1. Comprendre les bases:directions légères
Avant de plonger dans des applications créatives, établissons les instructions de la lumière centrale:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Élimine les ombres, même les tons de peau, flatteurs, bons pour les débutants.
* contre: Peut aplatir les caractéristiques, manquer de profondeur et de dimension, peut faire les glissements de la couche.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet (généralement 45 à 90 degrés).
* pros: Crée des ombres et des reflets, ajoute une dimension, met l'accent sur la texture et la forme, un potentiel dramatique.
* contre: Peut être dur s'il n'est pas contrôlé, nécessite une pose minutieuse.
* Éclairage arrière: La source légère est derrière le sujet.
* pros: Crée des silhouettes, un éclairage de jante, des effets de rêve, une séparation de l'arrière-plan.
* contre: Peut sous-exposer le sujet s'il n'est pas indemnisé, nécessite une mesure soigneuse.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet. (Comme la lumière directe du soleil à midi).
* pros: Peut créer des ombres intéressantes sous les yeux et le nez, mais généralement peu flatteuses à moins que diffusées.
* contre: Souvent peu flatteur, met l'accent sur les rides et les imperfections, crée des ombres dures.
* Éclairage inférieur: La source lumineuse est en dessous du sujet (comme un feu de camp).
* pros: Crée un look dramatique et légèrement contre nature. Bon pour la narration ou la création de suspense.
* contre: Peut être difficile à travailler avec et à paraître contre nature s'il n'est pas utilisé intentionnellement.
2. Techniques pour ajouter du punch:
* Éclairage latéral pour le drame et la dimension:
* l'accent mis sur la texture: La lumière latérale accentue la texture de la peau, les rides (peut être bonne ou mauvaise selon votre objectif) et les détails des vêtements.
* sculpture faciale: Le jeu léger et ombre créent un effet tridimensionnel, définissant les pommettes, les Jawlines et d'autres caractéristiques faciales.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Ceci est considéré comme un motif d'éclairage très flatteur et dramatique. Réalisé en positionnant la lumière à environ 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet.
* Contrôle du contraste: Utilisez des réflecteurs du côté de l'ombre pour faire rebondir le dos et adoucir le contraste si nécessaire. Un réflecteur blanc est le plus courant pour la lumière de remplissage d'aspect naturel. Un réflecteur en argent offre un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (plus dur).
* Posing Considements: Encouragez votre sujet à se tourner légèrement vers ou loin de la lumière pour affiner les ombres sur leur visage.
* Éclairage arrière pour l'atmosphère et la séparation:
* Éclairage de jante (lumière des cheveux): La lumière décrit le sujet, les séparant de l'arrière-plan et créant un effet de halo autour de leurs cheveux et épaules. Cela rend le sujet «pop».
* silhouettes: Sous-exposer le sujet pour créer une silhouette dramatique sur un fond lumineux (par exemple, coucher de soleil). Cela concentre l'attention du spectateur sur la forme et la posture du sujet.
* Golden Hour Magic: Le rétro-éclairage pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) crée une lueur chaude et douce qui est incroyablement flatteuse.
* Défis de mesure: Le compteur de votre appareil photo peut être dupe par un rétro-éclairage. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition (généralement +1 ou +2 arrêts) pour égayer le visage du sujet. Alternativement, vous pouvez compter sur le visage du sujet spécifiquement (en utilisant le mode de mesure du point), puis verrouiller l'exposition.
* en utilisant des modificateurs de lumière pour le contrôle:
* diffuseurs: Adoucir la lumière, réduisant les ombres dures et créant un éclairage plus uniforme. Utile pour la lumière directe du soleil ou la légère lumière artificielle. Les softbox et les parapluies sont des diffuseurs courants pour les feux de studio. Même quelque chose comme un rideau transparent peut agir comme un diffuseur pour la lumière de la fenêtre.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant un point fort subtil. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents (le blanc est neutre, l'argent est plus brillant, l'or ajoute de la chaleur).
* drapeaux (gobos): Bloquer la lumière de certaines zones, créant des ombres plus dramatiques ou empêchant la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* Angle lumineux et forme du visage du sujet:
* Faces larges: L'éclairage latéral légèrement plus élevé peut ajouter une définition et mince le visage. Évitez l'éclairage avant plat.
* Faces longues: L'éclairage avant avant plus doux et plus diffusé ou l'éclairage à angle inférieur peut aider à remplir les ombres et à rendre le visage plus large.
* forts Jawlines: Utilisez l'éclairage pour accentuer ou adoucir la mâchoire comme vous le souhaitez. L'éclairage latéral le soulignera. L'éclairage avant plus doux le minimisera.
3. Exemples et inspiration:
* Éclairage de portrait classique: Recherchez "Rembrandt Lighting", "Loop Lighting", "Butterfly Lighting" et "Split Lighting" pour voir des exemples de techniques d'éclairage de portrait établies. Ceux-ci impliquent tous des angles précis et sont d'excellents points de départ.
* Film Stills: Faites attention à l'éclairage dans les films. Les cinéastes utilisent une direction légère pour transmettre l'humeur, le drame et le caractère.
* Magazines: Analysez l'éclairage de la mode et de la photographie de portraits dans des magazines.
* Communautés en ligne: Rejoignez des forums de photographie et des groupes pour partager votre travail et obtenir des commentaires sur vos choix d'éclairage.
4. Considérations et conseils clés
* L'expérimentation est la clé: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents angles et modificateurs lumineux.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage des gens dans la vie quotidienne. Notez les différences entre la lumière directe du soleil, l'ombre et l'éclairage intérieur.
* Considérez l'humeur: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. La lumière plus dure avec de fortes ombres transmet le drame et l'intensité, tandis que la lumière plus douce crée un effet plus doux et flatteur.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez vos choix d'éclairage à votre sujet et ajustez votre pose en conséquence. Leur confort et leur coopération sont essentiels.
* Pratiquez avec une seule source lumineuse: Commencez par une lumière (naturelle ou artificielle) et apprenez à la manipuler avant d'ajouter plus de lumières. Cela vous aidera à comprendre les principes fondamentaux de l'éclairage.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Si vous travaillez avec une lumière artificielle, un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision les niveaux de lumière et à obtenir des résultats cohérents. Cependant, vous pouvez souvent obtenir d'excellents résultats simplement en visualisant l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et en vous ajustant en conséquence.
* post-traitement: Bien que un bon éclairage soit essentiel, le post-traitement peut améliorer encore vos images. Ajustez le contraste, les reflets et les ombres pour affiner l'apparence et la sensation.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour corriger les problèmes d'exposition et de balance des blancs.
En comprenant et en maîtrisant l'angle de la lumière, vous pouvez faire passer la photographie de votre peuple au niveau supérieur, créant des images avec une profondeur, une dimension et un impact émotionnel supplémentaires. Bonnes prise de vue!