i. Planification et conceptualisation:
* Définissez votre vision:
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter avec l'image finale? Une humeur spécifique? Un concept?
* look souhaité: Quelles couleurs, l'éclairage et l'atmosphère visez-vous? Rassemblez l'inspiration d'autres artistes ou de la vraie vie.
* Identifiez les éléments: Quels éléments spécifiques sont nécessaires pour donner vie à votre vision? (par exemple, une personne, un arrière-plan, un objet spécifique, un effet léger).
* Scoutisme et préparation:
* Scoutisme de localisation: Si nécessaire, scout les emplacements à l'avance pour avoir une idée de l'environnement, de l'éclairage et des compositions potentielles. Considérez la direction de la lumière tout au long de la journée.
* équipement et paramètres: Planifiez l'équipement dont vous avez besoin (caméra, objectifs, trépied, éclairage). Décidez des paramètres de la caméra (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) qui vous donnera la profondeur de champ et la qualité d'image souhaitée. Gardez ces paramètres cohérents sur les prises de vue qui seront combinées.
* pré-visualisation: Visualisez mentalement l'image finale et esquissez la composition. Cela vous aide à déterminer les angles, les perspectives et l'éclairage nécessaires pour chaque plan.
ii. Capturer les images:
* Éclairage cohérent:
* Lumière clé: Portez une attention particulière à la direction et à l'intensité de la lumière clé de chaque photo. Essayez de faire correspondre la direction d'éclairage dans tous les éléments que vous prévoyez de combiner.
* ombres: Observez et reproduisez les ombres sur chaque photo. Les ombres cohérentes sont cruciales pour la crédibilité.
* Soft vs Hard Light: Faites correspondre la douceur ou la dureté de la lumière. Une Softbox crée une lumière douce, tandis que la lumière directe du soleil est la lumière dure.
* Perspective et angle cohérent:
* Trépied: Utilisez un trépied dans la mesure du possible pour garder la caméra stable et maintenir une perspective cohérente entre les tirs.
* Large focale: Utilisez une distance focale cohérente lors de la prise de vue des éléments qui seront combinés, surtout si vous en avez besoin pour correspondre en taille les uns par rapport aux autres.
* Points de référence: Lorsque vous photographiez plusieurs éléments dans une scène (par exemple, un bâtiment et une personne), trouvez des points de référence dans l'environnement pour assurer un alignement cohérent.
* chevauchement:
* Lors de la capture d'éléments qui se chevauchent, tirez plus que ce dont vous avez besoin. Cela vous donne de la flexibilité pendant le processus d'édition. Les éléments qui se chevauchent sont plus facilement mélangés ensemble que de forcer les éléments à ne pas se chevaucher.
* Shoot Raw:
* La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous aurez plus de latitude pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans sacrifier la qualité d'image.
* Considérez la profondeur de champ:
* Soyez conscient de la profondeur de champ sur chaque photo. Une profondeur de champ peu profonde peut isoler un sujet, tandis qu'une profondeur de champ plus large maintient davantage la scène au point. Choisissez la profondeur de champ qui convient le mieux à votre vision artistique et à l'utilisation prévue de l'image.
iii. Post-traitement et composition:
* Logiciel: Adobe Photoshop est la norme de l'industrie pour la composition de photos. Les autres options incluent Affinity Photo, GIMP (GRATUIT) et Capture One (fonctionnalités de composition limitée).
* Ajustements initiaux:
* Correction des couleurs: Assurez-vous que toutes les images ont un équilibre des couleurs similaire. Ajustez la balance des blancs, la température et la teinte au besoin.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour correspondre aux images. Utilisez des outils comme les niveaux, les courbes et la luminosité / le contraste.
* Affûtage et réduction du bruit: Appliquez une affûtage et une réduction du bruit au besoin.
* Sélection et masquage:
* Outils de sélection: Utilisez des outils de sélection (par exemple, Magic Wand, Sélection rapide, lasso) pour isoler les éléments que vous souhaitez composer.
* Affiner le bord (Photoshop): Utilisez la fonction «Affiner Edge» dans Photoshop pour créer des sélections précises, en particulier autour des cheveux ou de la fourrure.
