieux avant votre prise de vue. Gardez le GPS allumé lorsque vous prenez des images de reconnaissance (faites-les sur votre téléphone) pour retrouver facilement des emplacements.
- Restez simple et votre sac léger. Damien passe d'un objectif à l'autre :un angle large et un angle serré, et c'est tout.