1. Planification et conceptualisation:
* Sujet: Qui photographiez-vous? Quelles sont leur personnalité et leurs fonctionnalités?
* Objectif: Pourquoi prenez-vous ce portrait? Est-ce un tir de tête professionnel, une mémoire personnelle, une expression artistique ou autre chose? Le but influencera considérablement vos décisions.
* style / humeur: Quel sentiment voulez-vous transmettre? Heureux, sérieux, mystérieux, puissant, vulnérable? Pensez à l'esthétique globale.
* Inspiration: Regardez d'autres portraits que vous admirez. Qu'est-ce que tu aimes chez eux? Pouvez-vous intégrer ces éléments dans votre propre travail? Les sites Web de Pinterest, Instagram et de photographie sont d'excellentes ressources.
2. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo peut prendre un portrait, mais un reflex numérique ou une caméra sans miroir offre le plus de contrôle. Une caméra de téléphone est également une bonne option, bien que certains contrôle puissent être perdus.
* Lens:
* Lenses Prime: Les lentilles avec une distance focale fixe (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) sont souvent préférées pour les portraits.
* 50 mm: Un choix polyvalent et populaire, offrant une perspective naturelle.
* 85 mm: Excellent pour isoler le sujet et créer un beau flou d'arrière-plan (bokeh). Plus de compression.
* lentilles zoom: (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) peut également bien fonctionner, offrant une flexibilité.
* Éclairage: C'est crucial!
* lumière naturelle: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude. L'ombre ouverte (ombre fournie par un bâtiment ou un arbre, mais loin de la lumière directe du soleil) peut également être excellente. Évitez la lumière directe du soleil, qui crée des ombres dures et des plis.
* lumière artificielle:
* speedlights (flashs): Portable et polyvalent. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra avec des déclencheurs. Le flash rebondi est généralement plus flatteur que le flash direct.
* stroboscopes de studio: Plus puissant que les speedlights, souvent utilisés dans les paramètres de studio.
* lumières continues: Panneaux LED ou autres sources de lumière continue. Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel.
* Modificateurs: Ces formes et adoucissent la lumière.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont des effets différents.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure. Peut être des parapluies, des boîtes aux soft ou même un tissu translucide.
* grilles / snots: Concentrez la lumière dans une zone plus petite, créant des effets plus dramatiques.
* trépied (facultatif): Particulièrement utile en faible luminosité ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* Background: Un fond propre et simple aidera votre sujet à pop.
3. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet (par exemple, branches, portes).
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou pour souligner l'isolement.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Regarder un peu de caméra peut créer un look plus naturel ou réfléchi.
* Croping: Considérez soigneusement votre récolte. Les cultures serrées peuvent être intimes, tandis que les cultures plus larges montrent plus d'environnement. Évitez les cultures aux articulations (par exemple, les coudes, les genoux).
4. Techniques d'éclairage:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant le sujet.
* Remplir la lumière: Utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé.
* Backlight (Rim Light): Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Configuration d'une lumière: Simple et efficace, en particulier avec une lumière naturelle ou un seul flash.
* Configuration à deux lumières: Fournit plus de contrôle sur les ombres et les reflets.
* Éclairage à trois points: Une configuration classique avec une lumière clé, une lumière de remplissage et un rétro-éclairage.
5. Posant:
* Posing naturel: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Donnez-leur des directions simples, plutôt que de les poser de manière rigide.
* angle le corps: Évitez que le sujet affronte la caméra directement. La pêche au corps crée une pose plus dynamique.
* plier les membres: Les bras et les jambes légèrement inclinés semblent plus naturels que les membres droits.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Position du menton: La baisse légèrement abaissée du menton peut être plus flatteuse.
* Communication: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les portraits de groupe ou les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation suffisamment élevée pour éviter le flou de mouvement (au moins 1 / 60e de seconde pour le tir portable, plus rapidement si votre sujet se déplace).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour les scènes générales. La mesure des points peut être utile pour des situations d'éclairage délicates.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer sur les yeux du sujet (généralement l'œil le plus proche). La mise au point automatique continue peut être utile si le sujet se déplace.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, ce qui permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
7. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar Ai et Gimp (gratuitement) sont des choix populaires.
* Ajustements de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, les vibrance, la saturation.
* Affûtage: Ajoutez une légère affûtage pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit si nécessaire.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les caractéristiques (utilisez avec parcimonie).
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
* Conversion en noir et blanc: Peut créer un look classique et intemporel.
Exemples:"Comment j'ai eu la photo" pour différents styles de portraits:
* Classic Studio Headshot:
* Objectif: Propre, professionnel et flatteur.
* équipement: DSLR avec une lentille de 85 mm, deux stroboscopes de studio (un avec une boîte à soft, un avec un parapluie), un fond gris.
* Éclairage: Lumière clé avec une boîte à soft placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, remplissez la lumière avec un parapluie du côté opposé pour remplir les ombres.
* posant: Sujet face à la caméra, corps légèrement incliné, menton légèrement abaissé.
* Paramètres de la caméra: Ouverture f / 8, ISO 100, vitesse d'obturation 1/125e de seconde.
* post-traitement: Retouche mineure pour éliminer les imperfections et adoucir la peau.
* portrait extérieur de l'heure d'or:
* Objectif: Chaleureux, rêveur et naturel.
* équipement: DSLR avec un objectif de 50 mm.
* Éclairage: Lumière d'heure dorée naturelle. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet si nécessaire.
* posant: Sujet détendu et naturel, interagissant avec l'environnement.
* Paramètres de la caméra: Ouverture f / 2,8, ISO 100-400 (selon la lumière), vitesse d'obturation 1 / 200e de seconde.
* post-traitement: Ajustez la balance des blancs pour améliorer les tons chauds, ajouter un léger effet de lueur et un affûtage subtil.
* Portrait environnemental (style de photographie de rue):
* Objectif: Capturez le sujet dans leur environnement naturel, racontant une histoire.
* équipement: DSLR avec un objectif 35 mm.
* Éclairage: Lumière disponible.
* posant: Candide et non. Capturez le sujet dans un moment naturel.
* Paramètres de la caméra: Ouverture f / 4-f / 8 (selon la profondeur de champ souhaitée), ajusté ISO pour obtenir une exposition appropriée, la vitesse d'obturation suffisamment rapidement pour éviter le flou de mouvement.
* post-traitement: Cultiver pour améliorer la composition, ajuster le contraste et la netteté.
* Portrait dramatique en noir et blanc:
* Objectif: Contraste élevé, de mauvaise humeur et artistique.
* équipement: DSLR avec un objectif de 50 mm ou 85 mm, une source lumineuse (naturelle ou artificielle).
* Éclairage: Utilisez une seule source lumineuse pour créer des ombres fortes.
* posant: Mettez l'accent sur des caractéristiques et des expressions solides.
* Paramètres de la caméra: Ouverture f / 2,8-f / 5.6, ISO ajustée pour obtenir une exposition appropriée, la vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement.
* post-traitement: Convertir en noir et blanc, augmenter le contraste, esquiver et brûler pour améliorer les reflets et les ombres, ajouter du grain pour un effet de film.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Étudier la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière affecte votre sujet.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et mettez-les à l'aise.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail et demandez des critiques constructives.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos images et identifiez les zones d'amélioration.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
N'oubliez pas que ce ne sont que des directives. Les meilleurs portraits sont souvent ceux qui enfreignent les règles et capturent quelque chose d'unique et d'authentique. Bonne chance! Si vous avez à l'esprit des styles ou des scénarios spécifiques, faites-le moi savoir, et je peux fournir des conseils plus ciblés.