i. INTRODUCTION:Présentation de la scène
* Définir le portrait dramatique avec des ombres: La vidéo devrait commencer par établir ce que signifie "dramatique" dans ce contexte. Imposant probablement l'humeur, l'émotion, l'intrigue et un sentiment de mystère créé à travers l'interaction de la lumière et de l'ombre.
* Pourquoi utiliser des ombres? Expliquez les avantages de l'utilisation d'ombres:
* Fonctionnalités en surbrillance: Les ombres sculptent le visage, mettant l'accent sur les pommettes, les Jawlines et d'autres caractéristiques.
* Ajouter la profondeur et la dimension: Crée un effet 3D.
* évoquer l'émotion: Les ombres contribuent à un sentiment de tristesse, d'intensité ou de contemplation.
* Cachez / révéler: Les ombres peuvent cacher partiellement les aspects du visage, ajoutant de l'intrigue.
ii. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation.
* Lens: Une lentille Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de leurs ouvertures plus larges (nombre F inférieur), ce qui aide à la profondeur de champ peu profonde et à la lumière de contrôle. Un objectif zoom fonctionne également, mais une large ouverture maximale est toujours importante.
* Source lumineuse (crucial):
* lumière naturelle: Une fenêtre est l'option la plus simple et la plus accessible. Recherchez la lumière directionnelle plutôt que la lumière diffuse (par exemple, une fenêtre qui n'a pas de lumière directe de la lumière du soleil, mais qui est légèrement éteinte).
* lumière artificielle: Un speedlight unique / stroboscope ou une lumière continue (panneau LED, etc.) est recommandé. La clé est le contrôle. Un modificateur tel qu'une boîte soft ou un parapluie peut diffuser la lumière, bien que ce ne soit pas ce que nous voulons dans ce cas. Nous allons vouloir avoir une lumière dure.
* stands lumineux (facultatif): Pour positionner votre source lumineuse précisément.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre pour les adoucir * légèrement *, mais en général, vous n'en aurez peut-être pas besoin.
* Background: Un fond simple et simple est le meilleur (par exemple, un mur, un jet de papier en arrière-plan). Les arrière-plans sombres améliorent souvent le drame.
* diffuseur (facultatif): Si vous utilisez une lumière dure, un diffuseur peut toujours être utile pour contrôler les ombres.
iii. Techniques d'éclairage (le cœur de la vidéo):
* La source de lumière unique est clé: C'est généralement le meilleur moyen de réaliser des ombres dramatiques.
* Placement de lumière (le plus important):
* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse sur le côté du sujet. Cela crée de fortes ombres d'un côté du visage. Expérimentez la distance à l'équipe. Plus près du sujet produira des gradations plus dramatiques.
* Éclairage papillon (modifié): Positionnez la lumière légèrement au-dessus et directement devant le sujet, mais * hors centre *. Cela crée une petite ombre sous le nez (le "papillon") mais aussi des ombres fortes d'un côté du visage.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière de sorte qu'un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une technique classique et flatteuse.
* Éclairage arrière: Positionnez la lumière derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante. Cela cachera complètement le visage du sujet et montrera un contour sombre.
* Contrôlant la lumière:
* Distance: Le déplacement de la source lumineuse se rapproche du sujet rendra les ombres plus difficiles et plus définies. Le déplacer plus loin adoucira les ombres.
* angle: L'ajustement de l'angle de la lumière par rapport au sujet changera considérablement le placement et l'intensité des ombres. Expérimentez pour trouver le look le plus convaincant.
* Intensité: Contrôlez la luminosité de votre source de lumière. L'abaissement de l'intensité diminuera l'obscurité des ombres, mais égayera également votre image.
* à l'aide de drapeaux / bloqueurs (avancé): Ceux-ci sont utilisés pour créer même * plus * des ombres dramatiques en bloquant la lumière à partir de certaines zones. Un simple morceau de carte noire ou de planche en mousse peut fonctionner comme un drapeau.
iv. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (bombe F faible, par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Ajustez au besoin en fonction de la netteté souhaitée et de la quantité de lumière disponible.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement (1 / 60e de seconde ou plus rapide, selon votre objectif et le mouvement du sujet).
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compteur de la partie la plus brillante du visage du sujet qui est dans la lumière. Cela garantira que les points forts sont correctement exposés et que les ombres tomberont là où elles le pourront.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, la lumière du jour pour la lumière naturelle, le tungstène pour les lumières à incandescence). Tirez au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
v. Composition et pose:
* Diriger le sujet: Guidez votre sujet pour positionner leur visage au meilleur capture des ombres. Des changements subtils dans l'angle de la tête peuvent faire une grande différence.
* Expression: Encouragez le sujet à transmettre l'émotion souhaitée par leur expression. Pensez à l'ambiance que vous essayez de créer (sérieuse, pensive, mystérieuse, etc.).
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures pour souligner les parties les plus intéressantes de l'image. Les gros plans peuvent être très efficaces dans des portraits dramatiques.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides de l'image) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
vi. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour affiner l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour régler sélectivement la luminosité des zones spécifiques. Cela peut être utilisé pour souligner les ombres ou mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer le drame de la photographie d'ombre.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
vii. Exemples et inspiration:
* La vidéo doit montrer des exemples de portraits dramatiques en utilisant différentes techniques d'éclairage.
* Discutez des photographes connus pour leur utilisation des ombres (par exemple, Rembrandt, Caravaggio).
viii. Conseils et dépannage:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière à la façon dont les ombres tombent sur le visage du sujet.
* Démarrez simple: Commencez par une source lumineuse et ajoutez progressivement plus de complexité à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Problèmes communs:
* ombres durs: Si les ombres sont trop dures, essayez de déplacer la source lumineuse plus loin ou d'utiliser un diffuseur.
* trop de lumière: Si l'image est surexposée, réduisez l'ISO, augmentez la vitesse d'obturation ou diminuez l'ouverture.
* pas assez de lumière: Si l'image est sous-exposée, augmentez l'ISO, diminuez la vitesse d'obturation ou augmentez l'ouverture.
ix. Conclusion:
* Récapituler les principaux plats à retenir.
* Encouragez les téléspectateurs à pratiquer et à expérimenter.
Les principaux plats pour créer des portraits dramatiques avec des ombres:
* Contrôlez votre lumière: Une seule source de lumière directionnelle est la clé.
* Le placement est tout: Expérimentez avec différents angles pour trouver l'effet le plus dramatique.
* Le mode manuel est votre ami: Maîtriser les paramètres de votre appareil photo pour contrôler l'exposition.
* N'ayez pas peur de l'obscurité: Embrassez les ombres pour créer l'humeur et le mystère.
* Pratique, pratique, pratique!
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs qui capturent l'essence du drame et de l'émotion. Bonne chance!