Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
La pose et la pêche au corps sont cruciales pour transformer un portrait plat et sans inspiration en un portrait dynamique et flatteur. Voici une ventilation des principes et techniques clés pour vous aider à maîtriser cette compétence:
i. Principes fondamentaux:
* Comprendre le langage corporel: La pose n'est pas seulement une question d'esthétique; Il communique les émotions et la personnalité. Soyez conscient de la façon dont différentes poses peuvent représenter la confiance, la vulnérabilité, le jeu, etc.
* L'importance de la communication: Parlez à votre sujet! Expliquez votre vision et donnez des instructions claires et concises. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Break Symétrie: Les poses parfaitement symétriques peuvent souvent être raides et non naturelles. Visez l'asymétrie pour créer plus d'intérêt visuel.
* pêche à la flatterie: Utilisez des angles pour éclaircir le corps, accentuer les fonctionnalités et créer des lignes plus dynamiques.
* naturel vs posé: Les meilleurs portraits semblent souvent naturels, même s'ils sont méticuleusement posés. Trouvez l'équilibre entre la direction contrôlée et l'expression authentique.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes poses et angles pour développer votre œil et votre compréhension. Entraînez-vous avec des amis, de la famille ou même de vous-même dans le miroir.
ii. Éléments de pose du corps clé:
* le noyau (torse):
* pêche au torse: Un léger angle du torse vers ou loin de la caméra crée une profondeur et un effet minceur. Évitez une vue parfaitement droite ou latérale, sauf si vous le souhaitez.
* torse du torse: Une touche douce dans le torse peut ajouter du dynamisme et du mouvement. Considérez la "courbe S" - un léger virage dans la colonne vertébrale qui crée une silhouette flatteuse.
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe crée une posture plus détendue et naturelle. La jambe portant le poids apparaîtra plus longtemps.
* Lean: Un léger maigre peut ajouter un sentiment de confiance et d'engagement.
* armes:
* Évitez d'appuyer sur les bras à plat: Appuyez sur les bras directement contre le corps les rend plus larges. Créez de l'espace entre le bras et le torse.
* plier les coudes: Les coudes légèrement pliés créent un look plus détendu et naturel.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Considérez les gestes naturels:
* Mains dans les poches (partiellement ou entièrement)
* Tenant un objet (un accessoire, vêtements)
* Reposant sur une surface (mur, chaise, table)
* Toucher doucement le visage ou les cheveux
* Évitez de montrer le dos de la main orientée directement vers la caméra à moins qu'il soit intentionnel.
* jambes:
* jambe de tête: Une jambe légèrement en avant (la "jambe principale") crée l'illusion de mouvement et allonge le corps.
* Crossage des jambes: Traverser les jambes (aux chevilles ou aux genoux) est une pose classique, mais soyez conscient des rides dans les vêtements.
* Espacement des jambes: La séparation légèrement séparée des jambes peut rendre le sujet plus ancré et confiant.
* épaules:
* abandonner les épaules: Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules et à éviter de vous pencher. Une légère goutte d'une épaule peut créer une pose plus détendue et naturelle.
* Angle d'épaule: L'inclinaison des épaules peut ajouter du dynamisme et créer des lignes plus intéressantes.
* le menton et le cou:
* le "Chin Jut": Pousser doucement le menton légèrement vers l'avant et vers le bas peut définir la mâchoire et éliminer les doubles mentons. (Dites au sujet de réfléchir à sortir de leur front)
* Extension du cou: Encouragez votre sujet pour allonger leur cou à améliorer la posture et créer une ligne plus élégante.
* Tournez la tête: Évitez que le sujet affronte la caméra directement. Un léger tournant de la tête peut ajouter de la profondeur et de la dimension.
iii. Scénarios de pose spécifiques:
* Poses debout:
* Pose de triangle classique: Pieds à la largeur des épaules, une jambe légèrement en avant, un poids décalé, le torse incliné.
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet crée une pose détendue et décontractée.
* marche: La capture d'un sujet en mouvement peut ajouter du dynamisme et de l'énergie au portrait.
* Assis poses:
* incliné sur une chaise: Assis à un angle sur une chaise avec une jambe légèrement en avant et l'autre croisée crée une pose flatteuse.
* au sol: S'asseoir par terre permet des poses plus créatives et détendues. Considérez les positions des jambes, l'angle du torse et le placement des mains.
* Poses couchées:
* soutenu: Allongé sur l'estomac ou le côté, calé sur les coudes ou les mains, peut créer un portrait détendu et intime.
* à l'arrière: Allongé sur le dos peut être utilisé pour des compositions créatives et mettant l'accent sur un sentiment de paix et de tranquillité.
* Les pose du groupe:
* hauteurs échelonnées: Disposez les sujets à différentes hauteurs pour créer un intérêt visuel et évitez une ligne plate.
* se chevauchant: Les sujets se chevauchent partiellement pour créer un sentiment de connexion et d'intimité.
* triangles: Utilisez des formations triangulaires pour créer des compositions dynamiques et équilibrées.
iv. Conseils pour l'amélioration:
* observer: Faites attention à la façon dont les modèles sont posés dans les magazines, les publicités et d'autres médias. Analysez ce qui fonctionne et ce qui ne fait pas.
* Utiliser des miroirs: Demandez à votre sujet de regarder dans un miroir pour vérifier leur posture et leurs angles.
* faire des pauses: La pose peut être fatigante. Donnez des pauses régulières à votre sujet pour vous détendre et recharger.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez votre sujet avec une rétroaction positive et un rassurance.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles poses et angles pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Apprenez des autres: Regardez des didacticiels posant sur YouTube, lisez des livres sur la photographie de portrait et assistez à des ateliers.
* Considérez les vêtements: Les vêtements qu'un sujet porte peut avoir un impact sur la pose. Ajustez les poses pour flatter les vêtements et créer un look cohérent.
* soyez conscient de l'éclairage: L'éclairage affecte la façon dont les ombres tombent et peuvent avoir un impact sur l'apparence globale de la pose.
v. Considérations éthiques:
* Respectez votre sujet: Obtenez toujours le consentement avant de prendre la photo de quelqu'un.
* Évitez l'objectivation: Posez votre sujet d'une manière respectueuse et stimulante.
* Soyez conscient des sensibilités culturelles: Soyez conscient des normes culturelles et évitez les poses qui peuvent être offensantes ou inappropriées.
En comprenant et en appliquant ces principes, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser!