1. Comprendre les bases:
* Source lumineuse: Tout d'abord, identifiez votre source de lumière. Il peut s'agir du soleil, d'un stroboscope de studio, d'une vitesse, d'une fenêtre ou même d'une pièce bien éclairée.
* Qualité de la lumière: La lumière est-elle dure (directe et crée des ombres tranchantes) ou douce (diffusée et crée des ombres progressives)?
* angle d'incidence =angle de réflexion: La lumière rebondit sur les surfaces au même angle qu'elle les frappe. Ceci est crucial pour comprendre comment la lumière s'enroule autour de votre sujet.
2. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
Voici une ventilation des angles d'éclairage communs par rapport à votre sujet:
* Éclairage avant (0 degrés):
* Description: La source de lumière est directement devant le sujet, derrière le photographe.
* Effets:
* Minimise les ombres, ce qui rend le visage plus plat et plus large.
* Même des tons de peau et moins de détails.
* Peut être bon pour les portraits qui nécessitent un look propre et simple, mais il peut manquer de profondeur.
* Peut provoquer des yeux si la lumière est trop brillante.
* Cas d'utilisation: Les tirs à la tête de l'entreprise (lorsque vous voulez un look propre et non offensif), des photos de beauté (lorsqu'ils sont associés à une lumière douce).
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* Effets:
* Crée des ombres fortes d'un côté du visage et se mette en évidence de l'autre.
* Met l'accent sur la texture, les rides et les contours faciaux.
* Ajoute du drame et un sentiment de mystère.
* Peut être peu flatteur s'il est utilisé durement.
* Cas d'utilisation: Portraits dramatiques, photographie en noir et blanc, mettant l'accent sur le caractère et l'âge.
* Éclairage à 45 degrés (le plus populaire):
* Description: La source lumineuse est à un angle de 45 degrés sur le côté du sujet.
* Effets:
* Une approche équilibrée qui combine les avantages de l'éclairage avant et côté.
* Crée des reflets et des ombres agréables qui sculptent le visage.
* Ajoute de la profondeur et de la dimension sans être trop dramatiques.
* Souvent utilisé avec un réflecteur pour remplir les ombres.
* Cas d'utilisation: Portrait général, photographie de mode, tirs à la tête. Un choix polyvalent.
* Éclairage arrière (180 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement derrière le sujet, face à la caméra.
* Effets:
* Crée un effet de silhouette, où le sujet apparaît comme une forme sombre sur un fond lumineux.
* Peut également produire un effet de halo autour des cheveux et des épaules du sujet.
* Souvent utilisé pour créer un sentiment de mystère, d'humeur ou de séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de surexposer le fond et de sous-exposer le sujet.
* Cas d'utilisation: Silhouettes, paysages dramatiques avec une personne au premier plan, créant un sentiment d'échelle.
* Éclairage supérieur:
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Effets:
* Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton.
* Peut être peu flatteur et rendre le sujet fatigué ou menaçant.
* Peut être utile dans certaines situations pour créer une humeur spécifique ou mettre en évidence certaines fonctionnalités.
* Cas d'utilisation: Rarement utilisé comme source de lumière principale pour les portraits. Peut être utilisé dans des situations créatives spécifiques (par exemple, film noir).
* Éclairage inférieur:
* Description: La source lumineuse est directement en dessous du sujet.
* Effets:
* Crée des ombres non naturelles et souvent troublantes.
* Généralement évité pour les portraits.
* Cas d'utilisation: Horreur ou effets théâtraux (par exemple, lampe de poche sous le menton).
3. Modificateurs et accessoires:
* Réflecteurs: Utilisé pour rebondir la lumière sur le sujet, remplir des ombres et créer une exposition plus uniforme. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* diffuseurs: Utilisé pour adoucir la lumière dure, créant un éclairage plus flatteur et même. Les boîtes aux soft et les parapluies sont des diffuseurs courants pour l'éclairage de studio. Vous pouvez diffuser la lumière du soleil avec un chant ou même un rideau transparent.
* grilles: Utilisé pour contrôler la direction et la propagation de la lumière, créant un faisceau plus concentré.
* Portes de grange: Utilisé pour façonner et orienter la lumière, empêcher le déversement de lumière et créer des ombres plus définies.
4. Conseils pratiques pour la prise de vue avec différents angles de lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage et le corps de votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres changent et comment elles affectent l'humeur globale de la photo.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est votre meilleur ami pour remplir des ombres, surtout lorsque vous utilisez un éclairage latéral ou le dos.
* Contrôlez la lumière: Si vous tirez à l'extérieur, essayez de trouver un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière, comme en ombre ouverte ou sous un arbre.
* Déplacez votre sujet: N'ayez pas peur de déplacer votre sujet pour trouver la meilleure lumière. Même un petit changement de position peut faire une grande différence.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à vous assurer que votre sujet est correctement exposé.
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo, vous permettant d'ajuster l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour obtenir la meilleure exposition possible.
* post-traitement: Affinez vos images en post-traitement pour ajuster le contraste, la luminosité et les ombres.
5. Exemples et inspiration:
* pour un portrait doux et flatteur: Utilisez un éclairage à 45 degrés avec une grande boîte à soft ou tirez à l'ombre ouverte. Un réflecteur blanc peut remplir des ombres.
* pour un portrait dramatique et de mauvaise humeur: Utilisez l'éclairage latéral avec une petite source lumineuse ou tirez dans une pièce faiblement éclairée.
* pour une silhouette: Placez votre sujet devant un fond clair et exposez-vous pour l'arrière-plan.
* pour un portrait d'or en or: Tirez pendant l'heure d'or (heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) lorsque la lumière est douce et chaude. Utilisez un rétro-éclairage pour créer une belle lueur autour de votre sujet.
6. L'expérimentation est la clé:
La meilleure façon d'apprendre à utiliser l'angle de lumière est d'expérimenter et de pratiquer. Essayez de tirer le même sujet avec différents angles d'éclairage et modificateurs pour voir comment ils affectent l'image finale. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. L'objectif est de trouver un style que vous aimez et qui fonctionne pour votre sujet.
En résumé, la maîtrise de l'angle de lumière est une étape cruciale pour élever la photographie de votre peuple. En comprenant comment différents angles d'éclairage affectent votre sujet, vous pouvez créer des images plus attrayantes visuellement, émotionnellement engageantes et techniquement sonores.