Nous avons discuté avec l'éditeur de The Disaster Artist de ce que c'est que de raconter une histoire vraie qui est à la fois hilarante, inspirante et bizarre.
Toutes les images via A24.
L'un des phénomènes culturels les plus étranges du XXIe siècle est le dieu culte Tommy Wiseau. L'histoire de la façon dont le "pire film jamais réalisé" a trouvé sa base de fans parmi les cinéphiles défie toute logique, mais nous voici avec un film primé sur la réalisation de The Room .
Après avoir discuté avec l'éditeur de The Disaster Artist , j'ai appris que l'un des aspects les plus fascinants de l'histoire du film est sa réception. Même avant le début du film, il y avait des attentes pour lesquelles l'équipe se battait. D'un côté, vous avez les fans inconditionnels de The Room qui connaissent le matériel source par cœur et veulent le voir honoré et respecté. D'un autre côté, vous avez le grand public qui ne sait peut-être rien du film légendaire. L'équipe de production a relevé le défi de front, et la rédactrice en chef, Stacey Schroeder, a joué un rôle important dans la narration de l'histoire d'une manière respectable qui a honoré le matériel source tout en divertissant le public.
Représenter Tommy Wiseau
L'une des réalisations les plus admirables du film est qu'il cloue les qualités rédemptrices de Tommy Wiseau. Pour être une figure si controversée dans la communauté cinématographique, il apparaît comme un personnage sympathique mais ambitieux. Cependant, ce n'était pas une mince affaire. Schroeder et l'équipe derrière le film ont pris soin d'équilibrer comédie, drame et grincer des dents :
Le film rend avec succès un personnage douteux, parfois grossier, sympathique - un personnage qui a gagné un énorme succès depuis The Room La sortie initiale de 2003. Comme tout morceau de culture pop avec un public substantiel, amener les personnages à l'écran a posé des défis.
Cependant, la réception des fans du monde entier n'a été que positive pour les fortes qualités narratives et comiques du film.
La réception initiale du film
La première au Festival du film SXSW 2017 à Austin, au Texas, a été la première chance que Tommy Wiseau ait pu voir le film, avec plusieurs centaines d'autres personnes. Donc, pour un film sur quelqu'un qui fait l'un des pires films de tous les temps, il est difficile de ne pas aller au théâtre en pensant au personnage titulaire d'une manière comique et (franchement) insultante. Schroeder et compagnie, cependant, étaient convaincus que l'histoire ne bouleverserait pas Wiseau :
Les cinéastes ont décrit la version qu'ils ont montrée lors de la projection initiale comme un travail en cours. La première serait un moment de vérité pour Schroeder et son équipe, impatients de voir comment Tommy (et le grand public) réagirait. Sachant que la plupart des spectateurs de SXSW connaîtraient ou apprécieraient probablement The Room aidé, mais ils ne savaient toujours pas à quoi s'attendre. Après le visionnage, ils ont reçu à la fois les éloges de la critique et l'appréciation du public. Après cette projection, Schroeder et son équipe ont apporté quelques modifications au film de 90 minutes, y compris quelques titres supplémentaires et quelques nouvelles coupes :
Exposition pour un nouveau public
Si vous n'avez pas vu le film, la première séquence que vous voyez est une série d'interviews avec de grandes célébrités parlant de la première fois qu'elles ont vu The Room . C'est une façon courte, douce et quelque peu humoristique de préparer le public à l'histoire qu'il est sur le point de regarder. Mais, la séquence est un exemple magistral de la façon d'équilibrer la vie réelle avec un monde fictif.
Sources d'inspiration
L'un des aspects les plus intéressants de The Disaster Artist c'est ainsi que les cinéastes l'ont filmé. La caméra entre et sort de fausses scènes de film et de fausses configurations, donc à certains moments, vous ne savez pas si vous regardez le film dans le film ou le film pour lequel vous avez acheté un billet. C'est un merveilleux mélange de plans de style documentaire et de dialogues. Schroeder a parlé du découpage de certaines des prises de vue à long terme :
Afin de créer des tensions, Schroeder a décidé de ne pas couper certaines scènes du film. Elle voulait que le public soit immergé dans le moment extrêmement tendu et gênant pendant lequel Tommy et Greg, ou Tommy et l'équipe, se disputent sur ce qui ne va pas avec la production.
C'est le cinéma à son meilleur. Le DP tourne une scène dans un sens, puis le monteur détermine ce qui a le plus de sens pour le poids émotionnel de l'histoire en ce moment et la laisse se dérouler. Cette scène, en particulier, est si maladroite et hilarante que vous voulez simultanément qu'elle se termine et continue. Quelle histoire, Stacey, ahah.
Amélioration du montage
Comme on peut s'y attendre dans un film rempli d'acteurs comiques, Schroeder et son équipe ont dû passer au crible de nombreuses improvisations. En tant qu'éditeur (en particulier en coupant Franco, Rogen et Goldberg), vous allez devoir trouver les blagues qui font vraiment mouche, tout en racontant votre histoire.
Alors, naturellement, je lui ai demandé lequel des chéris qu'elle avait tué était son préféré :
Mockumentary vs True Story
Avoir travaillé sur des projets comme Popstar :Never Stop Never Stopping , Schroeder a découvert que les séquences et le flux de montage de ce projet n'auraient pas pu être plus différents. Au lieu d'interminables têtes parlantes ou de courts extraits, elle avait de longues scènes chargées d'émotion qui devaient atteindre des notes très spécifiques.
Sur quel film était plus difficile à monter pour quelles raisons, Schroeder avait ce qui suit à dire :
Conseils pour les nouveaux éditeurs
Et voilà :continuez à travailler et explorez vos passions.
Ce film a été monté sur Avid Media Composer 8.1.