1. Comprendre la lumière naturelle:
* Hour d'or (tôt le matin / fin d'après-midi): C'est votre meilleur ami. La lumière est douce, chaude et directionnelle, créant des ombres flatteuses et une belle lueur. C'est le moment le plus simple de tirer.
* Open Shade: Pensez à l'ombre jetée par un bâtiment, un grand arbre ou un surplomb. Il fournit une lumière douce et uniforme qui réduit les ombres dures et minimise les plis. Cependant, soyez conscient des moulages de couleur (par exemple, vert des arbres).
* Days couverts: Le ciel couvert agisse comme une boîte softbox géante. La lumière est très diffusée, entraînant même un éclairage et des ombres minimales. Le défi peut être un manque de contraste, vous devrez donc peut-être augmenter le contraste de post-traitement.
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): C'est la lumière la plus dure. Il crée des ombres profondes, des reflets sautés et fait que votre sujet plisse les yeux. Si vous * devez * tirer en plein soleil, essayez de trouver un moyen de l'adoucir (voir point # 5).
2. Positionner votre sujet et vous-même:
* angle du soleil: Considérez la position du soleil par rapport à votre sujet. Expérimentez d'avoir le soleil derrière eux (rétro-éclairage), sur le côté (éclairage latéral), ou légèrement à l'avant (mais pas directement).
* Utilisez l'environnement: Recherchez des réflecteurs naturels ou des modificateurs de lumière dans l'environnement.
* surfaces lumineuses: Un mur de couleur claire, une plage de sable ou même un trottoir brillant peut faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* Surfaces sombres: Utilisez des surfaces sombres (par exemple, un mur sombre, des ombres) pour créer un éclairage plus dramatique.
* se détournant du soleil: Demandez à votre sujet de se détourner légèrement du soleil direct pour réduire les plis et les ombres dures.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de mesure: Utilisez un mode de mesure approprié pour la situation.
* Meilleur évaluatif / matrice: Bon pour l'exposition globale. La caméra fait en moyenne la lumière sur tout le cadre.
* Spot Metering: Utile si vous souhaitez exposer spécifiquement pour le visage du sujet. Compteur directement sur le visage pour éviter ou contre-exposition.
* Moyenne du centre pondérée au centre: Similaire à l'évaluation, mais donne plus d'importance au centre du cadre.
* Compensation d'exposition: Utiliser la compensation d'exposition (+/-) pour affiner l'exposition. Vous devrez peut-être légèrement surexposer si le tir à l'ombre ou avec un fond sombre, ou sous-exposition en plein soleil.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit, comme f / 2.8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Cela aide également à la collecte de lumière dans des situations de lumière inférieure. Sachez qu'à des ouvertures plus larges, une concentration précise est essentielle.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale est 1 / focale (par exemple, si vous tirez avec une lentille de 50 mm, visez 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Envisagez d'utiliser un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche de manière appropriée. La "lumière du jour" ou "nuageux" sont souvent de bons points de départ à l'extérieur. Vous pouvez également utiliser "Auto White Balance" (AWB) et ajuster en post-traitement. Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs plus tard.
* remplissage Flash (subtilement): Si votre appareil photo a un flash intégré, vous pouvez l'utiliser sur un réglage * très * faible puissance comme un flash de remplissage subtil pour égayer les ombres. Ajustez la compensation d'exposition au flash pour être négatif (par exemple, -1 arrêt ou -2 arrêts) pour éviter un aspect contre nature. Les flashs externes avec une puissance réglable sont encore meilleurs.
* Shoot in Raw: Le tournage au format brut vous donne le plus de flexibilité pour modifier vos photos plus tard. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
4. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition pour faire ressortir des détails dans les points forts et les ombres.
* Ajustez le contraste: Augmenter ou réduire le contraste pour créer l'ambiance souhaitée.
* Réglage de l'ombre / surligné: Utilisez des ajustements Shadow / Highlight pour récupérer les détails dans l'ombre et les reflets.
* Correction de la balance des blancs: Corrigez toutes les moulages de couleur qui peuvent avoir eu lieu en raison de l'environnement.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, attirer l'attention sur le visage du sujet ou créer plus de profondeur.
* lissage de la peau: Appliquez un lissage subtil de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections, mais veillez à ne pas en faire trop et à créer un aspect contre nature.
5. Solutions créatives et improvisation:
* Utilisez un grand morceau de carton blanc (réflecteur de bricolage): Pendant que vous essayez de tirer * sans * un réflecteur, un grand morceau de carton blanc peut agir comme très basique dans un pincement. C'est moins efficace qu'un réflecteur approprié, mais toujours utile.
* Position près d'une fenêtre à l'intérieur (lumière diffuse): Si la lumière extérieure est trop dure, déplacez-vous à l'intérieur près d'une grande fenêtre. La fenêtre diffuse la lumière, créant un effet plus doux et plus flatteur.
* Utilisez un diffuseur (si vous en avez un): Un diffuseur (même un parapluie blanc semi-transparent ou un rideau de douche!) Peut être tenu entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Utilisez l'ombre des personnes ou des objets: Demandez à un ami de se tenir entre votre sujet et le soleil pour créer de l'ombre, ou utilisez un bâtiment ou un grand objet dans le même but.
* attendez qu'un nuage passe: La patience est la clé! Si le soleil est trop dur, attendez qu'un nuage passe devant lui pour adoucir la lumière.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Comprendre comment la lumière se comporte est l'aspect le plus crucial de la photographie en plein air.
* adapter et improviser: Soyez prêt à adapter vos techniques en fonction des conditions d'éclairage et de l'environnement spécifiques.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser la lumière naturelle à votre avantage.
* Le post-traitement est votre ami: N'ayez pas peur d'utiliser un logiciel de post-traitement pour améliorer vos photos et corriger les imperfections mineures.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air même sans réflecteur. Bonne chance!