* masques: Convertir les sélections en masques de couche. Les masques vous permettent de révéler ou de masquer sélectivement des parties d'une couche, ce qui les rend idéales pour la composition.
* superposition et mélange:
* Ordre de calque: Organiser les couches dans le bon ordre. Les éléments au premier plan doivent être au-dessus des éléments en arrière-plan.
* Modes de mélange: Expérimentez avec différents modes de mélange (par exemple, multiplier, écran, superposition) pour obtenir différents effets. Les modes de mélange peuvent aider à mélanger les couleurs et les tons de couches différentes.
* opacité: Ajustez l'opacité des couches pour contrôler combien ils montrent.
* Éclairage et ombres (avancé):
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en créant des ombres et des reflets réalistes.
* Effets de la lumière: Ajoutez des effets légers à l'aide de pinceaux, de gradients ou de photos.
* Gradage des couleurs:
* Couches de réglage: Utilisez des couches de réglage (par exemple, courbes, équilibre des couleurs, couleur sélective) pour affiner les couleurs et les tons de l'image globale.
* LUTS: Appliquez des tables de recherche (LUTS) pour obtenir rapidement une qualité de couleur spécifique.
* Perspective et distorsion:
* Transformer les outils: Utilisez les outils de transformation (par exemple, l'échelle, la rotation, la biais, la distorsion, la perspective) pour ajuster la taille, la position et la perspective de chaque élément.
* outil Warp: Utilisez l'outil Warp pour affiner la forme et la position des éléments.
* Nettoyage et détails:
* outil de timbres de clone: Utilisez l'outil de tampon de clone pour supprimer des éléments ou des imperfections indésirables.
* outil de brossage de guérison: Utilisez l'outil de brossage de guérison pour réparer les imperfections ou mélanger les textures.
* Affûtage (final):
* Appliquez une passe finale à l'image globale. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut introduire des artefacts indésirables.
iv. Conseils pour créer des composites convaincants:
* Le réalisme est la clé (généralement): Même si vous créez une image fantastique, la mise à la terre dans le réalisme améliore sa crédibilité. L'éclairage, les ombres et la perspective cohérents sont cruciaux. Cela dit, vous pouvez également enfreindre intentionnellement les règles d'effet surréaliste et artistique.
* Démarrez simple: Commencez par des composites simples et travaillez progressivement à des projets plus complexes.
* Utilisez des images de haute qualité: Plus la qualité des images source sera, meilleure sera le résultat final.
* faites attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence dans la crédibilité d'un composite.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des composites convaincants.
* Étudiez les maîtres: Regardez l'œuvre d'autres artistes qui créent des composites. Analysez leurs techniques et apprenez de leurs succès.
* N'en faites pas trop: La subtilité peut être plus efficace que la manipulation manifeste. L'objectif devrait être d'améliorer l'image, et non de le submerger.
* Faire correspondre les niveaux de bruit: Assurez-vous que les niveaux de bruit des différents éléments correspondent pour éviter un aspect choquant.
* Enregistrer régulièrement: Économisez fréquemment votre travail pour éviter de perdre des progrès.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des commentaires. La critique constructive peut vous aider à vous améliorer.
Exemple d'idées de composition pour des photos convaincantes:
* Remplacez un ciel terne: Remplacez un ciel ennuyeux par un coucher de soleil dramatique ou des nuages orageux.
* Ajoutez un élément fantastique: Intégrez une créature ou un objet fantastique dans une scène du monde réel.
* Créez un portrait avec un arrière-plan unique: Placez un sujet de portrait dans un cadre surréaliste ou un autre monde.
* Présentez un produit de manière créative: Composite une image de produit avec un arrière-plan dynamique ou des accessoires.
* raconter une histoire à travers plusieurs éléments: Combinez différents éléments pour créer une scène narrative.
* Améliorez un paysage: Ajoutez un éclairage, un brouillard ou des réflexions dramatiques à une photo de paysage.
* Créez un autoportrait composite: Combinez différentes images de vous-même pour créer un autoportrait unique et stimulant.
En suivant ces directives et en vous pratiquant régulièrement, vous pouvez apprendre à créer des photos convaincantes et visuellement étonnantes à travers l'art de la composition. Bonne chance!